super jugoso tutorial hace unos meses estuvimos en un proceso de selección de editores nuevos para el proyecto porque estamos creando una cantidad de contenidos brutal a un nivel top necesitábamos refuerzos entonces el proceso consistía en que yo daba unos materiales tanto una voz en off como unos vídeos como unas imágenes para que se pudiera montar un trailer para la escuela y se presentaron más de 100 personas entonces fíjate la cantidad de resultados diferentes que llegaron a pesar de que todos tenían los mismos materiales así que me resultó súper interesante ver los niveles de edición de cada uno los errores, bueno las interpretaciones que hacía cada uno de este contenido y me pareció súper potente que hiciéramos un tutorial de los grandes errores que se cometen en general en edición a raíz de estos ejemplos para que todos podamos aprender y mejorar nuestras habilidades de edición y por supuesto mil mil gracias a todos los que os presentasteis al proceso de selección así que te voy a explicar primero los 10 errores más comunes que se repitieron un montón en todos estos vídeos y después vamos a analizar tres trailers terminados para que entiendas qué es lo que funciona y qué es lo que no funciona y cómo es un resultado top y cómo es un resultado que tiene mucho que mejorar oye espera un momento porque yo una vez me sacaron en clase a decir en voz alta uno de los errores que había cometido en un examen de geografía y no me gustó nada porque me dio mucha vergüenza tener que hablar de mis errores ahí en voz alta. Así que yo no sé si esto es buena idea. No, Rubencho, no te preocupes, porque aquí solo salen los materiales que yo he proporcionado.
Es todo anónimo, no sale nadie. Y además esto está hecho para que todos podamos mejorar y aprender qué es de lo que se trata este canal. Ah, vale, vale, ok.
Entonces, bueno, es buena idea. Sí, porque, bueno, yo de Da Vinci ya lo domino mucho, lo sé usar muy bien. Lo que pasa es que me falta un poco de experiencia. Bueno, eso habrá que verlo, ¿no?
Por cierto, ¿cuál es esa respuesta que diste mal? Pues que las famosas cataratas que hacen frontera con Brasil y Argentina se llamaban las cataratas del... Higo Azul Higo Azul Higo Azul las cataratas de Higo Azul Sí, ¿qué pasa? No sabía cómo se escribían. No te preocupes, Rubencho.
De los errores aprendemos y nos reímos. Así que vamos a ello. Bueno, vamos a verlo todo aquí dentro de Premiere porque quiero que esté aquí visible el vectorscopio y después el monitor de forma de onda para el tema de talonaje y demás. Y después aquí, por supuesto, los niveles de audio para el picómetro, para que veamos cuándo está bien el audio o cuándo está saturando o distorsionando o cuándo está súper bajo, que esto es súper importante y es uno de los errores más grandes. De hecho, el primero de ellos es mal audio.
En general se ha repetido muchísimo. Hacemos muy mala edición. de audio, muy mala en general.
Tenemos que aprender mucho porque los videógrafos tenemos esta tarea olvidada. Así que vamos a ver los casos más comunes que me he encontrado. Por ejemplo, este. Donde comenzar desde cero sin tener ni idea de cómo funciona una cámara. fíjate está totalmente distorsionado el audio bueno se podría distorsionar más pero fíjate cómo llega al nivel máximo a cero no tiene que llegar ahí donde comenzar desde cero sin tener ni idea de por qué ocurre ahí es como cuando tenemos una imagen totalmente quemada en el audio ocurre lo mismo tenemos una señal que llega al máximo y por tanto se pierde información se distorsiona la señal esto no lo tenemos que hacer en general tendríamos que quedarnos depende del estándar de entrega que estemos usando pero como mucho que el pico máximo esté a menos uno menos dos decibelios no en el cero porque aquí está sobrepasando mucho más y se oye muy mal.
Entonces, me he encontrado muchas ediciones que estaba muy mal el nivel de salida de audio y la voz estaba totalmente distorsionada. Había muchos, muchos, es curioso. Pero después también teníamos mala edición de audio. Es decir, se había modificado tanto la voz que el sonido no era bueno.
Vamos a ver un ejemplo. ¿Y si hubiera una escuela en la que aprender fotografía y vídeo como nunca antes habías visto? Fíjate que aquí también llega... Aquí al cero el picómetro, pero aún así tenemos como una voz muy de lata, que se han quitado frecuencias, demasiadas frecuencias y por tanto estamos perdiendo definición, así que me he encontrado muchos casos así, donde realmente la voz había perdido sus detalles.
Entonces nos habíamos pasado en la edición. Mal audio por malos niveles y mal audio por mala edición. Y ahora vamos a ver último caso. Donde comenzar desde cero sin tener ni idea de cómo funciona una cámara, pero donde encontrar una guía paso a paso. Mala mezcla.
Es la otra cuestión en cuanto a errores de audio. Mala mezcla porque o estaba la música altísima o estaba la voz muy baja o los efectos de sonido estaban altísimos. Luego vamos a ver más ejemplos, pero esto ha sido súper común.
El tema del audio ha sido el peor y por eso lo pongo al principio, porque es lo que más choca. Cuando todo está muy bien. bien pero el audio es horrible no nos gusta no queremos seguir viéndolo entonces es el error que más el audio es súper importante y lo tenemos súper olvidado por eso todos los tutoriales del canal y los cursos respecto a esto lo siguiente que más me llamó la atención y que más me chocaba al verlo era el etalonaje había muchos vídeos con un etalonaje muy exagerado a veces era inexistente era muy muy muy escasito pero bueno eso bueno los vídeos no estaban mal así que pero muchas veces era como súper exagerado entonces vamos a ver unos ejemplos Después la toma o la grabación a nivel profesional, con decenas de horas dedicadas a enseñarte las técnicas, trucos, herramientas y...
Fíjate, todo tiene un tinte súper azul. Sí que es verdad que podemos hacer etalonajes creativos, pero realmente aquí, en un trailer, donde hay planos de todo tipo... Queremos que todo sea tan, tan, tan, tan azul. Bueno, aquí cuidado con la calibración de los monitores porque puede que tengamos algo mal en los monitores o que simplemente queramos llamar atención por medio de meter un LUT muy fuerte y eso no está bien.
No queda profesional meter un LUT súper fuerte a todo porque todo se ve azul. Entonces eso no queda profesional. Un etalonaje bueno no es aquel en el que metemos un LUT súper fuerte donde se ve todo de un color muy fuerte. Vamos a ver otro ejemplo.
Dada didácticamente en másteres con certificados. Un poco lo mismo, fíjate que azul se ve todo, súper azul. De realización.
Soporte por parte de nuestro equipo Comunidad Interna Súper lavado, súper azul Es un LUT ahí súper fuerte No tiene pinta ni siquiera de que se haya editado manualmente Puede que sí, pero tiene pinta de haber metido un LUT Que sube mucho a las sombras y que parece como más cinemático Bueno, el etalonaje exagerado es un error muy común en editores Tardes de cero sin tener ni idea de cómo funciona Fíjate las sombras, ¿qué ha ocurrido aquí? Fíjate cómo está este plano, está súper súper abajo en cuanto al monitor de forma de onda porque ha bajado mucho la exposición, se han bajado un montón los negros y no tenemos apenas información en las partes oscuras, tenemos sombras totalmente empastadas, eso no es un buen etalonaje y también ocurre un montón. Queremos darle como impacto a la imagen y por lo tanto le damos mucho contraste y lo que hacemos es perder información, no se trata de darle mucho a todo sino de hacerlo bien y un etalonaje bien hecho conlleva ser muy delicado y saber hacer muy bien las cosas.
Otro error muy muy típico que también he encontrado bastante, aunque ya no tanto, tipografías inadecuadas, tipografías feas que no encajan, que son como muy de texto, de documento de texto. Bueno, me lo he encontrado, vamos a verlo. Imaginas, tanto en vídeo como en fotografía, con los programas principales de la industria, abarcando todos los ámbitos de la edición. súper común esto también aunque no tanto como los otros dos errores que son los más grandes yo creo entonces tipografía súper importante vamos a ver otros ejemplos que también tenían tipografías que no me encajaban mucho como esta de por aquí cómo usar tu cámara ni idea de cómo funciona una cámara esa letra como tan curva que parece como incluso menos seria bueno no está mal pero es como no queda moderna, no queda al nivel de la escuela que estamos publicitando, porque esto era un trailer, un anuncio para la escuela, ¿no?
Así que tipografía es súper importante y sobre todo si el proyecto para el cual estás trabajando de editor ya tiene unas directrices estéticas, ya tiene una tipografía, ya tiene ciertas cuestiones, no las cambies, adecuate a lo que ellos hacen porque por algo lo estarán haciendo como empresa, ¿no? Muy importante esto también. adaptarse a las necesidades del cliente. Esto luego es un punto que vamos a ver, así que seguimos.
También muy común, un error súper común y que también llama mucho la atención y que para mí es como un no cuando las animaciones o los movimientos son ortopédicos. Por ejemplo, las rampas de velocidad son como que parece que ha dado un tic más que hacer un es como un de las técnicas, trucos, herramientas y flujos de trabajo profesional y aprender cursos mensuales, directos, eventos presenciales. Bueno, yo creo que aquí se ve claro, ¿no?
Cuando hacemos animaciones tienen que ser orgánicas, fluidas. Bueno, que se note que sabemos un mínimo sobre animación, porque si no es como... Y eso parece como que no sabemos, que somos principios.
las animaciones podemos hacerlas mucho más fluidas con la interpolación de fotogramas para que sean como vamos a ver después en otros vídeos entonces aquí porque se acaba este vídeo pues porque fíjate cómo tenemos pam pam pam pam no tiene interpolación de fotogramas fotogramas, esa animación de todas estas imágenes, y eso hace que pierda mucha calidad, mucho nivel el vídeo. Y aquí también, esas rampas de velocidad son como que no encajan, ¿no? Y después, fíjate, aquí es un detallito, pero lo mismo, yo me fijo en todo y bueno, cuando un cliente pues es exigente o alguien que sabe de videografía, se va a fijar en todo.
Fíjate cómo bajan las barras negras. no hacen como entonces bueno, eso también se nota bastante otro error muy común y que denota lo perfeccionista o detallista que es el editor no estamos eligiendo bien los planos y esto para mí es súper importante. Es decir, o bien no hemos escogido el trozo adecuado del bruto o bien no estamos poniendo el trozo de recurso que encaja con el diálogo.
Porque esto es un diálogo que yo grabé, que yo solté a todo el mundo y muchas personas no elegían para nada acorde los planos recurso que yo había formado. ofrecido para que encajase con el audio y con las cosas que yo decía por tanto bueno ese es otro ejemplo muy claro de que la sutileza porque eliges unas cosas porque otras y no hay que liarse mucho simplemente pues que haya una coherencia la palabra coherencia súper importante en edición y mucha gente no la tiene en cuenta para mí palabras súper importantes en edición ritmo flow y coherencia no hace falta que sea súper complejo súper avanzado con muchas animaciones muy histriónico no hace falta si tiene en ritmo si tiene flow y si tiene coherencia funciona y por eso ganó el que ganó que te lo voy a enseñar al final entonces aquí fíjate en este plano es sutil pero este es un trozo del recurso que no había que usar porque es un cambio donde la cámara está haciendo así hay veces que escogen cuando la cámara ha hecho un focus hunting ha buscado el enfoque o estaba mal el encuadre no era es el momento en los brutos es un arte justo encontrar las partes adecuadas las mejores partes los mejores trozos de cada clip entonces fíjate Hace un... Entonces, ese trozo es un detallito, pero...
Yo esto, si tuviera que corregirlo a un editor del equipo, le diría, no, este trozo no, porque... Ahí hay un vaivén, ¿no? Luego, este trozo.
Yo di un clip aquí que realmente tenía partes mucho más bonitas, pero aquí está enfocado una camioneta y una bicicleta de globo, en vez de yo. ¿Por qué elegir este trozo? No tiene sentido, ¿no?
Esto también es súper importante, escoger los trozos adecuados. Y después aquí, para que veas... lo que decía de que no concuerda el recurso con el audio, fíjate que esto ha pasado muchísimo, fíjate.
Donde comenzar desde cero sin tener ni idea de cómo funciona una casa. Donde comenzar desde cero sin tener ni idea y sale un árbol. Que eso es un plano recurso que yo... puse para poder utilizar cuando hacemos el efecto de doble exposición no para utilizarlo así entonces como porque esa elección tienes un minuto para hacer un vídeo entonces escoge súper bien los planos justo los planos que estén reforzando el audio para que todos entiendan mucho mejor no esto es detalle de error en la edición vamos al siguiente error este es súper súper importante y es el más común pero entiendo que es difícil de arreglarlo porque no es una cosa muy concreta y es la elección musical La música es fundamental. Yo a veces paso días escogiendo música cuando realmente necesito que sea una muy específica para un vídeo muy muy muy importante.
Sin embargo aquí había un montón de músicas que no encajaban para nada y yo di indicaciones de que sea una música épica y moderna. Pero bueno, era un anuncio para redes sociales, es un minuto, es un tráiler. Ya tenemos que hacernos una idea de cuál es la energía que tiene que tener este vídeo en cuanto a música.
Y es o el 50% o más la música de un vídeo. De hecho había vídeos que eran muy regulares, muy normales. normalitos, pero tenían una buena música y por tanto ganaba muchísimo el vídeo. Y sin embargo había otros vídeos que estaban bien hechos, pero la música era muy, muy, muy... que no encajaba para nada o era fea o era típica o con sonidos midi o era de baja calidad, la música es súper, súper, súper importante y que sepamos elegir bien músicas es una clave fundamental.
Porque es, ya digo, a veces incluso más de la mitad del valor de un vídeo o del nivel de un vídeo o de lo que transmite, la energía que transmite un vídeo. Es crucial la música. Vamos a ver estos errores en cuanto a elección, por lo menos desde mi punto de vista personal. ¿Y si hubiera una escuela en la que aprender fotografía y vídeo como...
¿Habías visto? Donde comenzar desde cero sin tener ni idea de cómo... Es un tráiler, un tráiler para redes sociales, para publicidad, entonces... ¿Eso no parece más como de una película de magia, de mística o algo así?
Yo creo que sí, ¿no? Vamos a ver el siguiente. No es más musical como una discoteca eso. De un trailer notando, ¿no? Un trailer tiene que tener como energía, como garra, como dinamismo.
mismo, variedad, pero no una música como monótona de discoteca, ¿no? Pues fíjate lo importante que es la música de la edición, estando todo esto complementado con más de 300 horas de formación estructurada. Músicas típicas, no me gustan nada las músicas típicas de biblioteca, que tienen sonidos midi, que se nota como la típica melodía, la típica frecuencia. Músicas que no son nada bonitas, son como armonías muy típicas. Cuando ya empiezas a aprender un poquito más de música y has escuchado muchísima, muchísima música, ya identificas súper claro las que son súper típicas.
Siempre las mismas. Mismas melodías, mismas sintonías, mismos acordes, mismos todo, ¿no? Incluso con mismos instrumentos.
Entonces, músicas típicas es, yo creo, un error muy grande en edición porque hace que el vídeo baje muchísimo de calidad, pero muchísimo. Siguiente error súper, súper importante, y aquí está la diferencia entre un gran editor y otro que no es tan gran editor, carencia de ritmo. ritmo. Este es un gran error porque realmente la videografía es la unión de imágenes y sonido y como en este caso hay música. La música tiene ritmo.
El universo está lleno de frecuencia, vibración, ritmo. Por tanto, si somos totalmente ortopédicos es como que hay música pero el baile es como... Entonces es como que no transmite nada buena energía. Realmente es como que nuestro vídeo debe bailar al son de la música.
Y muchas veces los vídeos que he encontrado iban totalmente arrítmicos. Es decir, la música iba por un lado y la edición, el ritmo de cortes de la edición y el flow de la música. la energía de las imágenes iban totalmente por otro lado por tanto eso es para mí como escuchar dos canciones diferentes a la vez con diferentes ritmos no encaja nada la unión de música e imagen es la magia que creamos en la edición para que todo fluya acorde como vaya todo a la vez y simplemente con editar al ritmo de la música pero no hace falta que sea pom pom pom pero que sigamos el ritmo de la música o las cadencias de la música o el ritmo de la música hace que todo cambie muchísimo, porque ya hay una unión, ya hay una suma, no hay una lucha constante como ocurre en muchas ediciones que he encontrado. Vamos a ver ejemplos donde no encaja el ritmo, hay carencia de ritmo. Antes habías visto, donde comenzar desde cero sin tener ni idea de cómo funciona una cámara, desde los fundamentos teóricos, después la toma o la grabación.
Los cortes van Por donde van, no van siguiendo un ritmo, a nivel profesional, con decenas de horas dedicadas a enseñarte las técnicas, trucos, herramientas y flujos de trabajo profesional para después... A ver, que no está mal, pero para mí esto es una clave que diferencia muchísimo a los buenos editores de los que están empezando, porque no van acorde para nada el ritmo de la música y el ritmo de los cortes y el ritmo de la edición. Tiene que ir acorde, tiene que sumar, tiene que ir como si fuese la música y el bailarín.
La música es la música, el bailarín es el vídeo. Si no... es como ¿qué estás haciendo?
vamos a ver otro ejemplo no está mal, no está mal pero yo aquí veo una música mucho más movida no sé yo haría un ritmo de cortes diferente, un ritmo de edición muy diferente porque me lo pide la música cuando haces esa unión, si no es como una lucha yo aquí veo como una lucha de, por un lado esta música es como muy movida y es alegre pero por otro lado es como no lo veo, no lo veo, así que vamos a ver el último ejemplo por cierto, fíjate lo que hemos estado viendo, los niveles hay vídeos que tienen un nivel de audio súper alto y otro súper súper bajo súper importante vigilar esto a cuánto estamos exportando, fíjate a cuánto estamos está este. Bueno, ahí va mejorando. Vale, ¿aquí qué le ocurre?
Que carece de ritmo, que carece de fuerza. Es como... Porque la música no es una buena lección en este caso. Entonces no tiene apenas ritmo.
Es como... Es como muy lento. Y entonces los cortes... Entonces como que... Es un ritmo tan, tan, tan, tan pobre que es como que es escaso.
Es carencia de ritmo. Necesitamos ahí un poquito más de movimiento. Venga, vamos al siguiente error. Muy común, muy común sobre todo los principiantes.
No muestres tus errores. Es decir, si no sabes hacer algo, no te metas en ese berenjenal. Yo diría así. No muestres tus errores, no te metas en berenjenales.
No hace falta que hagas cosas complejas. Ritmo, flow y coherencia. Yo diría esas cosas en todo, en todos los aspectos del vídeo.
Entonces vamos a ver. dos casos donde se metieron en un berenjenal y les salió mal. ¿Qué? ¿Qué es esto?
¿Qué ha ocurrido aquí? Queda un poquito raro eso. Porque unos ahí, pum, pum, pum, pum, pum, como muy alocado, ¿no? Es como, quisiste hacer algo llamativo, pero igual era más sencillo haber puesto una foto de todos y ya está.
Una foto de todos y habría quedado mucho más elegante. Y no querer hacer algo que al final llama la atención de lo raro que es, ¿no? Vamos a ver otro ejemplo.
Aquí un poquito lo mismo, ¿no? Lo entiendo y aprecio el esfuerzo, ¿no? Pero es como, ¿por qué se ve el reflejo tan bien solamente en uno de los cristales? Además se mueve un poquito de manera diferente a... Bueno, directamente es que no está animado.
No lo habéis visto, fotograma, fotograma, no está animado. Entonces como, hay muchos errores. Esto se podría haber hecho y podría haber quedado bien.
Pero si te fijaste en el bruto, ya había... un reflejo del programa de edición en mis gafas. Podrías haber usado eso, ¿no?
Pero si querías haber metido esto, se puede hacer. Pero si no lo dominas, no te metas en ese ver en general porque se ven todos los errores, ¿no? Entonces esto es como un no directamente, ¿no? Que es una pena, pero ocurre. Bueno, vamos a ver los dos últimos errores.
Los menciono simplemente para que lo sepas y nos pasamos a analizar varios vídeos para que los veas enteros. Un error muy común es no ceñirte en lo que te han pedido. Me ha pasado mucho que yo dije un vídeo de un minuto y me han llegado vídeos de hasta dos minutos.
Yo no había pedido eso, ¿no? Y hicieron algunas cosas que... se pasaron de atrevidos, está muy bien ser original y bueno, te han pedido esto pues tú haces una prueba a ver qué tal y como dice Alex, un editor del equipo si funciona pues metes un triple pero hay veces que te pasas demasiado y no te estás ciñendo a lo que te piden y si el cliente te ha pedido una cosa probablemente es porque quiere eso o necesita eso, hay veces que puedes probar y decir no, bueno, se me ocurrió hacer esto, yo como editor soy muy crack, creo que esto puede funcionar muy bien va a quedar brutal, te lo propongo a ver qué pasa pero si no te ciñas a lo que te piden es un gran error como editor sobre todo de los principiantes cuando trabajas para clientes y otro error muy común que vamos a ver con un ejemplo ahora es en general falta de refinamiento falta de detallismo y falta de le falta subir de nivel y le falta flow le faltan cosas es como que está todo como muy mecánico muy ortopédico en general todo así que bueno no me enrollo más vamos a ver varios de los ejemplos que te menciono y voy a dar algunos apuntes para decir por qué creo que funciona y por qué creo que no funciona y luego vemos el que fue elegido ¿Y si hubiera una escuela en la que aprender fotografía y vídeo como nunca antes habías visto?
Donde comenzar desde cero sin tener ni idea de cómo funciona una cámara, pero donde encontrar una guía paso a paso desde los fundamentos teóricos, después la toma o la grabación a nivel profesional, con decenas de horas dedicadas a enseñarte las técnicas, trucos, herramientas y flujos de trabajo profesional, para después continuar por cientos de vídeos que te enseñarán la postproducción a un nivel que ni te imaginas. Bueno, ¿qué ocurre en este? ¿Te funciona?
¿No te funciona? Yo veo muchas razones por las que... que no funciona por ejemplo la música tiene voz música con voz y voz en off chocan además es un ritmo que no encaja mucho además tiene muchas animaciones muy ortopédicas como hemos visto además fíjate el diseño sonoro que es otra cuestión muy importante ha habido muchos errores en el diseño sonoro o bien porque no eran los sonidos adecuados como aquí en la postproducción a un nivel que ni te imaginas que parece que te han dado con un sartenazo en la cabeza muy importante elegir los sonidos adecuados y después el nivel está altísimo la mezcla de audio, es súper importante hacerla, es un error súper común que me he encontrado un montón en estos vídeos y después, bueno, en general el flow del vídeo tanto en vídeo como en fotografía, con los programas principales de la industria, abarcando todos los ámbitos de la edición, estando todo esto complementado con más de 300 horas de formación estructurada didácticamente. Sonidos muy fuertes, efectos como que la voz está como súper, súper editada. En masters, certificados de realización, soporte por parte de nuestro equipo, comunidad interna con cientos de otros.
Que está muy bien, porque cada uno tiene su nivel y hasta donde llegue cada uno, pero bueno, yo aquí expongo los errores para mejorar de manera totalmente anónima. impersonal para que cada uno pues vaya viendo entonces fíjate como bueno no fluyes como muy lento como corte corte corte entonces imagínate que alguien baila así pues dices bueno pues vale ok pero no me llama mucho la atención no vamos a ver otro y si hubiera una escuela en la que aprender fotografía y vídeo como nunca antes habías visto donde comenzar desde cero sin tener ni idea de cómo funciona una cámara pero donde encontrar una guía paso a paso desde los puntos Fundamentos teóricos. Después, la toma o la grabación a nivel profesional, con decenas de horas dedicadas a enseñarte las técnicas, trucos, herramientas.
Música, muy bien. Energía, moderna. El ritmo, bien, va acorde con la música.
Detallitos, deja sonido. de los brutos para que haya una capa más de interés no de diseño sonoro bien escogido los planos porque van acorde a lo que yo voy diciendo bien está bien así flujos de trabajo profesional para después continuar por cientos de vídeos que te enseñarán la postproducción a un nivel que ni te imaginas tanto en vídeo como en talonaje No tiene prácticamente, muchos de los planos eran así. Entonces, talonaje. Fotografía, con los programas principales de la industria, abarcando todos los ámbitos de la edición, estando todo esto complementado con más...
Animaciones, bien, bien, correcto. Más de 300 horas de formación estructurada didácticamente en Masters, con certificados de realización, soporte por parte de nuestro equipo, comunidad interna con cientos de otros compañeros con los que compartir y aprender, concursos mensuales, directos, eventos presenciales y más. Y si ahora sí fuera posible que un único lugar te ayudara a conseguir lo que llevas tanto tiempo buscando, y si por fin consiguieras llevar tus habilidades a la siguiente dimensión, hoy es posible en RBG Escuela.
Nos vemos en el siguiente. Muy bien. Fíjate qué cambio, qué cambio cuando esos detallitos se meten pero sabiendo, ¿no?
Por ejemplo, tecleando en el ordenador, etcétera, etcétera. Esa animación final del logo. Están bien hechos.
No son demasiadas cosas muy complicadas, pero las que están hechas están bien hechas. El vídeo tiene coherencia. tiene ritmo, tiene buena energía, tiene flow está bien, lo que pasa que no les encajó 100% aparte por el talonaje que bueno, quizás sería un tema más pequeñito respecto al resto, porque estaba muy correcto, pero era eso estaba muy correcto, sí que tenía algún toquecito que nos gustó pero pero es como que estaba muy correcto, ¿no? Yo creo que habría funcionado.
Habría funcionado muy bien también este vídeo, ¿no? O sea, seleccionar a esta persona. Pero bueno, nos pareció que le faltaba un poquito como más de...
No lo sé, como de esencia, ¿no? Como alguna cosita más. Pero vamos, estaba bien. Se notaba que la persona sabía editar muy bien. Entonces me gustó mucho.
Vamos a ver otro. ¿Y si hubiera una escuela en la que aprender fotografía y vídeo como nunca antes sabías? Los niveles, ¿eh?
Ha empezado la música... Y luego la voz más bajita, ¿no? Listo.
Los niveles donde comenzar desde cero sin tener ni idea de cómo funciona una cámara, pero donde encontrar una guía paso a paso desde los fundamentos teóricos, después la toma o la grabación a nivel profesional, dinamismo con decenas de horas dedicadas. Fíjate la energía que transmite, es que es tan importante la energía y la música hace tanto para esto. Entonces, bueno, aquí yo lo que veo es que quizá hay un poquito de abuso de plantillas y esto sí que lo he visto en varios vídeos, no abuses de plantillas, esto podría ser otro error.
Sin embargo, tiene ritmo, tiene movimiento, es dinámico, es fresco, es... es moderno, me gusta. Es un poquito atrevido, porque en vez de utilizar todo el audio que yo le puse para crear un minuto de vídeo, fue cortando partes y fue dejando espacios para explicar esas cosas con texto.
Entonces fue diferente a lo que yo había pedido, pero bueno, no me pareció mal. Lo que pasa es que luego es como que no llegaba al nivel de los otros que habíamos estado viendo.... enseñarte las técnicas, trucos, herramientas y flujos de trabajo profesional para después continuar por cientos de vídeos que te enseñarán la postproducción a un nivel que ni te imaginas, tanto en vídeo como...
Me gustó mucho el flow. tiene mucho flow y me gusta el flow es un arte hay muchos editores que pueden llegar a ser muy buenos porque son técnicos pero llegan hasta ahí y son técnicos se centran en la parte técnica se han olvidado la parte artística y cuando tienes ese flow cuando sabes manejar la energía y cuando vas fluyendo con la música Aquí hay un pequeñito fallito, no sé si es por la exportación, pero fíjate que empieza un poquito brusco. Y para mí fue como, ¿por qué tan brusco? Y si hubiera... Vamos a poner simplemente con Shift D, una disolución.
Y si hubiera una escuela en la que aprender fotografía y vídeo como nunca antes habías visto, donde comenzar desde cero sin tener ni idea... Me encantó el etalonaje. Es un etalonaje un poquito atrevido, un poquito peligroso, porque está ahí en el límite a veces de too much o no too much. Pero personalmente me encantó. y me parece tan difícil a veces conseguir un buen etalonaje que me indicó que la persona...
que había hecho este vídeo tenía una sensibilidad, sabía hacer las cosas porque no es sencillo hacer un buen talonaje, has visto la cantidad de talonajes regulares o muy malos que hemos tenido, bueno pues estaba muy bien, me pareció que era la persona de todas las que se habían presentado que había sacado el máximo partido al metraje 10 bit de la 7s3 y eso me pareció un detalle muy importante porque igual técnicamente no me pareció que estaba en un 10 sin embargo yo vi que tenía flow, que tenía Ese saber hacer, ese toque artístico, esa sutileza, me gustaba. De cómo funciona una cámara, pero donde encontrar una guía paso a paso, desde los fundamentos teóricos, después la toma o la grabación a nivel... Fíjate el diseño sonoro, muy bien, muy bien escogidos los sonidos, porque parecen totalmente realistas y están en el nivel en el que deberían. Se oyen, pero no demasiado, por tanto, otro checkponk me pareció que estaba muy bien. Tenía ese nivel de detallismo.
Detallismo, es que me suena raro todo el rato, detallismo, detallismo, sí, ¿no? Detallismo, detallismo, que me indicaba que la persona sabía hacer, tenía esa sensibilidad y yo creo que eso es lo difícil de encontrar. Las partes técnicas se pueden mejorar siempre. Yo puedo enseñar a muchos editores, como enseñan los cursos, todas las cuestiones técnicas y es imprescindible saber primero eso porque si no cometemos un montón de errores como estás viendo aquí pero luego ese extra ese extra es el flow y eso solo te lo va a dar bueno videos como este donde lo voy mostrando y después trabajar esa sensibilidad y practicar y practicar y practicar, y practicar, y absorber mucho, mucho del trabajo de otros. El profesional, con decenas de horas dedicadas a enseñarte las técnicas, trucos, herramientas y flujos de trabajo profesional, para después continuar por cientos de vídeos que te enseñarán la postproducción a un nivel que ni te imaginas.
Fíjate los sonidos, están ahí, son sutiles a veces, pero están ahí. Vamos a escuchar ese wish. Por cientos de vídeos que te enseñarán la postproducción a un nivel que ni te imaginas, tanto en vídeo como en fotografía, con los programas principales de la industria. Las animaciones, elegantes.
suficientes, la paleta de colores muy bien escogida, nada extraño pero que es coherente, que funciona muy bien, por tanto es como bien, bien industria, abarcando todos los ámbitos de la edición transiciones, no son súper exageradas, que hay veces que hay transiciones de zoom como con súper bestias, que son estando todo esto complementado con más de 300 horas de formación estructurada didácticamente en Masters con certificado algún rótulo podríamos haber puesto, algún motion graphic ¿no? pero bueno bien escogido los planos muy bien escogido los planos fíjate el flow lo que te decía es que esto es lo que yo más valoro y lo que yo creo que se valora más en general fíjate que no es plano plano corte Corte, corte, o corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, corte, cort estructurada didácticamente en máster con certificados de realización soporte por parte de nuestro equipo comunidad interna con cientos de otros compañeros con los que compartir y aprender con cursos mensuales directos eventos presenciales y más y si ahora puedo explicar, no lo puedo expresar con sonidos a la vez que lo veo, pero fíjate que los cortes no son totalmente ortopédicos de tan tan tan, sino que es como pam pam pam pam. Tienen coherencia. Si fuera posible que un único lugar te ayudara a conseguir lo que llevas tanto tiempo buscando, y si por fin consiguieras llevar tus habilidades a la siguiente dimensión, hoy es posible en RBG Escuela. Vale, dos cositas, la tipografía está muy feilla y después como que a mí lo que me pedía era como más garra, o sea me gustó, pero la energía que yo necesitaba en este vídeo era como más garra, pero simplemente es algo estilístico, entonces como eso se puede perfectamente modificar, pues me pareció que funcionaba muy bien y luego la persona también funcionaba muy bien, así que está en el equipo.
Así que bueno, vamos a verlo entero como lo he parado un montón para que lo puedas ver y que bueno, espero que puedas integrar todo lo que hemos visto para que veas cómo se hace. ¿Y si hubiera una escuela en la que aprender fotografía y vídeo como nunca antes habías visto? Donde comenzar desde cero sin tener ni idea de cómo funciona una cámara, pero donde encontrar una guía paso a paso desde los fundamentos teóricos, después la toma o la grabación a nivel profesional, con decenas de horas de... enseñarte las técnicas, trucos, herramientas y flujos de trabajo profesional para después continuar por cientos de vídeos que te enseñarán la postproducción a un nivel que ni te imaginas, tanto en vídeo como en fotografía, con los programas principales de la industria abarcando todos los ámbitos de la edición.
estando todo esto complementado con más de 300 horas de formación estructurada didácticamente en masters con certificados de realización soporte por parte de nuestro equipo comunidad interna con cientos de otros compañeros con los que compartir y aprender con cursos mensuales directos eventos presenciales y más y si ahora si fuera posible que un único lugar te ayudará a conseguir lo que llevas tanto tiempo buscando y si por fin consiguieras llevar tus habilidades a la siguiente dimensión hoy es posible en rbg escuela Son muchas cosas las que no he mencionado y que podría mencionar. Las capturas de pantalla, bueno, son de algunos vídeos que hemos hecho, pero las transiciones, los movimientos, el zoom, la sensación es orgánica, es flow, hay flow. Va fluyendo, va fluyendo, va fluyendo.
Así que bueno. Bueno, un montón de gracias a todos los que os habéis presentado. Un montón de gracias por todo ese tiempo dedicado. Luego por eso hicimos unos regalitos a los que se presentaron.
Espero que te haya gustado, que te haya servido. Cuñita, cuñita, cuñita, cuñita, cuñita, cuñita. Pero no dices nada de los cursos.
No metes ahí ninguna cuñita. que a lo mejor hay algunas personas que quieren aprender mucho más. Claro, sí, Rubenso. ¿La quieres decir tú? ¿Ah, yo?
Vale, sí. Si quieres aprender mucho más de edición, desde cero hasta pro, porque tienes el curso de Premiere, el curso de DaVinci, que son muchas horas, desde lo más básico hasta lo más complicado, y además tienen miles de alumnos y tienen muchas puntuaciones de estrellitas, de cinco estrellitas, está muy bien. Y después, si quieres, no solo postproducción, pero si quieres también grabación de vídeos desde cero, Para dominar todas las fases de la videografía.
Desde cero con los errores. Con muchas horas. Y con los perfiles logarítmicos. Y con el RAW. Y con muchas cosas de cámaras.
Y de multicámaras. Y de vídeos comerciales. Y de composición.
Y de iluminación. Y de todo. Pues tienes el curso de videografía de Cera Pro. Pero si no solo quieres un curso suelto.
Sino que si quieres todo juntos. Entonces tienes el Master RBG Video. Donde están todos los cursos.
Desde cero con los fundamentos. Con la grabación. Con la postproducción, con especializaciones, con cosas de cine. Todo junto con el soporte, con la comunidad.
Pues entonces tienes el Master RBG Video. Y si quieres todo esto, pero de fotografía, entonces tienes el Master RBG Photo. Y si quieres el Master RBG Video y el Master RBG Photo, entonces tienes el Master RBG Pro. Que es todo, todo junto en la escuela.
Entonces, si quieres todo, todo de vídeo, es el Master RBG Video. Si quieres todo, todo. de foto, entonces es el Master RBG Photo.
Y si quieres todo, todo de vídeo y de foto, más cosas secretas que están por ahí, entonces es el Master RBG Pro. ¿Lo he dicho bien? Oye, muy bien. No se te da nada mal esto, ¿no?
jejeje gracias bueno igual entonces me puedes sacar más porque la gente dice que me saques más yo creo que me podría sacar más ¿no? bueno, adiós hasta luego uy perdón, hasta luego, adiós