Les règles du théâtre classique

Introduction

• Période du 17e siècle : Apogée du théâtre classique sous Louis XIV (1661-1685).
• Contexte politique : Règne de Louis XIV comme monarque absolu ; Les règles classiques reflètent la stabilité et l'ordre de l'époque.

Genres principaux

• Tragédie
• Comédie

Principe fondamental

• Vraisemblance (vraisemblance) : L'illusion de vérité pour le spectateur.

Les trois unités

1. Unité d'action
   • Action unique sans intrigues secondaires.
   • Concentration totale du spectateur sur une action.
2. Unité de temps
   • L'action se déroule en moins de 24 heures.
   • Renforce l'impression de temps réel pour le spectateur.
3. Unité de lieu
   • Action dans un décor unique (ex.: une salle de palais).
   • Renforce l'illusion de réalité.

La bienséance

• Bienéance externe
  • Pas de scènes violentes ou choquantes (combats, morts, relations charnelles).
  • Événements rapportés par dialogues ou monologues.
• Bienéance interne
  • Cohérence des caractères selon l’opinion publique (ex: prince avec un cœur libéral, femme timide et volage).

Autres règles

• Unité de ton
  • Pas de mélange des registres (Tragédie = sérieuse, Comédie = légère).
• Visée morale
  • Pièces doivent plaire et instruire.
  • Tragédie : Purification des passions (catharsis).
  • Comédie : Représentation des défauts humains pour corriger les spectateurs.

Respect des règles par les auteurs

• Pas de stricte obéissance
  • Les théoriciens (Boileau, Rapin) ont édicté des règles, mais les auteurs (Corneille, Racine, Molière) ont parfois pris des libertés.
  • Ex: Molière dans L'École des femmes estimait que l'essentiel était de plaire au public.

Conclusion

• Les règles classiques visent à renforcer l’efficacité théâtrale et l'intensité dramatique.
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