bonjour c'est Amélie de commentairirecomposé.fr dans cette vidéo je vais vous parler des règles du théâtre classique alors tout d'abord quand on parle de théâtre classique de quoi parle-t-on on fait référence à une période du 17e siècle qui connaît son apogé dans la première moitié du règne de Louis XIV c'est-à-dire une période qui va d'environ 1661 à 1685 donc l'apogé du classicisme en France c'est une période d'environ 25 ans qui correspond et c'est très important à l'époque où Louis XIV le roi soleil règne en monarque absolu c'est important parce que les règles classiques sont un reflet de la stabilité et de l'ordre de cette époque dans cette vidéo on va se concentrer sur le théâtre classique et quand je parle de théâtre au 17e siècle je fais référence à deux genres bien distincts qui existaient à l'époque la tragédie et la comédie vous avez souvent entendu parler des règles du théâtre classique mais pour bien les comprendre il faut saisir l'exigence première des règles classiques la règle essentielle celle qui a la source de toutes les autres c'est la vraie semblance les dramaturges classique veulent créer l'illusion de vérité ils veulent que le spectacle soit vraisemblable le spectateur qui assiste à la représentation doit avoir l'impression que ce qui se passe sous ses yeux est réellement en train de se passer comme s'il assistait à des événements réels pour parvenir à cette vraissemblance pour créer l'illusion de vérité les dramaturges s'imposent des règles la première de ces règles c'est celle des trois unités l'unité d'action de temps et de lieu l'unité d'action implique que la pièce représente une action unique les intrigues secondaires sont proscrites interdites l'attention du spectateur ne doit pas être être diverti par des actions secondaires toute son attention doit être concentrée sur une action unique l'unité de temps veut dire que l'action représentée dans la pièce n'excède pas 24h pourquoi parce que de cette façon le spectateur va avoir l'impression que la représentation théâtrale coïncide avec la durée réelle des événements donc cette unité de temps vous le voyez bien est censée renforcer la vraissemblance puisqu'elle va donner l'impression aux spectateurs que les les événements qui se déroulent sous ses yeux pourraient effectivement se dérouler en temps réel sous ses yeux l'unité de lieu veut dire que l'action se déroule dans un décor unique par exemple dans une pièce d'un palais là encore cette règle n'a qu'un seul but renforcer la vraie semblance de la pièce si on change de décor trois fois durant la représentation le spectateur ne va pas avoir l'impression d'assister à un fait réel véritable qui se déroule sous ses yeux donc le fait que tout se passe dans un même lieu va renforcer l'illusion du réel à la règle des trois unités s'ajoute la règle de la bienéance la bienéance c'est le fait de montrer sur scène uniquement ce qui est conforme à l'opinion publique on va trouver deux types de biencéance la biencéance externe et la biencéance interne la biencéance externe impose de ne pas représenter sur scène des actes violents ou choquants c'est ainsi qu'on ne représente pas sur scène au 17e siècle des combats ou bien la mort d'un personnage ou bien des relations charnel ce qui est intéressant ici c'est que dans le théâtre classique il y a des combats il y a des morts il y a des personnages amoureux mais comme il serait choquant de représenter ces événements sur scène ils ne sont pas montrés mais ils sont rapportés donc le spectateur va apprendre par le dialogue des personnages ou par un monologue les combats qui ont eu lieu les morts qui on ont eu lieu par exemple dans les tragédies classiques je pense notamment à Fèdre de Racine c'est un messager qui vient sur scène raconter la mort d'un personnage donc saisissez bien la différence les actes violents ou choquants ne sont pas représenté sur scène pour autant ils sont souvent rapportés la bienséance interne implique de respecter la cohérence des caractères des personnages le caractère des personnages doit être conformme à ce qu'en pense l'opinion publique René rappin qui est un des théoriciens du classicisme avait écrit qu'on devait représenter un prince avec un cœur libéral un soldat fier insolent et farouche une femme vain timide et volage et un vieillard avar et soupçonneux alors certes il pouvait exister dans la nature des vieillards généreux ou des femmes fidèles mais cela ne correspondait pas à l'idée que l'opinion publique avait de leur caractère et il fallait donc que le dramaturge représente des personnages dont le caractère était conforme à l'opinion publique et tout ceci vous le comprenez toujours dans un souci de vraiemblance à ces règles que vous connaissez généralement bien s'ajoutent d'autres exigences notamment l'unité de ton c'est-à-dire qu'une pièce ne doit pas mélanger les registres on a donc d'un côté les tragédies et de l'autre côté les comédies mais on ne mélange pas les deux registres enfin autre exigence le théâtre classique doit avoir une visée morale les pièces ne doivent pas seulement plaire distraire elles doivent plaire et instruire à la fois dans la tragédie cela se manifeste par le phénomène de catarcis qui est censé purifier le spectateur de ses passions et dans la comédie on estime que c'est la représentation des défauts humains sur scène qui va permettre aux spectateurs tout en riant de se corriger on a donc dans le théâtre classique une visée morale donc vous voyez ce qui est marquant dans le théâtre classique c'est l'ensemble de ces règles strictes contraignantes qui vont s'imposer au dramaturges alors souvent les élèves me disent ah oui mais Molière dans telle pièce ou Corneille dans telle autre pièce n'ont pas respectecter l'unité de temps ou de lieu ou une autre règle classique et bien oui ce n'est pas parce que les théoriciens ont édicté des règles que les auteurs les ont toutes suivies scrupuleusement il faut bien comprendre que le classicisme n'est pas un mouvement littéraire organisé comme a pu l'être le romantisme au 19e siècle ou le surréalisme au 20e siècle cela veut dire que Racine Corneille et Molière ne se sont jamais réunis dans une même pièce pour édicter ensemble des règles à suivre ces règles ont été pensées par des théoriciens notamment boilot donc vous avez peut-être entendu parler ou bien Rapin que j'ai évoqué tout à l'heure et ces règles reflètent les goûts et les aspirations de l'époque si les auteurs s'y sont conformés c'est parce qu'ils trouvaient ses règles légitimes parce qu'ils considérait qu'ell renforcai l'efficacité théâtrale et l'intensité dramatique de leur pièce mais ils n'ont pas été esclaves de ces règles ils s'en sont parfois éloignés et ils les ont même parfois critiqué ouvertement par exemple au reproches de ces détracteurs qui lui reprochaient de ne pas avoir respecté les règles du théâtre classique dans L'École des femmes Molière avait répondu que pour lui la plus grande règle de toutes les règles était de plaire au public et bien voilà pour cette vidéo si vous êtes en première n'oubliez pas de vous inscrire à ma formation gratuite en vidéo ça se passe sur commentairirecomposé.fr et je vous dis à très bientôt dans une prochaine [Musique] vidéo [Musique]