Introduction à la période baroque en musique

Aperçu

• Période baroque: Expansion des conventions musicales de la Renaissance
  • Compositions plus complexes
  • Augmentation de la taille des ensembles
  • Influence de l'opéra italien
• Caractéristiques:
  • Augmentation du mécénat des arts
  • Croissance de la musique instrumentale profane

Origine du terme 'Baroque'

• Portugais 'barroco': Perle de forme irrégulière
• Initialement péjoratif
• Associé à l'art/architecture extravagants (par exemple, le Palais de Versailles, la Basilique Saint-Pierre)

Tendances et pratiques musicales clés

• Influence de la musique italienne:
  • Termes italiens pour la dynamique et le tempo popularisés (par exemple, forte, allegro)
  • Drame et expressivité de l'opéra italien
• Éléments clés:
  • Contrepoint: Lignes musicales entrelacées issues de la polyphonie vocale de la Renaissance
  • Basso Continuo: Fondation basse continue
    • Basse Chiffrée: Une notation harmonique développée avec le basso continuo
  • Ornementation: Trilles, arpèges, figures de gammes

Développements dans la musique baroque

• Accent sur la virtuosité:
  • Performances virtuoses
  • Compositions techniquement exigeantes
• Tonalité: Les tonalités majeures et mineures codifiées
• Développement des instruments:
  • Violons de Stradivarius
  • Forte piano de Cristofori (piano précoce)

Compositeurs baroques éminents

• Alessandro Scarlatti: Développement des formes opératiques
• Johann Frohberger: Établit la suite de danses baroques
• Antonio Vivaldi: Connu pour "Les Quatre Saisons" et les concertos instrumentaux
• George Frederick Handel & Johann Sebastian Bach:
  • Figures majeures de la musique baroque
  • Ont laissé des héritages durables

Conclusion

• Expérimentez une large sélection de musique baroque pour vous familiariser avec son son
• Les futures vidéos exploreront d'autres périodes de musique classique
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