El tema de hoy es el pop art y la publicidad. El pop art es un arte que surgió a mediados de 1950 en el Reino Unido, tomando fuerza en Estados Unidos al final de ese año. Consiste en la toma y resignificación de elementos y símbolos de la cultura popular con el fin de expresar.
El arte y la comunicación siempre han estado conectados. El arte es una forma de expresión, una manera de comunicar algo que el artista no sabría decir de otra manera que no fuese con una obra de arte. Se puede comunicar de distintas maneras, por ejemplo, por sus colores, por sus formas, pero lo que hace la diferencia es la manera en que cada persona lo interpreta. Hay que dejar en claro que el arte no es publicidad y la publicidad no es arte, pero el arte en muchos movimientos artísticos utiliza elementos publicitarios y la publicidad utiliza ideas plásticas del arte. La intención de las obras pop art era reflexionar y criticar sobre la forma de vida consumista de aquella época.
El pop art utiliza elementos como formas publicitarias, cómics, carteles, revistas y tomaba personajes representativos de la época para elevarlos a la categoría artística. Sus inicios en el mundo publicitario se hace con el fin de que permanezca en la mente del consumidor generando una forma de expresión habitual. Utilizaban colores puros y brillantes, combinaban pinturas con objetos reales constituyendo una nueva forma de expresarse en los medios publicitarios. La relación entre arte y publicidad ha sido investigada a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. Los publicitarios utilizan en sus campañas conceptos procedentes del arte y su estética cuando quieren generar una respuesta en el público.
La estética del pop art se halla presente en numerosos eventos publicitarios, acciones de marketing, merchandising y una gran cantidad de anuncios publicitarios, ya que se trata de una técnica que cumple con el objetivo de la publicidad, el cual es que a la hora de comunicar los mensajes, llamen la atención, deseo e interés del consumidor, así como en este ejemplo que estamos viendo. Sin duda, el pop art y la publicidad han encontrado una simbiosis y conexión perfecta en la cultura de nuestros días. Aunque hay que dejar en claro que sí, el estilo pop se usa como base de la publicidad actual, pero no hay que olvidar que tiene fines opuestos ya que este movimiento tenía otras prioridades, aunque hoy en día se utiliza para lo contrario, ya que al ser elementos llamativos lo que buscan es el consumo, el alza de ventas, en general beneficios para la marca.
Hoy en día, muchos diseñadores siguen usando este movimiento para hacer llegar su mensaje. Por ejemplo, uno de los grandes representantes del estilo pop art, Andy Warhol, realizó el retrato de Marilyn Monroe poco después de su muerte, queriendo resaltar la superficialidad y lo banal de la fama. Otro ejemplo en particular que me gustaría mencionar como parte de esta influencia que tiene uno con otro es la campaña publicitaria de New Golf GTI en 1963 por Volkswagen, creación del artista de pop art Roy Lichtenstein y lo que pretendía con esta campaña era dar a conocer los niveles de aceleración que el modelo del coche Golf GTI podía llegar a tener.
Si observamos en la imagen podemos ver que nos adentran a esa rapidez que tiene el coche a través de esta obra publicitaria. Y así es como llegan al objetivo del público. Sin duda, se irán desarrollando más y nuevas estrategias de venta, y la estética publicitaria y el arte jugarán un papel muy importante. La pintura del presidente electo Kennedy, prestada de un cártel de la campaña presidencial de 1960, fue pieza icónica.
pues muestra el retrato de John F. Kennedy extraído de un póster de la campaña publicitaria presidencial de 1960, al que Rosenkitz compara con imágenes del consumismo y bienestar de la clase media. Es así como cada vez se va desarrollando una nueva estética en un mismo movimiento. Y si nos adentramos más a este tema del pop art y la publicidad, es impresionante cómo no solo abarca un área.
Por ejemplo, Warhol abarcaron sus diseños en muchas más cosas. Por mencionar un ejemplo... Una de las portadas más representativas fueron las diseñadas para The Velvet Underground & Nico y para The Rolling Stones, el cual tenía la idea de darle una promoción inicial y llamar la atención de las grandes discográficas sobre el grupo.
La relación del artista del pop art con la música continuó con la producción de videos musicales para distintos cantantes y grupos, donde el artista comercial y publicitario pronto se convirtió en referencia dentro del movimiento del pop art. teniendo influencia en el mundo editorial publicitario. Estas producciones culturales pop son parte de este movimiento, incluyendo la estetización al promover prácticas de consumo y ocio. El pop art originó un entramado de producciones culturales artísticas y comerciales de distribución y consumo masivo que consiste en sistematizar y codificar distintos íconos de la publicidad. Los artistas del pop art pretenden llegar al máximo público posible sin elitismos ni exclusiones. Pop art y la publicidad es un claro ejemplo de que dos cosas que pueden parecer realmente opuestas pueden llegar a ser tan parecidas.
Claramente, el rol que tiene el arte hoy en día es fundamental y es impactante ver cómo hoy en día dicho movimiento artístico sigue influyendo y se sigue utilizando para distintos medios. Sin duda, el arte tendrá que integrarse y competir con la esfera de la comunicación y el consumo. Este es el aspecto más importante que trae consigo la emergencia del arte pop La toma de conciencia definitiva de los cambios culturales y sociales.
Y es así como llegamos al final de esta presentación del tema Pop Art y la publicidad. Además, quiero recalcar esta frase de Jorge Juánez que dice El arte no está allá frente a nosotros, nosotros estamos en él. Muchas gracias.