bonjour voici une petite vidéo pour vous aider à préparer votre oral de français du baccalauréat le poème que nous allons étudier aujourd'hui s'intitule marie c'est un extrait d'alcool de guillaume apollinaire une des oeuvres qui est au programme dans le cadre de l' objet d'étude poésie pour pouvoir suivre cette étude linéaire il faut que vous ayez le texte sous les yeux et que vous l'ayez lui auparavant la vie des poètes nourrissent souvent leur création guillaume apollinaire dans son recueil alcool l'une des oeuvres qui pose les bases du surréalisme puise dans sa vie et ses amours pour composer ses poèmes qui dépasse pourtant le simple cadre autobiographique mari nous plonge dans un univers à la fois familier et fantaisiste nourri de références poétiques apollinaire y évoque une fois encore la déception amoureuse qui est un des fils conducteurs du recueil et nous propose une réflexion sur l'amour et la fuite du temps la première strophe présente la destinataire de tout le poème mari dont le nom forme le titre du poème ce nom apparaît également à la dernière place de la première strophe marie c'est un nom assez vague qui peut être en relation avec la biographie de guillaume apollinaire mais qui peut également être une référence littéraire à ransart par exemple ou une référence spirituelle c'est un nom commun très fréquent qui peut permettre de placer derrière le personnage de mary n'importe quelle femme le poème le poète s'inscrit lui même dans son poème qui est à la première personne du singulier il s'adresse directement à sa destinataire vous identifiez petite fille ide en serez-vous grand mère ils vous voient mari ce qui c indique une absence d'intimité réel entre eux étant donné que dans d'autres poèmes il tutoie les femmes qu'il a aimées le cadre spatio temporelle est plutôt floue on ne sait pas exactement où cela se passe on peut avoir une indication dans la première strophe avec la danse l'amac lot qui est une danse du nord de la france cela évoque à la fois le milieu populaire et l'environnement des marins donc plutôt une fête de village l'idée de fête de village de gaieté populaire est soutenu aussi par l'hyperbole toutes les cloches sonneront qui montre que le monde résonne au son de cette fête au son de cette musique la danse est très présente vous identifier petite fille dans ce rêve ou grand-mère la danse est un topo chez apollinaire c'est un leitmotiv dans son oeuvre on la retrouve dans un très grand nombre de poèmes et cela permet d'associer la musique le corps le la gaieté populaire le divertissement et le monde de l'art il y à de forts liens entre la création poétique et la danse en raison de cette dimension esthétique et amoureuse on ne connaît pas l'âge de cette jeune fille mais les deux premiers vers nous permettent d'imaginer qu'elle est à un âge intermédiaire qu'elle est plutôt une jeune fille vous identifiez petite fille ide en serez-vous mère-grand le terme mère-grand renvoi l'univers du conte on peut penser au petit chaperon rouge ce conte fait glisser le poème du côté de la fantaisie plutôt que du réalisme et on voit qu'apollinaire à son habitude va mêler le quotidien et un univers à fait à la fois de références culturelles et de fantaisie la dernière le dernier verre de la strophe pose une question apollinaire a supprimé la ponctuation dans l'intégralité de son recueil mai la forme de la syntaxe permet d'identifier la question quand donc reviendrez-vous mari ce qui apparaît ici c'est l' angoisse du poète face à l'absence de la femme qu'il aime l'angoissé de la séparation et cela donne à la strophe une tonalité élégiaque la strophe suivante à une tonalité verlainiennes les masques sont silencieux et la musique et si lointaine qu'elle semble venir des cieux la musique s'estompe et fait place au silence et on retrouve ici les thèmes que verlaine avait développé dans clair de lune un des poèmes des fêtes galantes là encore apollinaire mail son imaginaire poétique fait de lecture de culture et le quotidien qu'il est en train d'évoquer oui je veux vous aimez mais vous aimez à peine et mon mal est délicieux le thème de l'amour est introduit ici de façon explicite à travers la répétition du verbe aimer et l'allitération en m associe le l'amour la souffrance et le plaisir cette association qui peut paraître étonnante et pourtant elle aussi traditionnel on la retrouve par exemple de façon extrêmement présente dans la poésie romantique par exemple chez musset les plus désespérés sont les chants les plus beaux l'amour est ici associée à la volonté oui je veux vous aimez alors que d'ordinaire l'amour est associée à la passion donc à quelque chose que l'on subit le poème est dans le poète et dans l'acceptation il introduit ici sa volonté et il décide d'accepter cet amour même si il doit en souffrir mais vous aimez à peine le à peine est ambigu il a un double sens on peut le comprendre comme vous aimez un peu et à ce moment là c'est très vert les miens et ça renvoie à l'esthétique de l'atténuation l'esthétique de de la légèreté que l'on trouve chez ce poète avec les masques silencieux la musique qui est lointaine et que donc on entend assez peu mais l'expression peut aussi signifier en souffrent je veux vous aimez pour souffrir je veux vous aimez avec douleur et à ce moment là elle appelle le dernier verre de la strophe et mon mal est délicieux la dir est ce qui allonge l'adjectif délicieux et qui impose une prononciation artificielle pas du tout conforme à la prononciation courante 7/10 rays insiste sur cette association entre la douleur et le plaisir les brebis s'en vont dans la neige flocons de l'aisne et ce d'argent des soldats passent la troisième strophe introduit une rupture le cadre spatio-temporel change les phrases s'allongent dans les premier quintile puisque le poème est un poème avec une structure versifiée les 1er quintile présenter des verts phrase chaque verre constituait une phrase à lui seul le deuxième avait commencé à voir les phrases s'allonger et le troisième va s'appuyer sur un très grand nombre d'anges amant qui va séparer la structure syntaxique de la versification le rythme change et le cadre change également on n'est plus dans cette fête de village les personnages changent sont introduits des brebis et des soldats c'est quelque chose d'un petit peu étonnant et on se rappelle que apollinaire est un précurseur du surréalisme et qu'il affectionne ces images surprenantes les brebis vont fait renaître l'image de l'agneau c'est la version féminine de l'agneau avec la fécondité en plus et elles sont associées ici à un réseau métaphorique qui allie la neige et la laine le fil conducteur de ce réseau métaphorique c'est la blancheur qui connote traditionnellement la pureté on voit qu'il s'agit ici d'un amour qui n'est pas un amour érotisée mais que le poète présente comme un amour un peu été ré un amour très pur c'est métaphore ne sont pas évidentes elles sont très très synthétique et la première métaphore celle des brebis va appeler le l'image des soldats on voit ici une antithèse entre les brebis et les soldats les brebis si on reprend l'image de l'agneau appelant la l'idée de paix d'innocence alors que les soldats sont du côté de la violence et de la guerre donc cette image des soldats est associée à celle des brebis par le thème de la blancheur cette blancheur on la retrouve dans le mot argent le l'argent au sens premier du terme peut renvoyer au métal et à la couleur grise des décorations des uniformes des soldats mais en héraldique et on sait qu apollinaire est un poète érudit qui aime jouer avec les éléments culturels en héraldique l'argent renvoie à la couleur blanche donc on trouve on retrouve ce fil conducteur de la blancheur s'en vont et passe indique un mouvement ce mouvement introduit le thème qui va être le thème de la fin du poème le thème du temps qui passe et donc de cette fuite du temps qui n'apaise pas la souffrance amoureuse c'est aussi le thème du départ qui est introduit départ que l'on avait déjà que suggérait déjà la fin de la première strophe quand donc reviendrez-vous marine et que naît vainqueur à moi ce choeur change en changeant et puis encore que celle la fin de la strophe et très disloqué elle introduit un certain nombre de questions et apollinaire évoque ici de façon extrêmement délicate le mal d'amour en cette dislocation de la syntaxe les répétitions que neige que sais-je un coeur ce coeur donc la dislocation de la syntaxe et les répétitions peuvent me mais le trouble intérieur du poète le trouble intérieur de l'homme amoureux qui souffrent de cet amour sans retour c'est joue sans n'iront tes cheveux la 4e strophes et baudelairienne dans sa tonalité et s'appuie sur une reprise d'un poème très célèbre de baudelaire la chevelure c'est ce poème qui suggère à apollinaire la métaphore alliant les cheveux à la mer est un troupeau de moutons tes cheveux crépus comme maire qui moutonnent on peut donc imaginer que cet élément matériel descriptif l'adjectif crépus qui permettait d'établir un semblant de portraits de mari de cette femme dont qui est au coeur de tout le poème mais que cet adjectif n'est pas réaliste mais est une simple un simple jeu littéraire une simple référence littéraire qui permet de tisser des liens avec l'univers baudelairien la métonymie sèche ou s'en iront tes cheveux dit le départ de la femme l'absence de la femme et fait comprendre le les raisons de cette souffrance amoureuse et introduisent aussi du pathétique dans ce poème mélancolique une nouvelle image est ajoutée ensuite et m1 feuilles de l'automne que georges hocine aux aveux cette image est tout à fait surprenante celle qui associe les mains à des feuilles d'arbres tombés à l'automne et c'est une image que apollinaire reprend dans un autre poème intitulé signe mon automne éternelle au ma saison mentale les mains des amantes d'antan jonchent ton sol une épouse me suit c'est mon ombre fatale l'automne c'est une saison mélancolique c'est la saison romantique par excellence la saison de la perte la saison qui s'opposent à l'amour par le refroidissement on avait déjà la neige dans la strophe précédentes et c'est une image très pathétique très mélancolique que le poète propose ici aux lecteurs à travers cette cette évocation main feuilles de l'automne je passais au bord de la seine la strophe la dernière strophe du poème introduit un nouveau cadre le retour à paris s'effectuent les bords de seine peuvent être identifiées comme des quais parisiens par l'accessoire qu'est le livre ancien que le personnage le jeu du poème porte sous son bras on sait que apollinaire aimait particulièrement fréquenté les bouquinistes des bords de seine et cette dernière strophe peut être mise en relation avec le pont mirabeau apollinaire ceci tant ici lui même après avoir évoqué verlaine et avoir évoqué baer baudelaire il s'introduit lui même comme référent et à travers le pont mirabeau apporte une réponse aux questions qu'il pose quand donc finir à la semaine et à la question qu'il avait posée à la fin de la strophe un camp donc reviendrez-vous mari eh bien ces deux questions trouvent leurs réponses dans le refrain du pont mirabeau passent les jours passent les semaines ni temps passé ni les amours reviennent mari ne reviendra donc pas la semaine ne finit pas puisque le temps le fleuve est pareil à ma peine il s'écoule et ne tarit pas le temps comme la douleur sont comparés à cette eau qui s'écoule sans cesse et dans cette strophe extrêmement mélancolique apollinaire reprend un topo ce qu'on peut trouver dans le lac de lamartine le topo ce ce taux poste métaphorique associant l'eau à au temps qui passe et à l'amour qui s'enfuit et que l'on perd donc le ici le poète s'appuie à la fois sur un réseau réaliste peut-être une un événement une anecdote de sa propre vie mais il enrichi d'éléments culturels qui font de cette de cette aventure une petite capsule poétique dans laquelle on retrouve un certain nombre de lieux communs poétique autour de la fuite du temps et de la souffrance amoureuse apollinaire nous propose donc ici une réflexion mélancolique sur la souffrance d'amour sur le mal d'amour qui blesse le coeur des poètes et louis aragon fera la même chose de façon plus générale dans son poème il n'y a pas d'amour heureux joliment chanté par brassens et repris par de nombreux chanteurs en développant ce thème de de l'amour malheureux qui enrichit tout en le blessant le coeur du poète et lui permet de créer donc voilà quelques indications vous permettant de d'analyser ce texte vous voyez là j'ai fait un petit peu plus long parce que je ne peux pas m'empêcher d'être un professeur est donc parfois de vouloir expliquer ce que je dis ce que l'on ne vous demande pas le jour de l'oral vous pouvez affirmer du moment que vous démontrez vos affirmations vous n'avez pas besoin d expliquer à votre à votre examinateurs moi j'ai un petit mauvaise habitude d'enseignante donc je ne peux pas m'empêcher d'ajouter des petits des petits commentaires et voilà à peu près là formes que peut prendre une étude linéaire donc vous voyez vous suivez le fil du texte dans le même temps pouvait faire des des parallèles et des allusions à la la construction d'ensemble du poème et vous devez aussi comme c'est un poème que vous étudiez au sein d'une oeuvre intégrale l intégrale qui est au programme vous devez aussi faire des liens autant que vous pouvez avec le reste de l'oeuvre voilà j'espère que ça vous est utile que ça vous aide à réviser et et je vous dis à bientôt pour une nouvelle vidéo