La musica classica nella musica pop la ritroviamo in vari aspetti che siano quelli della voce quando i cantanti emettono, utilizzano la voce con un'impostazione che si richiama alla tradizione del melodramma ecco che abbiamo un aggancio oppure con l'utilizzo di strumenti strumenti classici tipo gli archi inseriti nelle canzoni ecco che c'è quel richiamo a tutta quella storia propria della musica classica in questo video non ci soffermiamo su questi aspetti ne prendiamo un altro cioè quando la musica classica, pezzi di musica classica vengono inseriti nelle canzoni o inseriti in maniera bella, chiara e lampante oppure a cui ci si ispira partiamo da questo quando ci si ispira a determinati brani classici iniziamo subito da una canzone "A Whiter Shade of Pale" 1967, Procol Harum gruppo britannico canzone famosissima e famosissimo è il momento dell'introduzione "l'intro" eseguita dall'organo Hammond che è diventata molto molto famosa e assolutamente riconoscibile un punto fondamentale nella storia della musica generale questo pezzo, questo momento ha un aggancio classico i Procol Harum si sono ispirati ad un pezzo di Johann Sebastian Bach e per la precisione all''aria dalla suite numero 3 di Johann Sebastian Bach quella che conosciamo generalmente molto più familiarmente come "l'aria sulla quarta corda" secondo me molti la ricordano di più legata ad un programma televisivo è stata per decenni la sigla di "Quark" programma di Piero Angela, splendido personaggio, ricordarla come sigla di quel programma ha un nesso in più con la canzone che adesso andiamo a riprendere la sigla di Quark, ben sapete, era eseguita dagli "swingle singers" che sono un gruppo che da tantissimi anni rifà, solo con l'utilizzo della voce, brani classici e Gary Brooker ,fondatore dei Procol Harum, seguiva i swingle singers e non solo questo gruppo anche un altro simile "Jacques Loussier Trio" che è piuttosto simile ed ha assorbito questa musica ed ecco che la ritroviamo in questa introduzione, in questo inizio ascoltiamolo ora ascoltiamo l'intro questa famosissima entrata con l'organo Hammond dei Procol Harum "A Whiter Shade of Pale" "ispirazione" si sono ispirati a Johann Sebastian Bach adesso ascoltiamo "l'aria sulla quarta corda" un frammentino che ci serve per confrontare quello che abbiamo appena sentito con quello che adesso sentiremo potrei citarvi le parole, che secondo me rendono la cosa chiarissima, di Allan Moore - un professore dell'università del Surrey - che in una trasmissione radiofonica ha detto riguardo a questo "Bach e Procol Harum" "la somiglianza crea l'idea della musica di Bach senza citarla in maniera esplicita" ed è quello che abbiamo sentito su questo filone ci saranno altri che "si ispirano" è una canzone che ha avuto un gran successo e condizionerà e influenzerà tanti altri gruppi come ad esempio gli Aphrodite's Child con questa canzone che sentiamo in sottofondo "Rain and Tears" in questa canzone anche loro si sono ispirati a qualcosa di classico nel loro caso è il Canone in RE maggiore di Johann Pachebel l'abbiamo già detto, accennato e visto in un altro video quando abbiamo dedicato la nostra attenzione al canone come forma è venuto spontaneo fare anche l'aggancio a questa canzone e a questo gruppo degli Aphrodite's Child questi due esempi sono di "ispirazione" ma non sentiamo in modo netto e diretto il pezzo classico adesso prendiamo invece una serie di esempi dove si sente in maniera netta e inequivocabile prima di raccontarvi qualcosa direi che può essere sufficiente partire dall'ascolto siamo nel 1990 fine novembre, dicembre più o meno gli altri due esempi erano del 1967 e 1968 la canzone è "Sadeness" degli Enigma - progetto enigma - e qui è inequivocabile canto gregoriano che si fonde con la musica elettronica Michael Cretu l'ideatore del progetto enigma mescola queste due cose potremmo dire sacro e profano che si fondono in maniera chiara crea un prodotto perfetto un prodotto da discoteca avrà un successo notevolissimo diventerà prima in classifica in tantissimi paesi, in 24 paesi quindi un un successo totale e e globale cosa ha fatto Cretu ha preso proprio da un album di un coro diretto da Konrad Ruhland questo coro si chiama "Cappella Antiqua München" ha preso un pezzo l'ha campionato e l'ha elaborato, mescolato come abbiamo detto con quello che è la possibilità della musica elettronica e ha presentato questo prodotto di grande successo qualche problemino l'ha avuto da un punto di vista giudiziario dal punto di vista del copyright senza fare cose drammatiche perché non aveva chiesto il permesso per la campionatura e quindi il coro e il direttore hanno ovviamente e giustamente rivendicato i diritti quando poi si sono messi d'accordo Il tutto si è sistemato qui canto gregoriano inequivocabile e riconoscibile perfettamente andiamo ad un altro esempio in questa canzone abbiamo come protagonista classico Sergei Prokofiev il pezzo di Sergei Prokofiev è la romanza dal "Luogotenente Kijé" versione della suite orchestrale questa romanza, questa melodia non è molto famosa o perlomeno dopo che la sentiremo la riconosceremo al volo e forse non ci sarebbe bisogno di farvi sentire la versione pop, la canzone sicuramente conosciuta ma ne parlo dopo se vi ridico il titolo di Sergei Prokofiev "Luogotenente Kijé" non è che uno dice:" Ah sì la conosco" no ve la faccio sentire capite perché vi ho detto che quasi non c'è bisogno di farvi sentire "Russians" di Sting la riconoscete e la ritrovate la canzone è del 1985 ritrovate tutte le sonorità, la parte strumentale è assolutamente identica anche questo richiamo alla celesta strumentalmente, negli interventi strumentali la riconoscete al volo ma per non farci mancare nulla ascoltiamo anche un frammento di "Russians" di Sting terminiamo facciamo il nostro ultimo esempio torniamo un po' indietro nel tempo andiamo al 1975 "All by myself" Eric Carmen altra canzone famosissima Eric Carmen è un artista con una formazione classica ed era anche un appassionato, un fan di Sergei Rachmaninov in questa canzone, in "All by myself" ha utilizzato per la strofa la melodia che riguarda la strofa le strofe un passaggio melodico di un concerto di
Rachmaninov il concerto numero 2 in DO minore se noi ascoltiamo la strofa di "All by myself" ritroviamo immediatamente quella che è la melodia di Rachmaninov conoscendola ovviamente allora facciamo questa conoscenza facciamo un discorso un pochino didattico perché qui serve molto spesso nelle canzoni, specialmente di quel periodo, rimangono impressi di più i ritornelli delle strofe come aspetto melodico ascoltiamo ora solamente la prima strofa eseguita da Eric Carmen di "All by myself" partiamo da quello adesso ascoltiamo da dove ha preso la melodia quindi ascoltiamo Rachmaninov la melodia di riferimento anche Eric Carmen ha avuto dei problemi di copyright, di diritto d'autore allora, Sergei Rachmaninov muore nel 1943 la canzone è del 1975 e come sicuramente sapete il diritto d'autore, in tanti paesi, si protrae fino al 70° anno dalla morte dell'autore, del compositore in questo caso gli eredi hanno rivendicato il fatto che ci fosse, all'interno della canzone, un pezzo di Sergei Rachmaninov in modo proprio bello netto e preciso qualcuno può chiedersi come mai ho citato anche l'altra causa riguardo a "Sadeness" degli Enigma e lì si parlava di canto gregoriano dove i 70 anni ovviamente erano abbondantemente scaduti anche tenendo conto che spesso non si aveva neanche l'autore del canto gregoriano però lì si parla di quello che sono le esecuzioni e le esecuzioni rivendicano il diritto d'autore anche se la composizione è di dominio pubblico nel caso invece di "All by myself" i 70 anni non sono passati e quindi si sono poi messi d'accordo quando hanno raggiunto questo accordo economico di un 12% sui diritti che li ha messi tutti a posto e tranquilli magari un po' meno Eric Carmen ma sicuramente gli eredi sì visto l'enorme successo adesso però ritorniamo alla canzone perché per di più parlando tanto magari la memoria si è un po' persa adesso sentiamo le due strofe iniziali di "All by myself" anche con un po' di ritornello così uno poi dice:" Ah ecco qual è" se per caso aveva dei dubbi ma per non perdere di vista da dove deriva il tutto tra la prima strofa e la seconda vi reinserisco la melodia di Rachmaninov così avete il quadro completo allora con questa ballata potente e romantica concludiamo i nostri esempi relativi alla "classica nel pop" adesso a voi sceglieteli, cercateli ne trovate ovviamente tanti altri di esempi la fusione, le mescolanze in tanti campi e anche in campo musicale sono molto spesso un arricchimento per di più se è fatto con onestà intellettuale se non è finalizzato al puro e solo guadagno troviamo veramente degli ottimi esempi di fusione poi sta a noi alle nostre orecchie ovviamente scegliamo quello che piace di più, quello che piace di meno ma se conosciamo non mi stancherò mai di dirlo è una cosa a cui tengo tantissimo più conosciamo e più possiamo scegliere consapevolmente alla prossima