vaqueros audaces detectives de dudosa moral duelos mujeres deseables pero peligrosos paisajes monumentales y también monstruos pasos de bailes marcianos humor son algunos elementos de la edad de oro de hollywood y hoy hablaremos del cine americano y sus géneros más populares o desde la llegada de productores independientes y la creación de los grandes estudios hollywood se consolidó como la más importante industria cinematográfica del mundo los ejecutivos encontraron la manera de combinar arte y negocios contratando a buenos directores de distintas latitudes que contribuyeron a maximizar la calidad de los films desde el éxito que tuvo la polémica el nacimiento de una nación en 1915 se instauró un modelo de narración clásica que fue imitado por todas las películas hollywoodenses más allá del género al que pertenecieran en los años treinta predominaban las comedias los musicales y las películas con gangsters en 1939 se estrenaron dos superproducciones que se volvieron paradigmáticas de la meca del cine el mago de öz y lo que el viento se llevó 1939 también quedó en la historia por un hecho menos agradable comenzó la segunda guerra mundial que se extendió hasta 1945 una contienda de la que eeuu quiso mantenerse al margen hasta el 7 de diciembre de 1941 cuando los japoneses atacaron la base del hardware a partir de allí el ejército estadounidense intervino activamente la industria del cine también lo hizo pero lugar con películas inspiradas en los sucesos del otro lado del océano y con otras que funcionaban a modo de propaganda dentro de las películas vinculadas al conflicto bélico ninguna sobresalió tanto como la mítica casa blanca como olvidarnos de aquella canción en el piano y obviamente de la despedida entre ingrid bergman y humphrey bogart una despedida que seguramente pasó a toda la historia del cine durante aquella época de hollywood cobraron preponderancia dos géneros que de alguna manera se relacionaban con lo que sucedía en la vida real el western y el cine negro mejor conocido como film war el western es considerado el género cinematográfico americano por excelencia principalmente porque hace referencia a un periodo específico de la historia de los eeuu la conquista del oeste durante el siglo 19 y la fundación de un nuevo país un contexto en el que predominaban los personajes duros en el que las leyes eran difusas en el que todo estaba por hacerse de alguna manera había cierto paralelo con hollywood y con el estado del mundo ya que se trataba de imponer orden en medio del caos otro detalle importante era la cercanía de los ángeles con los escenarios naturales en los que se podía rodar grandes planos de persecuciones batallas y vaqueros cabalgando hacia la aventura el western venía del cine mudo edwin porter con asalto y robo de un tren fue su precursor tomasen y nos llevó al siguiente nivel cuando incorporó elementos que se volverían arquetípicos como los cowboys y los paisajes pero a partir del periodo sonoro alcanzaría su máximo esplendor de la mano de directores de primer nivel y si hubo un cineasta que se volvió sinónimo de películas de vaqueros fue john ford para que se den una idea su identificación con el género era tal que el director se presentaba siempre con esta frase soy john ford y hago westerns nacido en 1894 como jon martín fini llegó a hollywood siguiendo a su hermano frank y empezó con pequeños trabajos detrás de cámaras e incluso fue extra en el nacimiento de una nación de griffiths en 1919 debutó como director de the throne ido y de allí no se detuvo hizo producciones de distintos géneros pero ya sobresalía con los westerns true y batman de 1926 es considerada su primera obra maestra del género ya en el sonoro su primera gran película y su primer gran western fue la diligencia estrenada en 1939 mostraba la dirigencia del título atravesando innumerables peligros entre sus pasajeros estarán un actor que también quedaría para siempre identificado con estas películas john wayne un actor que además se convirtió en un paradigma del cabo y cinematográfico y del hombre duro de hollywood ford siguió haciendo obras maestras ambientadas en el lejano oeste y protagonizada por john wayne como la legión invencible más corazón que odio y un tiro en la noche las películas de fort se caracterizan por presentar personajes rudos de buen corazón y con códigos los triunfos no son festejados la gloria no es lo principal un tiro en la noche es el ejemplo perfecto en especial la relación entre los personajes de john wayne y james stewart en los westerns de force también destacan los paisajes naturales del monument valley ubicado en la frontera entre arizona y utah no por nada john wayne dijo que monument valley es donde dios puso el oeste años más tarde también se filmaron allí grandes largometrajes cómo volver al futuro 3 que homenaje a los westerns y otras por fuera de esa temática como por ejemplo easy rider o forrest gump evidenciando la potencia cinematográfica de esos parajes ford también hizo película fuera del género pero con algunas características propias de esos films como el delator que verde era mi valle y el hombre quieto tres obras cumbres en las que rinde tributo a sus raíces británicas además de son fordo otro director identificado con el género fue anthony mann empezó su carrera como actor y luego se desempeñó como asistente de dirección no tardó en dirigir el mismo y vale destacar las cinco películas con vaqueros que realizó junto a james stewart winchester 73 el precio de un hombre horizontes lejanos de force country y el hombre de laramie pero uno de los westerns cumbres del período clásico fue a la hora señalada en esta película de 1952 un sheriff interpretado por gary cooper debe acudir a los habitantes de un pueblo para que lo ayuden contra unos matones vengativos que vienen a buscarlos todos le dan la espalda se trataba de una metáfora de algo político que ocurrió en hollywood en aquella época estamos hablando del macartismo entre 1950 y 1956 el senador joseph mccarthy inició una persecución contra todos los ciudadanos norteamericanos sospechosos de ser comunistas ya había comenzado la guerra fría que mantuvo enfrentados a eeuu y la unión soviética como consecuencia hubo una lista negra en hollywood que señalaba a actores y cineastas que veía afines al comunismo y les impedía trabajar a la hora señalada transmitida indirectamente ese clima de sospechas y de abandono pero sin descuidar un guión que posteriormente sería reciclado más de una vez ya vimos un poco del western y otro gran género que tuvo su auge durante y después de la segunda guerra mundial fue el film noir el término se refiere a los policiales oscuros que se hacían en los años 40 y 50 y fue acuñado por el periodista francés nin o frank años después el ensayo panorama del film noir american de 1941 a 1953 escrito por raymond board y etienne ceo metón contribuyó a definir el género aunque como dijimos partía del género policial el film lugar no se trataba exactamente de un subgénero hecho no siempre incluye policías ni investigaciones se centra en personajes ambiguos abriéndose camino en calles igual de impredecibles y decadentes donde sobreviven los más astutos aunque las condenas suelen ser devastadoras hollywood no era ajena a los criminales ya que para esa época tenía un amplio catálogo de películas de gángsters como el enemigo público protagonizada por james cagney sin embargo el lugar se sumergía en cuestiones más profundas más psicológicas y contaba con una serie de elementos característicos un protagonista masculino en los márgenes de la ley una femme fatale que provoca la perdición de los hombres una ciudad y un contexto que conspira contra todos los personajes y por supuesto el alcohol y el tabaco siempre a disposición todo esto en un blanco y negro pocas veces igualados el lugar tiene su fuente en la literatura de escritores como raymond chandler james el cane y dashiell hammett estos autores tenían en común su desencanto por la vida en la ciudad repleta de vicios y de corrupción con sus libros nutrieron a hollywood e incluso algunos de ellos pasaron a trabajar como guionistas el primer film ciento por ciento anual fue el halcón maltés' basado en la novela de dashiell hammett y dirigida por john huston tiene al legendario detective humphrey bogart como el dt sam spade y por su trama intrincada y su propuesta visual acordes se convirtió en la punta de lanza oficial del cine negro un cineasta pionero en este género fue fritz lang a quien ya mencionamos seguido en nuestro episodio sobre expresionismo alemán dentro de hollywood pudo aplicar su experiencia en el expresionismo para mostrar personajes oscuros y complejos y traducir sus estados de ánimo mediante sombras y claroscuros furia y un lenguaje y la mujer del cuadro son tres buenos ejemplos de este director otro gran antecedente del film llegó por el lado de una película rupturista el ciudadano o citizen kane 'ópera prima' de orson welles hasta ese momento wells no tenía relación con el quehacer cinematográfico venía del teatro y de la radio donde sorprendió con una arriesgada adaptación de la novela la guerra de los mundos la historia de aquel programa de radio es tan intensa y tan impactante que vale la pena dedicarle un vídeo entero pero para resumir wells convenció a todo eeuu de que estaban siendo víctimas de una invasión extraterrestre en serio busquen información sobre el tema y no lo van a poder creer pero además de generar un enorme impacto el escándalo de la guerra de los mundos' le valió un contrato a wells con la compañía e recado así surgió el ciudadano la historia del auge y la caída de charles kane un magnate de los medios protagonizados por el mismísimo wells tal como lo hizo griffith años atrás wells revolucionó el lenguaje cinematográfico con esta película gracias a su uso de la iluminación expresionista a cargo del director de fotografía conectó las angulaciones de cámaras novedosas que permitían mostrar los techos de los sets y una narración que sin dejar de ser clásica experimentaba con la voz en off los flash backs y las idas y vueltas en el tiempo algunos de estos recursos fueron indispensables para el film noir smash wells terminaría dirigiendo films en este territorio como la dama de shanghai y set de mal alfred hitchcock también tuvo una fuerte importancia en el policial negro la sombra de una duda y pacto siniestro pueden ser nombradas como dos exponentes debido a sus personajes ambiguos e incluso letales y sus climas ominosos y el director billy wilder merece un espacio aparte aunque tránsito exitosamente diversos géneros una de sus mejores películas es sin lugar a dudas el ocaso de una vida también conocida como sunset boulevard de 1950 gloria swanson interpreta a una diva del cine mudo queriendo resurgir gracias a un guionista encarnado por william holden es uno de mis policiales favoritos de toda la historia así que no puedo dejar de recomendar celos el espíritu sombrío que caracterizan las películas del cine negro no venía impostado directores como fritz lang hitchcock preminger y billy wild dallas venían de europa aún en vísperas de la segunda guerra mundial y traían consigo un desencanto por el mundo y la vida que coincidía con los trabajos literarios de chandler y cane y un gran director de hollywood que incursionó exitosamente en todos los géneros incluyendo el western y el film noir estamos hablando de jaguar fox sus películas del oeste el río rojo río bravo río lobo y el dorado contaban con john wayne en los protagónicos pero a diferencia de ford rocks no solo profundizaba en el protagonista sino también en todos los otros personajes por su parte en los film war tener o no tener y al borde del abismo hawkes reunió a una de las parejas más emblemáticas del género humphrey bogart y lauren bacall una relación que se extendió detrás de cámara al punto de convertirse en una de las parejas más legendarias de hollywood incluso más allá de la muerte de bogart de 1957 además de su trabajo en western y en el film noir box también brilló en otros géneros y subgéneros e hizo películas de gángsters como scarface realizó comedias como la adorable revoltosa incursionó en el cine de aventuras a través de sólo los ángeles tienen alas paso por musical de la mano de los caballeros las prefieren rubias' y hasta se adentró en la ciencia ficción y el terror con el enigma de otro mundo esta película de 1951 acredita como director a christian nyby montajista de jocs pero la terminó dirigiendo el mismo poch sabía muy bien cómo hablar de cuestiones humanas pero sin dejar de contar una historia entretenida por algo su mantra era tengo 10 mandamientos y los nueve primeros dicen no debes aburrir además del western y el fin no hay otros géneros siguieron en forma durante la época dorada de hollywood las comedias tuvieron un subgénero llamado scrub al basado en las situaciones alocadas como sucedió una noche de frank capra la ciencia-ficción trajo las invasiones extraterrestres con clásicos del estilo de la guerra de los mundos' y el día que la tierra se detuvo esta última contó con la música del legendario compositor bernard hermann quien generó un clima fuera de este mundo usando un particular instrumento llamado theremín hoy en día podríamos decir a ciencia cierta que con ese instrumento bernal germán inventó la música extraterrestres ya que siempre que lo escuchamos la asociación con el espacio exterior es inmediata en materia de terror y universal no dejaba de explotar a drácula frankenstein la momia y el hombre lobo y hasta los en parodias con el dúo cómico abbott y costello el auge del cine americano se extendió hasta comienzos de los 60 cuando los estudios entraron en una crisis y debieron formatear sus mecanismos pero las películas los géneros los actores y los directores básicamente la manera de narrar en general se volvieron emblemáticos e influyentes aprovechando la crisis de hollywood el cine europeo particularmente en italia readaptó los géneros cinematográficos durante la década del 60 los westerns italianos que conocemos como spaguetti-western tomaron la esencia de las películas del oeste pero con personajes e historias más oscuras y violentas allí a las órdenes de cineastas como sergio leones fueron actores de hollywood del calibre de henry fonda y promesas como clint eastwood el bueno el malo y el feo es uno de los grandes ejemplos de spaghetti western el policial no se quedó atrás y fue reinterpretado en italia a través de directores macabros como mario bava y dario argento la violencia extrema y el uso psicodélico del color son algunos de los tópicos que caracterizaron a este subgénero italiano del policial conocido hoy en día como ya lo pero a pesar de esta reinvención los géneros cinematográficos no se murieron en hollywood el film lugar sigue pesando en el cine moderno con exponentes que son denominados neón drive l confidencial los 7 peca2 capitales' o under the silver lake mantienen firmes algunas de las características del policial y le agregan la virulencia y dualidad moral que tanto caracteriza nuestra modernidad blade runner de ridley scott a pesar de ser ciencia ficción suele ser incluida en esta categoría por su reinterpretación de los tópicos propios de aquellos clásicos y obviamente el más grande homenaje al film lugar es el barrio chino de roman polanski por su recreación de la época y de la esencia de aquellas películas los directores del cine clásico de la era dorada de hollywood como wells hitchcock ford y hawkes marcaron y continúan marcando a generaciones de cineastas desde steven spielberg jey jey jey brahms pasando por francis ford coppola brian depalma y michael mann son numerosos los exponentes que saben combinar profundidad y entretenimiento continuando la mejor tradición del hollywood clásico estos vídeos están hechos con el apoyo de nuestros queridos suscriptores de patrón si quieren ver más vídeos así por favor consideren apoyarnos en patrón 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