[Musique] visitation une huile sur bois de grande dimension environ deux mètres par m 56 l'oeuvre date de 15 128 et est conservé à carignano dans la pieve di san michele une oeuvre de iacopo karoutchi dit il comme tormo on suppose qu'elle était destiné à orner l'autel d'un oratoire privée elle est évoquée pour la première fois en 1677 dans une villa appartenant à la famille pin à dori une commande de cette famille sans doute et peut-être une volonté de l'éloigner des regards florentin et de la sauver d'une éventuelle destruction cette oeuvre décrit dans le nouveau testament la visite que rend la vierge marie à sa cousine elisabeth telle qu'elle est rapportée par l'évangile selon sa lutte en ces jours-là mari se mit en route rapidement vers une ville de la montagne de jd elle entra dans la maison de zacharie et salua elizabeth or quand elisabeth entendit la salutation de marie lançant tressailli en alors elisabeth fut rempli de l'esprit saint et s'écria d'une voix forte tu es béni entre toutes les femmes est le fruit de tes entrailles et béni comment ai-je ce bonheur que la mère de monseigneur viennent jusqu'à moi car lorsque j'ai entendu des paroles de salutations l'enfant a tressailli d'allégresse au dedans de moi heureuse celle qui a cru à l'accomplissement des paroles qui lui furent dites de la part du seigneur marie dit alors mon âme exalte le seigneur mon esprit exulte en dieu mon sauveur il s'est penché sur son humble servante désormais tous les âges nous dirons bien heureuse le puissant fille pour moi des merveilles sain et son nom son amour s'étend d'âge en âge sur ceux qui le craignent déployant la force de son bras il disperse les superbes ils renversent les puissants de leur trône il élève les humbles il comble de bien les affamés renvoie les riches les mains vides il relève israël son serviteur il se souvient de son amour de la promesse faite à nos pairs en faveur d'abraham et de sa race à jamais marie demeura avec elisabeth environ trois mois puis elle s'en retourna chez elle pontormo aînés en 1494 il mourra en 1556 et il fut là des grands artistes de son siècle admirez puis discréditer sans doute pour raisons politiques et même oublié pontormo un original un excentrique comme le souligne vasari un solitaire un mélancolique bazaris écrit pour arriver à la pièce où il dormait et où parfois il travaillait on escalade est une échelle de bois qu'une fois entré il tirait avec une poly de manière que personne n'ait pu monter chez lui sans qu'il le voulu ou qu'il le sus il ne voulait travailler comme au mans et pour ce qui lui plaisait selon son bon plaisir iacopo était un homme très mesurée est réglé dans sa manière de vivre et de s'habiller il était plus pauvre qu'il n'était nécessaire il vécu presque toujours tout seul sans vouloir que personne ne le service wifi la cuisine sa solitude dépasse l'imagination florence avec lui pendant sommes aujourd'hui considéré comme l'un des immenses maître de la renaissance maniériste maniériste que signifie ce terme alors que les maîtres de la première renaissance se soucie d'imiter le réel en perfectionnant toutes sortes de techniques illusionniste de la perspective à l'emploi des coloris les plus naturels possible nous invitons à regarder un tableau comme une fenêtre ouverte sur la nature les maniériste cherche à imiter non plus la nature mais l'art de leur maître lui même au coeur de la pratique de la manière note daniel arasse c'est l'attention de l'art à sa propre technique qui devient l'objet d'une attention artistique particulière donc imiter dans une volonté de surprendre de dépasser et d'atteindre presque désespérément à l'exaspération aline oui au sublime prime alors la netteté des contours un dessin précis sculpturale des formes géométriques et d abstraction des disproportions l'artiste maniériste virtuose met en scène son art cette belle la manière dont parle vasari des perspectives est encore et toujours des perspectives des distorsions à un allongement des figures un exemple la madone au long cou de parmigiani nos l'artiste maniériste excentrique a le goût du singulier du blizzard du capricieux en résulte l'impression d'une beautés empoisonnées étrange saisissante et parfois même effrayante la pietà de l'église santa fe lee tchita à florence par tonne tormo toujours équilibre instable décentrement l'unité classique vole en éclats go pour les courbes pour les lignes serpentine couleurs et lumière crue acide artificielle qui rappelle d'ailleurs la pietà de michel-ange mais ici la stabilité de la composition ne tient plus qu'à un fil prête à se désarticuler la pietà de michel-ange pontormo s'est représenté sous les traits de nicodème à droite le peintre par delà la volonté de signer son oeuvre de nous rappeler son exceptionnelle de talents tiens ici à nous communiquer en nous regardant sa propre émotion et nous convient à vivre ce moment unique de douleur et de lamentations un dessin préparatoire somptueux la gestuelle est dramatique spectaculaire paroxystique je pense aux films de pasolini la ricotta qui date de 1963 cette parabole politique au poétique une terrible critique sociale dénonçant le catholicisme purement de forme de la bourgeoisie indifférente à la souffrance et à la misère qui sévissent autour d'elle pasolini revisite les oeuvres de cette époque extra ordinaire du maniérisme et la satire la caricature les mouvements comique les rires des figurants le dialecte romain donne une dimension encore plus tragique à la scène et c'est un film vraiment hors du commun lui aussi est très très intéressant quant à l'histoire de l'art italien visitation ce mot venu directement du latin comme le mot annonciation tous deux dédiés uniquement à ces deux épisodes bibliques en aucune façon il s'agit d'une simple visite en aucune façon il s'agit d'une simple annonce et pourtant ces femmes au premier regard semble anodine anonyme un point de vue en contre plongée une majesté et une monumentalité décor comme des amphores un cercle rapproché comme une danse dans un décor urbain resserrer les deux cousines aux âges très différents sont enceintes marie vient de recevoir l'annnonce de l'ange gabriel et elisabeth attend avec zachary jean baptiste qui baptisera plus tard le christ elles sont accompagnées de deux autres femmes les neuf jeunes l'autre âgée et ses deux visages qui nous regardent semble les doubles des deux saintes elle nous prennent à témoin elle nous enroulé dans le cercle de cette danse flottante dans un moment suspendu dans un temps infini autorités majesté et sublime d'une impressionnante représentation la scène maniériste est transposée dans une rue citadine dont on distingue quelques édifices je pense à la scène du théâtre olympique de licences dessiné par andrea palladio le décor de plâtre et de bois conçue par vincenzo susca mode cite un chef-d'oeuvre unique en son genre est miraculeusement rester en place depuis 15 285 les femmes se rencontrent pieds nus comme flottant dans un espace mise en perspective comme venus d'un autre monde visitation de albrecht dürer une gravure daté de 15 cents trois issues de la série de la vie de la vierge on sait que tormo s'est inspiré de l'art de l'artiste allemand ici elisabeth suivi de zacharie accueille la vierge au ventre rond dans une scène pittoresque le chien au premier plan les femmes l'accompagnante dans un paysage nordique ciselés et montagneux durèrent a lancé sa signature monogramme encadré au sol au tout premier plan bien présente n'oublions pas que les gravures sont un moyen de circulation est essentielle à travers l'europe un moyen de diffusion des oeuvres d'art bazaris note d'ailleurs cette influence peu de temps auparavant il était venu d'allemagne à florence un grand nombre de gravure de la bile dürer et entre autres une foule de sujets de la passion écrit-il on raccroche si la composition de pont tome de celle de dürer encore une fois dans cette gravure intitulée les quatre sorcières une gravure daté de 14 290 cette étrange d'ailleurs une représentation sulfureuse diabolique mystérieuse érotique même est une représentation du mal et qui sera métamorphosé comme d'ailleurs sublimé par compte dans la visitation dans cette esquisse sublime mise au carré les quatre femmes semblent plus terrestre plus solidement débout sur un sol perceptibles que dans l'oeuvre peinte on perçoit là l'importance de michel-ange dans le gonflement des corps leur retour dit et sculpturale et l'on oublie complètement le dessin seck qui est contournée de dürer et l'on pense plutôt à raphaël qui a duré en regardant les trois grâces qui datent de 1500 4505 visitation ici un détail avant restauration une réussite formelle et une profondeur spirituelle dans un espace paradoxalement réel c'est ce qu'évoque pour nous cette oeuvre c'est là aussi que réside toute sa magie si les deux saintes sont représentés deux fois elles ne sont pas semblables les femmes qui nous regardent non pas doré hall cette ligne dorée qui se dessine au dessus des deux femmes du premier plan marie élisabeth n'ont pas de réel quand elle nous regarde alors que leurs échanges s'y inspirer et comme éclairée par la présence divine intérieur comme si nous prenons à témoin elle nous signifiait aussi une proximité inaccessible à nous simples mortels et nous intimer l'ordre de nous agenouiller dans la ferveur de l'art de la croyance pontormo toujours l'annonciation toujours dans l'évangile selon saint luc la visitation succède à l'annonciation cette fresque qui exécuta pontormo au cours des années 15 127,15 128 dans la chapelle cap pony à santa fe leach état le texte l'ange gabriel suite envoyé par dieu dans une ville de galilée appelé nazareth à une jeune fille vierge accordé en mariage un homme de la maison de david appelé joseph fois et le nom de la jeune fille était mary l'ange entra chez l ai dit je te salue comblé de gras le seigneur est avec toi à cette parole elle fut tout bouleverser et elle se demandait ce que pouvait signifier cette salutation l'ange lui dit alors sois sans crainte mari car tu as trouvé grâce auprès de dieu voici que tu va concevoir et en santé un fils qui lui donnera le nom de jésus il sera grand il sera appelé fils du très-haut le seigneur dieu lui donnera le trône de david son père il règnera pour toujours sur la maison de jacob et son règne n'aura pas de fin marie dit talange comment cela va-t-il se faire puisque je ne connais pas d'homme l'ange lui répondit l'esprit saint viendra sur toi et la puissance du très haut de prendra sous son ombre c'est pourquoi celui qui va naître sera sain il sera appelé fils de dieu or voici que dans sa vieillesse elisabeth d'un parent qui a conçu elle aussi un fils et en est à son sixième mois alors qu'on l'appelait la femme stérile car rien n'est impossible à dieu marie dit alors voici la servante du seigneur que thomas deviennent selon ta parole à lorlanges la quitte à tort mots toujours un détail l'ange une présentation inhabituel de la scène il est encore dans les airs le vêtement encore gonflé par le souffle et sans doute sur le point de toucher terre la vierge et surprise montant un escalier repoussant son manteau et se retournant avec grande simplicité vers lange et un léger sourire une vision absolument charmante de la vierge visitation c'est un sujet très souvent traités dans l'histoire de l'art occidental et qui fait pendant à l'annonciation ici par le maître des heures cette oeuvre qui datent de 1400 5408 bleu et rouge les vêtements des deux saintes bleu la couleur de la tristesse et de la sainteté rouge la couleur de la chair et du sang dans un paysage très élaboré un homme guidé par un âne des moutons paissent un signe symbole de pureté des villes et des clochers se dessine sous un ciel peuple et des toiles est éclairé par les rayons de l'esprit saint la vierge est présenté comme une reine et elisabeth respectueuse s'avance pour la saluer visitation par von der weid les deux femmes tendent mutuellement leurs mains vers leurs ventres bleus et rouges couleur de sainteté et couleurs du martyr elisabeth s'agenouille devant la vierge ou plutôt devant l'enfant dieu dans un paysage emblématique de la vision flamande remontant d'une nature biens domestiques et d'habitation au loin d'un rivage et d'un camp ciel idéal au premier plan est évoquée lors tous concludes hausse de la vierge le jardin enclos de fleurs et de fraisiers dans la visitation de pontormo aucun élément qui nous fasse penser à une scène sacrés quatre femmes se rencontrent dans une rue de florence pratiquement désertes deux hommes au loin en contrebas derrière elle des éléments réalistes un linge semble-t-il sur le rebord d'une fenêtre le mur d'enceinte à droite et puis peu à peu se dessine au dessus des têtes des deux femmes du premier plan les skis ce 2-2 auréole une scène religieuse donc dans une lumière étrange froide dur intense et crépusculaire à la fois pensons au contexte historique le sac de rome par l'armée de charles quint a eu lieu le 6 mai 15 127 les médicis sont chassés de florence la république est proclamée et les artistes s'investissent dans sa défense alors qu'elle est assiégée par l'armée impériale pendant presque un an elle capitule le 10 août 15 130 le maniérisme est aussi à considérer en tant que réaction aux tensions historiques et aux heurs et malheurs du temps l'église romaine est ébranlée dans sa démesure elle a perdu beaucoup de son crédit et cette oeuvre aurait pu donc être interprétés comme l'espoir secret d'une église nouvelle réconcilier à réformer n'oublions pas l'influencent de savonarole à florence donc tormo a choisi le moment où les deux femmes se rencontrent en s'en lasse l'une accueillant l'autre qui vient de franchir la porte de la ville les couleurs claires intense acidulées le bleu tentent à devenir émeraude et le rouge tend vers le rose une rencontre unique sacré mais aussi une rencontre de paix d'espoir et de réconciliation symbolique une simplicité apparente d'ensemble et une complexité certaine du détail cela aussi est maniérisme domenico ghirlandaio une oeuvre peinte entre 14 180 6 et 14 190 peinte à fresco cette visitation dans la chapelle tornabuoni à santa maría noël dans une perspective la très marquée tout à fait virtuose d'ailleurs dans un style très réaliste lié à l'insouciance flamande paysage en décors différents plans d'une ville est âgé des mères est un fonds montagneux un arc de triomphe des campaniles des escaliers des arcades des perdrix dans le ciel des scènes pittoresques une symétrie des postures des femmes sainte une promenade de femmes en cette femme sainte et donatrices sans doute un portrait de giovan tornabuoni escorté de ses suivantes l'espace saint est associé à l'espace civil bleus de ciel pour le manteau de la vierge effacer ou bleu de fresques une visitation très surprenante de ce patron hongrois au monogramme ms comme une peinture persane poétique et ornementé à rapprocher d'ailleurs aussi de l'art de dürer ou de grunwald et de l'art flamand est comme une prémonition étrange d'un art préraphaélites elle est datée de 15 106 c'est une température bois et elle mesure 1 m 40 par un m l'hésitation celui trail en grisaille de l'église saint gervais saint protais à gisors part d'intérêts visitation 15 188 une huile sur toile issu de la schola brandissant grocaut à venise tout en mouvement le long de cette pente que gravi la vierge plein de tendresse et de charme éclairé par le rouge orangé des manteaux le greco d'hésitation 16 cents 10 713 une scène comme ultra secrète magnétique et onirique un bleu de craie aux reflets lunaire et la citation absolument magnifique à ce chef-d'oeuvre aérien troublant les magnetic de waiting un film de 13 minutes porté par le ralenti une oeuvre de l'artiste contemporain américain bill viola datant de 1995 est présenté à la quarante sixième biennale de venise lors de l'exposition à florence on dort mouret rosso fiorentino en 2014 les deux oeuvres furent exposés malheureusement légèrement éloignées l'une de l'autre mais malgré tout un moment miraculeux une correspondance absolue d'intensité fervente le mouvement évoqué et le mouvement réalisé [Musique] non [Musique]