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Indumentaria del Renacimiento en Europa

Title: FICHA RENACIMIENTO corregida 2024.docx URL Source: blob://pdf/52733f68-8510-430b-8e4c-dc6b82c0966f Markdown Content: # La indumentaria en el Renacimiento > Por DT. Agustina Cebey y Esp. Helga Mariel Soto > con colaboracin de DT. Juan Cruz Alterini Esta ficha har hincapi en las caractersticas de la indumentaria, el textil y su contexto, en los territorios de mayor podero econmico, poltico y cultural de este perodo. Es decir en Italia durante el siglo XV y en Espaa e Inglaterra en el siglo XVI. Dentro del cuerpo bibliogrfico de las historias de la indumentaria gestadas en el siglo XX, las ms consultadas son: de James Laver: Breve historia del traje y la moda 1 y de Fran ois Boucher: Historia del traje en occidente desde la antig edad hasta nuestros d as. 2 En el pr logo de su texto 3 Laver enuncia el prop sito de evitar la psicolog a de la indumentaria y concentrarse en la forma y el material como dos temas centrales 4, tendencia formalista que predomina en los estudios sobre indumentaria del siglo XX. Con respecto al texto de Boucher su objetivo es, a partir de las descripciones minuciosas, enmarcar los cambios en la indumentaria en los distintos pa ses. Considera la historia de la indumentaria como parte de la cultura material, tomndola como un factor importante de comunicaci n e informaci n, que nos ayuda a descifrar el funcionamiento social de una poca. Tanto Boucher como Laver no mencionan fuentes primarias escritas y toman como principal referencia las pinturas y esculturas de la poca sin reparar demasiado en las implicancias de las diferentes condiciones de produccin. Para el presente trabajo, no slo se consultaron las obras de estos autores ya clsicos sino tambin escritos acerca de la temtica especfica como Historia de la moda. Desde la prehistoria hasta nuestros das de S. Sposito y El hilo dorado. Cmo el textil cambi la historia de K. St Clair; as como tambin publicaciones cientficas que toman aspectos especficos acerca del perodo en cuestin. A diferencia de perodos anteriormente estudiados, contamos con un nmero mayor de prendas originales, que permiten acercarnos a una comprensin ms cercana de los indumentos y el textil del Renacimiento. Vale la pena recordar la problemtica de los nombres en el estudio de la indumentaria en general, a tener en cuenta al momento de la lectura. Pueden darse dos situaciones: en distintos territorios se utilizan diferentes palabras para referirse a una misma prenda, o bien se utiliza el mismo trmino para referirse a dos prendas diferentes. Algunos de los puntos ms relevantes para nuestro anlisis del Renacimiento se encuentran resumidos en la siguiente cita. > 4Ibdem > 3Laver, J. Op cit > 2Boucher, F. Historia del traje en occidente desde la antig edad hasta nuestros d as. (1965). > 1Laver, J. Breve historia del traje y la moda (1992). El desarrollo del capitalismo y el surgimiento del Estado moderno transformaron las relaciones econ micas, sociales y familiares en la Italia del Renacimiento. Los historiadores del arte siguen buscando en Florencia las fuentes de nuevos ideales de genio art stico y de individualidad que diferencian al hombre moderno del medieval. Ah donde se hallan los or genes del capitalismo moderno y de la privatizaci n de la familia, as como el comienzo de la redefinici n de la pintura y la escultura como artes liberales, y no como actividades artesanas. 5 La industria textil se convirti en la m s importante de este per odo, tanto por su volumen como por la variedad de productos. En respuesta a un mercado en expansi n la fabricaci n de textiles se transform a fines del siglo XV. Por un lado, la pa er a tradicional, pesada y cara, y por otro, los pa os m s ligeros y de menor precio. Entre estos avances tecnolgicos se encuentran los realizados por Leonardo Da Vinci como mquinas perchadoras y orilladoras, torceduras de huso y otros proyectos para automatizar telares. Adems trabaj en punzonadoras y mquinas de agujas y de bizantinas 6. Segn Boucher, ...la capacidad industrial de una ciudad estaba emparentada con el orgullo de sus habitantes sobre las vestimenta de fabricacin propia. 7 De todos modos, los textiles orientales, especialmente los de seda, seguan siendo muy atractivos para los europeos. Pero su uso estaba dirigido a prendas muy lujosas utilizadas en ceremonias monrquicas 8. El puerto de la ciudad de Venecia, estratgicamente posicionado entre Oriente y Occidente, contribuy a la difusin de la seda por toda Europa que podan conseguirse en las ferias de Champagne, Brujas y Paris 9. La avidez de conocimiento y su sistematizacin, junto a los avances en la imprenta, dio lugar a nuevas publicaciones relacionadas con la confeccin de prendas y de textos instructivos y regulatorios para la confeccin de textiles. 10 Entre ellas, dice Boucher, colecciones de grabados que por primera vez reunan modelos de costumbres de > 10 Orense, M. S. La industria textil y la sastrera en la poca renacentista: Introduccin . (2017) p.7 > 9Ibdem , pp 213-214. > 8Ibdem , p 214. > 7Ibdem , p 213. > 6Sposito, S. Historia de la moda desde la prehistoria hasta nuestros das (2016) p.76 > 5Chadwick, W. Mujer, arte y sociedad . (1999) ornamento de prendas, joyera, y los nuevos motivos decorativos 11 que se trasladaron luego a los textiles. Cabe destacar el primer manual de sastrera, impreso en Madrid en 1580, escrito por Juan de Alcega bajo el nombre Libro de geometra prctica y traa, el qual trata de lo tocante al officio de sastre, obra en la cual se aplica la geometra a la sastrera 12 . Italia en el siglo XV fue la cuna del movimiento intelectual y cultural conocido como humanismo , el cual se constituy como un elemento esencial en la mentalidad del quattrocento. Implic romper con las tradiciones medievales y exaltar en su totalidad las cualidades propias de la naturaleza humana. 13 Si durante la edad media lo importante era pertenecer a un gremio, lo que importaba en el renacimiento era el ser individual. Segn Boucher, "El traje dejar de tener un carcter universal, uniforme e impersonal, y pasar a ser particular, personal y nacional". 14 Particularmente, lugares como Mantua, Miln, Venecia y especialmente Florencia; sern el epicentro de esta nueva forma de ver el mundo, expresada tambin en el estudio de las matemticas y su aplicacin en la arquitectura y el urbanismo, exhibiendo el trabajo de reconocidos artistas y artesanos 15 . En un contexto de mayor movilidad social producto del desarrollo del capitalismo, la indumentaria y los accesorios se convirtieron en el vehculo perfecto para expresar qu rol ocupaba cada quien en la sociedad. La creciente burguesa comenz a mostrar cada vez mayor inters en las modas, a la vez que la nobleza se esforzaba en conservar sus privilegios. Esta tensin entre nobles y burgueses se vio reflejada en los edictos suntuarios que, si bien ya haban existido con anterioridad, se multiplicaron durante el siglo XV. Por otro lado, el siglo XVI estuvo dominado por dos grandes potencias: Espaa e Inglaterra . Ambas naciones en construccin gozaron de un gran podero econmico, poltico y religioso. > 15 Sposito, S. Historia de la moda desde la prehistoria hasta nuestros das (2016) p.75 > 14 Boucher, F. Op cit p.234 > 13 Roth, L. Entender la arquitectura. Sus elementos, historia y significado . (1999) > 12 Orense, M. S. Op cit. p.2 > 11 Boucher, F. Op cit. p. 249 La expansin territorial y el riguroso seguimiento del dogma cristiano fueron caractersticos de las Monarquas espaolas. La llegada de Cristbal Coln a Amrica en 1492, trajo consigo no solamente el prestigio de haber encontrado el Nuevo mundo, sino tambin riquezas como oro, plata, especias y textiles; que contribuyeron a engrosar las arcas de la Monarqua, sustentando su poder. La indumentaria espaola de esta poca se caracteriz por el recato, la sobriedad y la oscuridad en los colores, en clara analoga con el catolicismo. Del mismo modo que en el siglo XV, las Monarquas espaolas ejercieron su poder perpetuando las diferencias entre clases, credos, y otras categoras sociales, regulando el uso y consumo de productos de lujo 16 17 , a travs de Leyes Suntuarias. Tambin fueron las encargadas de enfatizar a travs de la vestimenta las diferencias religiosas. Por ejemplo, tanto los musulmanes como los judos estaban obligados a llevar una insignia que indicaba su religin: una luna azul tuquesa en el hombro derecho para los primeros, y un escudo redondo rojo a la izquierda en el pecho para los segundos. 18 Por su parte, de 1485 a 1603 Inglaterra fue dominada por la dinasta Tudor, quienes combinaron propaganda, poder y simbolismo en las prendas que utilizaban, tanto en la indumentaria masculina como en la femenina 19 . Dentro del perodo estudiado, Enrique VIII se convirti en rey y al ser un joven soberano, entenda que era fundamental construir su imagen y sus elecciones de vestimenta fueron fundamentales en esta tarea 20 . . > 20 Ibdem > 19 University of Glasgow. Curso Online History of Royal Fashion Unidad I: Tudor Fashion. Recuperado > de https://www.futurelearn.com/courses/royal-fashion (2018) > 18 Martnez, M. Op cit. pp 348- 349 > 17 Martnez, M. La Creacin De Una Moda Propia En La Espaa De Los Reyes Catlicos .(2006) p > 348 - 357 > 16 Orense, M. S. Op cit . p 2-4. Los miembros de la corte deban seguir las Leyes Suntuarias que restringan el uso de materiales lujosos y de colores como el oro y el prpura, reservados solamente para el rey y su familia. Enrique VIII promulg cuatro leyes suntuarias para controlar el uso de telas costosas por parte de la lite. Las mujeres y los nios no estaban incluidos en estas regulaciones, ya que se consideraba un asunto domstico. La riqueza de los textiles no era lo nico que era controlado, sino tambin las implicaciones polticas de la vestimenta. Por ello, este mismo soberano, intent controlar la vestimenta tradicional irlandesa, que se usaba como smbolo de resistencia frente al podero ingls. 21 . Durante el reinado de Isabel I, se dictaron nueve Acts of Apparel, y las mujeres deban vestirse de acuerdo al estrato social de su marido. La reina tambin intent prohibir cualquier tipo de nuevo indumento, pero sin xito. La vestimenta femenina se volvi cada vez ms elaborada y rgida. Al igual que su padre, la reina Isabel I tambin construy su imagen a travs de la indumentaria. Fue reconocida por su corte pavo real ya que el foco estaba en las prendas masculinas 22 . Por ltimo, resulta importante destacar que a diferencia del perodo Gtico, en el que se advierte una lnea vertical tanto en la arquitectura como en la indumentaria, en el siglo XVI se observa una marcada horizontalidad. Esto se relaciona directamente con la preponderancia de los mdulos horizontales de la arquitectura, el uso de la perspectiva y la idea general de lo terrenal y la mirada antropocentrista. > 22 Ibdem > 21 Ibdem # SIGLO XV # Indumentaria masculina El quattrocento italiano implica la bisagra entre la mentalidad medieval y la renacentista. Por lo tanto, ambas resuenan en las modas de la poca. Por un lado, las tipologas se conservan y podramos decir que devienen del perodo anterior, el Gtico -Alta Edad Media, siglo XIII al XIV-. Sin embargo, se advierten cambios significativos, ya que el siglo XV posee algunas particularidades, visibles sobre todo en los distintos reinos y ducados italianos, que tuvieron una notable influencia en los dems territorios de Europa: "Durante este perodo, el traje europeo se someter algunas veces a la atraccin que ejerce Italia, cuyo papel de precursora es importante". 23 A continuacin se mencionan algunas de las particularidades, destacando cambios y permanencias respecto al siglo anterior. Prendas masculinas JUBN Segn Boucher, a diferencia del jubn medieval, el del quattrocento era ms corto y holgado, habitualmente sin botones en la parte delantera y muchas veces con unos grandes pliegues en el pecho y en los hombros. Poda ser recto o bien estar ceido en la cintura con un cinturn o como parte de la misma moldera, transformndose en un jubn con faldn. Tambin sola tener grandes cortes longitudinales que permitan ver la camisa de debajo llamados cuchilladas. INDUMENTARIA DE LARGO Se mantiene la convivencia entre la indumentaria corta y larga que se dio en el perodo gtico aunque pueden identificarse prendas y tocados particulares. La indumentaria de largo "no desaparece completamente con la aparicin del traje corto. Las personas de cierta edad le siguen siendo fieles y tambin los soberanos durante un cierto tiempo. 24 A modo de ejemplo, se puede ver en el fresco de Andrea Mantegna Cmara de los esposos cmo el marqus es retratado portando indumentaria larga mientras que los otros personajes masculinos, ms jvenes y de menor rango, lucen jubones cortos ceidos a la cintura, calzas bicolor y el pelo apenas tapando las orejas, combinado con un pequeo sombrero de copa alta. > 24 Boucher, F. Op cit, p.167 > 23 Boucher, F. Op cit p.154 CAPAS Y MANTOS En el siglo XV las capas constituyeron uno de los elementos de mayor lujo y eran de textiles muy elaborados. Podan poseer diferentes tipos de cortes longitudinales para permitir mayor movimiento de los brazos. Resultaban un buen balance entre abrigo y comodidad. Un tipo particular de capa era la giornea, una prenda de tercera piel cuya caracterstica principal era no poseer costuras laterales. Se llevaba sobre el jubn, sola tener pliegues y poda usarse con un cinturn o sin l. Se conserva el uso de la hopalanda, prenda de tercera piel con mangas anchas. TOCADOS Y SOMBREROS Muchos de los tocados de este perodo provienen del Gtico y siguen siendo utilizados. El tocado masculino ms distintivo de la Italia del siglo XV, sobre todo en Florencia, fue el Cappuccio , un gran tocado en forma de turbante que incluso poda tener una estructura en forma de aro como soporte. Para la segunda mitad del siglo y tambin a principios del XVI, tuvo lugar la moda del cabello de un largo intermedio, justo arriba de los hombros, acompaado de un pequeo sombrero alto, sin ala. # Indumentaria femenina A pesar de mantenerse el uso de prendas del gtico internacional como la cotarda o la hopalanda, se observa en general un talle ms alto y una tendencia a la superposicin de capas. La misma se verifica, por un lado a partir de molderias que dejan ver las prendas de abajo y por otro en la novedosa moda de las cuchilladas 25 : cortes en el textil que permiten la emergencia de la prenda inferior (que en general es una camisa). Incluso se encuentran numerosos ejemplos que utilizan el recurso de las mangas desmontables, las cuales se sujetan con cordones y tambin permiten ver la camisa de debajo. > 25 Boucher, F. Op cit. Prendas femeninas VESTIDO O SAYA Estos trminos aparecen con frecuencia en las diversas historias de la indumentaria y pueden abarcar prendas con diferentes caractersticas. Los vestidos y las sayas son prendas de segunda piel que se llevan sobre la camisa. Se destaca el talle alto, debajo del busto. Los escotes podan ser redondos o en punta y las mangas podan estar confeccionadas con un textil diferente al cuerpo del vestido. GAMURRA La gamurra era un tipo de vestido, caracterstico del siglo XV en Italia, y consista en una prenda larga que se utilizaba sobre la camisa. Sola tener un cordn en la zona del busto, que permita ajustar o desajustar segn la necesidad y, en ocasiones, tambin contaba con volumen en la zona del vientre, referencia a la belleza en tanto fertilidad.. GIORNEA Similar a la giornea masculina, aunque ms larga para las mujeres, era una prenda de tercera piel que, adems de proporcionar abrigo sola estar confeccionada en tejidos lujosos. Su caracterstica principal era poseer aberturas a los costados y permitir ver la gamurra o la saya que estaba por debajo. MANGAS DESMONTABLES Segn Sposito, las mangas fueron la parte ms rica e importante de la indumentaria, que contribua a determinar el valor total del indumento. 26 A partir del novedoso recurso de la manga desmontable, sta se transforma en un accesorio intercambiable entre prendas. Se sujetaba con cintas al corpio del vestido y permita ver la camisa de abajo. Tocados y peinados TOCADOS En este perodo encontramos dos tocados principales. El balzo, que se construa formando una esfera en la parte superior de la nuca y envolvindolo con una cinta, alcanzando a veces grandes dimensiones, y el velo, que era bsicamente un textil muy fino de lino o seda sujetado a la cabeza. PEINADOS > 26 Sposito, S. Op cit. p. 81 Los peinados femeninos alcanzaron en esta poca un alto nivel de elaboracin y se enriquecan con largas hileras de perlas y joyas sujetas con cintas, cofias y tiras de tejido, adems de combinarse con distintos tipos de vinchas, lazos y trenzas. Incluso era habitual combinar en el mismo peinado el pelo lacio con distintos tipos de ondas o bucles. Tambin era frecuente rasurar la parte superior 27 de la frente, o el uso de perlas decorativas en el cabello como smbolo de castidad. 28 > 28 Ibdem p. 79 > 27 Vigarello, G. Historia de la belleza (2005) p 45-46 # SIGLO XVI # Indumentaria masculina La indumentaria masculina durante el siglo XVI constaba de varias prendas: la camisa interior, el jubn, los calzones o calzas, las medias y los zapatos. El conjunto se completaba con un chaleco o jerkin, un abrigo exterior denominado gown o a veces una capa y un sombrero. A fines del siglo XVI apareci un nuevo estilo en Inglaterra que se caracteriz por ser ms rstico 29 Prendas masculinas JUBN Para todos los autores consultados, 30 el jubn fue la prenda estelar de este perodo. En el siglo XVI, a diferencia del quattrocento, era una chaqueta entallada, ya no una camisa. Poda estar confeccionada de diferentes textiles segn el estrato social del varn que lo portaba. Durante esta poca las mangas de este jubn se ensancharon y presentaron cuchilladas al igual que otras prendas del perodo, dejando ver la camisa interior. A travs de esta prenda se dejaba ver el braguetero 31 El jubn se cerraba adelante mediante botones y las mangas siempre estaban cosidas al cuerpo (a diferencia de las prendas femeninas). Poda tener tablones decorativos en los hombros o cinturas y se decoraban con todo tipo de detalles desde bordados a joyas 32 . Segn Fogg 33 , el jubn poda acolcharse para dar un efecto ms voluminoso con harapos de algodn, crin de caballo o borra. Para 1570 este relleno adquiere nombre propio; ubicado a la altura de la cintura, se lo conoca como > 33 Fogg, M. (comp). Moda. Toda la historia (2013) > 32 Bowman, K. Corsets and Codpieces (2016) > 31 Laver, J. Op cit > 30 Fogg (2013), Laver(1992), Boucher(1965) > 29 Este estilo era ms melanclico y tena un cierto aire bohemio donde primaban las prendas y > textiles despojados. Estaba relacionado con el concepto de Elizabethan Malady que haca referencia > al nuevo estilo que predominaba en la literatura inglesa. peascod belly 34 . En Espaa, poda llevar una media luna rellena en los hombros, exagerando el ancho de hombros, y daba la sensacin de una coraza con sus cuellos altos y rgidos. 35 CALZAS/CALZONES Los miembros inferiores eran cubiertos por las calzas y las medias, que iban cosidas juntas. Las calzas se sujetaban al jubn de la misma manera que un ojal y un cordn, que eran de lino o seda con un herrete en cada punta 36 A partir de la mitad del siglo XVI se pusieron de moda los calzones abombados reemplazando a los ajustados. Se usaban hasta la mitad del muslo y se los denomin gregescos, de origen espaol. En 1570 comenzaron a utilizarse los calzones denominados venecianos que llegaban luego de la rodilla y otros ms anchos denominados galligaskins .37 Esta profusin de diversos tipos de calzones gener diversas crticas 38 . GOWN El gown era la prenda exterior utilizada en el perodo y contaba con grandes mangas. Se sujetaba holgadamente sobre los hombros, de manera que caa suelta y con pliegues hasta abajo. > 38 Uno de los crticos fue Philip Stubbs, un panfletista de la poca. En The Anatomy of Abuses (donde critica duramente las costumbres de la sociedad) le dedica varios prrafos a la abundancia de calzones nuevos y se mostr indignado frente al dinero gastado en indumentaria, argumentando que antiguamente los reyes se contentaban con mucho menos. > 37 dem > 36 Laver, J. Op cit > 35 Boucher, F. Op cit p. 228-229. > 34 Panza de guisante o tambin barriga de ganso. Usualmente estaba decorada o bordeada con piel de armio. 39 CAPA Laver explica que la capa era una prenda corta e indispensable, a veces colgada de un solo hombro. Podan utilizarse hasta tres capas por da, maana tarde y noche. Pueden encontrarse alternativas de capas de origen espaol conocidas como ropn o ferrelluelo. JERKIN/COLETO Sobre el jubn se llevaba un jerkin, que poda ser de doble tela o de cuero, poda ir cerrado por delante con cintas o botones y en general no tena mangas 40 . Segn Ashelford 41 esta prenda, si bien se us hasta el siglo XVII, dej de estar a la moda a fines del XVI. Podan estar decoradas o picadas con patrones o pequeas figuras. CAMISA La camisa era la primera prenda que se colocaba sobre la piel y era considerada ropa interior a tal punto que era costumbre que las camisas de un hombre fueran realizadas por su esposa 42 . Estas prendas se realizaban en lino y tenan una cinta alrededor del cuello que permita fruncirlo. Muchas veces esta camisa se dejaba ver tanto en el escote del jubn o atravs de las cuchilladas 43 . Accesorios SOMBREROS Se utilizaban sombreros tanto en el interior como en el exterior del hogar, y en general tenan forma de bonetes bajos. Durante el perodo isabelino , los hombres utilizaban el sombrero ladeado o hacia la nuca 44 . > 44 dem. > 43 Laver, J. Op cit > 42 Este detalle tom relevancia durante el conflicto matrimonial entre Enrique VIII y su primera esposa > Catalina de Aragn, que se consider desplazada como esposa cuando en 1530 dej de realizarlas > para pasarle la tarea a Ana Bolena > 41 Ashelford, J. The art of dress (1996) > 40 dem. > 39 Laver, J. Op cit Los aristcratas usaban en general una gorra baja de terciopelo oscuro. Las clases ms bajas utilizaban gorros similares pero hechos de piel o lana. Solan decorarse con encajes, hilos de oro o plata y con insignias, herretes y plumas. Ms adelante se empez a usar otro tipo de sombrero con la copa ms alta 45 . Un buen ejemplo de un accesorio de la poca es el sombrero de Bristow, una de las pocas piezas que se conservan del perodo Tudor (1485 y 1603) y que se cree perteneca a un miembro de la corte de Enrique VIII. En Espaa, por su parte, el uso de decoraciones era menor, en consonancia con el puritanismo cristiano. Sola usarse solamente una pluma al lado izquierdo del sombrero de terciopelo negro 46 . BRAGUETERO A travs del jubn se dejaba ver el braguetero, o codpiece , que pas de ser una pieza triangular de tela a ser una bolsa acolchada que exageraba el tamao de los genitales. Tambin poda estar decorada y ser utilizada como monedero. A fin del siglo haba reducido su tamao hasta desaparecer 47 . Esta pieza tena la finalidad de realzar la virilidad del varn que lo portaba y lleg a su mximo de decoracin durante el reinado de Enrique VIII 48 Los materiales utilizados eran tejidos livianos rellenados con paja o crin de caballo o directamente moldeados en cuero. Esta moda eventualmente desapareci entre los pliegues de los nuevos calzones ms voluminosos: los gregescos. 49 > 49 Bowman, K. Op cit > 48 University of Glasgow, Op cit > 47 Fogg, M. Op cit > 46 Boucher, F. Op cit. p. 229 > 45 Fogg, M. Op cit GUANTES Espaa puso de moda los guantes de piel que a partir de 1580 comenzaron a producirse en Inglaterra tambin y solan adornarse con hilos de oro y ribeteados con piel 50 . MEDIAS Las medias tomaron nueva importancia, hasta 1590 se cortaban al bies pero luego comenzaron a ser tejidas. Se utilizaban colores brillantes y saturados y se adornaban y se sostenan con una cinta. 51 ZAPATOS Los zapatos masculinos tenan una forma cuadrada en la punta, denominados pico de pato. Podan ser de cuero, seda, terciopelo o un tejido ms sencillo y con suela de cuero o corcho. Segn Laver 52 , en Espaa podan ser un poco ms redondeados y a finales de siglo, comenzaban a tener taco. Tambin se utilizaban botas en situaciones cotidianas que si bien ya eran utilizadas para cabalgar, en las ltimas dcadas encontraron una nueva funcionalidad. Eran de caa alta que llegaba hasta los muslos, y se plegaba la parte superior. > 52 dem > 51 dem > 50 Laver, J. Op cit GORGUERA La gorguera comenz como un simple volado en las dcadas de los 30 y 40, que deba ser cuidadosamente lavada y planchada para mantener su forma. Pero se transform radicalmente en 1564 con un nuevo mtodo de almidonado llegado de Flandes de la mano de Dinghen Van Der Plasse 53 . En Inglaterra, la variedad de gorgueras era mayor a la de otros pases y tambin solan tener ms capas con diferentes tipos de pliegues 54 . Durante el perodo isabelino, el tamao de las gorgueras lleg a tal punto que la reina decidi tomar cartas en el asunto y dictar una nueva ley suntuaria al respecto. 55 > 55 Bowman, K. Op cit > 54 Boucher, F. Op cit > 53 Aparentemente esta nueva frmula era superior porque no obstrua la trama de los textiles ms delicados, permitiendo un resultado muy prolijo. Van Der Plasse fue patrocinada por Elizabeth I aunque tambin muy criticada por religiosos de la poca (por ejemplo, Philip Stubbs que consideraba que su trabajo era diablico). Indumentaria femenina En el siglo XVI apareci un nuevo tipo de vestido conformado por dos piezas, un corpio y una falda. Estos nuevos indumentos generaron una novedosa silueta que se asemejaba a la de un cono; es decir una cintura alta y ceida y una falda muy amplia. La parte superior era considerada la ms importante y la parte inferior qued moldeada por los primeros tipos de ahuecamiento. Otro aspecto importante son los numerosos cambios en las mangas y las variaciones en colores y decoraciones en virtud de las diferencias geogrficas. Las cuchilladas se extendieron tambin al traje femenino, aunque nunca con tanto desarrollo como en el vestuario masculino 56 . Prendas femeninas CAMISA Las mujeres al igual que los varones utilizaban camisas como ropa interior, que mayormente estaban realizadas en lino y eran la primera capa de indumentaria que cualquier persona utilizaba sin importar su clase social. Estas camisas estaban muchas veces decoradas con bordados, incluyendo una tcnica denominada blackwork 57 . > 57 Mikhaila, N. The Tudor Tailor: Reconstructing 16th-century Dress (2016) > 56 Laver, Op cit AJUSTE CORPORAL/CORSET Este precursor del corset tena una forma bastante simple y estaba hecha con dos piezas de lino (a veces endurecida mediante una pasta), cosidas y siguiendo la forma de la cintura a los lados. Asimismo era una adaptacin de la prenda masculina conocida en ingls como waistcoat; confeccionada con dos o ms capas de un lino muy pesado, muchas veces cosido y rellenado. En un principio esta prenda era llamada a pair of bodys (literalmente, un par de cuerpos). Para mantener la parte delantera rgida se utilizaba una pieza denominada busk que poda ser de madera, cuerno, ballena, metal o marfil. Esta pieza sola ser ms ancha en la parte superior e iba decoraba. Se colocaba a la altura del esternn y se acomodaba atndolo. Sola tener el mismo largo que el corset. En la segunda mitad del siglo, este corset se rigidiz an ms gracias al uso de barbas de ballenas a sus costados y por detrs. Cuando se puso de moda la apertura central del corpio del vestido, apareci la pieza denominada stomacher para decorar la parte central del torso. 58 COTA/KIRTLE/ENAGUA Tanto Laver 59 como Fogg 60 explican esta prenda similar a una enagua o vestido. Fogg explica que esta prenda le daba rigidez al conjunto femenino gracias a las capas utilizadas. La primera capa luego de la camisa interior era la cota (kirtle) que en un principio era un vestido largo de una sola pieza, pero a partir de 1545 se convierte en dos piezas separadas: el corset o cuerpo y la enagua principal 61 . Esta enagua estaba fruncida y sujeta al verdugado y estaba realizada en diversos textiles segn el estrato social de la mujer que la portaba: seda, terciopelo, tafeta y poda estar decorada con encajes o flecos 62 . En Espaa, se la llamaba basquia, a veces tambin iba estirada sobre aros y era de color > 62 De Young, J. 16th century en Fashion History Timeline. Recuperado de: > https://fashionhistory.fitnyc.edu/category/16th-century/. > 61 dem > 60 Fogg, M. Op cit > 59 Laver, J. Op cit > 58 Waugh, N. Corsets and crinolines . (1954) negro. 63 Un largo pliegue cosido sobre el dobladillo haca posible sentarse sin exponer los pies - la cspide de la indecencia. 64 VESTIDO El vestido era la prenda principal femenina, que cubra desde el escote hasta los pies. Durante las primeras dcada del siglo XVI, las mangas eran amplias y tenan forma de embudo, ribeteadas con piel y dadas vueltas sobre el codo para dejar ver la parte interior 65 Al igual que en los vestidos del quattrocento, stas podan ser intercambiables 66 . Podan estar sumamente decoradas, sobre todo cuando la portadora perteneca a las clases ms altas. Algunos de los adornos ms comunes eran bordados y cuchilladas. La falda del vestido caa desde la cintura como una pieza entera hasta 1530, momento en el que se abri en dos longitudinalmente, dejando ver la cota/enagua 67 El escote era cuadrado y la espalda tena forma de v, que poda ser o no, profunda. Este estilo ajustado estuvo de moda hasta mediados de siglo, cuando aparecieron otros vestidos ms holgados con pliegues hasta el piso 68 . En 1554 Mara I (la segunda hija de Enrique VIII) se cas con Felipe II (heredero al trono espaol) y empez a tomar influencia de esa corte a la hora de vestirse. Esto inclua la adopcin de colores ms oscuros y sombros como negro y marrones 69 . Esta eleccin de tonos qued un poco de lado con la llegada de Isabel I al trono (1559) ya que se comenzaron a utilizar con profusin el color escarlata, el azul y el ocre. En estas dcadas el volumen de las mangas tambin comenz a cambiar: de la forma de embudo a una ms entallada con relleno en el hombro 70 . Para la segunda mitad del siglo XVI las mangas se haban vuelto ajustadas con un borde encaje o volados en los puos y tambin comenz a utilizarse un nuevo tipo de abrigo superior con mangas cortas y ajuste en la cintura 71 . > 71 dem > 70 dem > 69 dem > 68 De Young, J. Op cit > 67 Sposito, S. Op cit > 66 Bowman, K. Op cit > 65 Fogg, M. Op cit > 64 Boucher, F. Op cit .p 227 > 63 Boucher, F. Op cit Para fin de siglo XVI, las mangas se haban abultado nuevamente pero dando una forma pernil (tambin denominadas mangas verdugado) y a veces estaban acompaadas por mangas colgantes. Mientras que el volumen de la falda haba pasado de ser cnico a tener forma de tambor, gracias al nuevo verdugado que se haba puesto de moda 72 73 Los vestidos solan decorarse con diferentes joyas, sobre todo perlas que simbolizaban la pureza y castidad femenina. VERDUGADO Segn los autores consultados 74 inicialmente el verdugado era una falda ricamente decorada, de origen espaol. El primer registro pictrico de esta prenda fue realizado por Pedro Garca de Benabarre en el Retablo de San Juan Bautista, que data entre 1470 y 1480 75 . El nombre de este artefacto proviene de la palabra verdugo, que hace referencia a las nuevas ramas de un rbol recin podado. Son estos tallos flexibles los que eran utilizados para lograr la forma de cono caracterstica. Los aros iban colocados de forma horizontal a intervalos, desde la cintura hasta el dobladillo, dndole estructura a toda la falda. Posteriormente, el verdugado se convirti en una enagua ubicada debajo de la falda. Esta transformacin hizo que los materiales de confeccin tambin cambiaran a textiles duros como la lona, o aquellos que fueran lo suficientemente rgidos como para mantener la forma de cono 76 . En reemplazo de los verdugos podan utilizarse cuerdas gruesas, junco, hilados gruesos de lana y para 1580 las barbas de ballena ya estaban en uso. 77 Segn diversos autores 78 ,el verdugado espaol fue introducido en la corte inglesa a comienzo del siglo XVI por Catalina de Aragn, que originalmente haba llegado para casarse con Arturo Tudor (el hermano de Enrique VIII). Aunque segn De Young 79 no alcanz la popularidad hasta mediados de siglo. La forma cnica del verdugado cay en desuso a fines del siglo XVI, y fue reemplazado por el verdugado en forma de tambor. Esta enagua dotaba al vestido de una forma tubular desde la cintura hasta los pies. A veces se utilizaba sobre una rueda rellena ( bum roll) para darle ms estabilidad. Este mtodo de ahuecamiento era una tela almohadillada de forma semi tubular que se una en la parte delantera con cintas 80 . Las clases ms bajas utilizaban este mismo mtodo ya que no podan pagar el costo de un verdadero verdugado. 81 > 81 Bowman, K. Op cit > 80 Laver, J. Op cit > 79 De Young, J. Op cit > 78 Bowman, Lynn > 77 dem > 76 Ibdem, p. 21 > 75 Bowman, K. Op cit > 74 Bowman y Boucher > 73 Boucher, F. Op cit. p 227. > 72 De Young Accesorios TOCADOS Los tocados fueron una parte muy importante del atuendo del siglo XVI 82 . Se destacaron sobre todo el tocado ingls, que era en punta y con laterales rectos a los costados de la cabeza; y el tocado francs, curvo y envolvente. Ambos contaban de una parte de lino que protega y cubra el cabello y una parte del armazn hecho de alambre que enmarcaba el rostro 83 . Este se forraba y decoraba con diferentes joyas. Otro muy famoso era el lettice cap cuya forma era muy similar al tocado ingls pero menos rgido, ya que estaba confeccionado en piel de comadreja. Las mujeres tambin comenzaron a utilizar sombreros en este perodo y aunque al principio se usaban para montar a caballo o viajar, cuando el peinado se complejiz se dejaron de lado las cofias para utilizar los sombreros 84 hacia el fin del siglo XVI. GORGUERA La gorguera fue adoptada tambin por las mujeres durante este perodo. Al igual que la masculina, comenz como una fina banda en el borde de las prendas para luego crecer en tamao y hacia finales de siglo era sostenida alrededor del > 84 Laver, J. Op cit . > 83 University of Glasgow, Op cit > 82 En la corte de Enrique VIII, los tocados se convirtieron en verdaderas armas polticas. #Catalina de > Aragn (su primera esposa) utilizaba el tocado ingls, pero Ana Bolena (que llegaba de la corte de > Francia) prefera el tocado francs, por lo tanto cuando se convirti en la nueva reina de Inglaterra, > este accesorio se puso de moda. cuello por un armazn de alambre, llamado rebato 85 En Inglaterra, durante el perodo isabelino, la gorguera femenina se diferenci de la masculina abrindose para dejar ver el escote y a la vez se elev un poco en la parte de atrs de la cabeza, dando una forma de alas de gasa 86 MEDIAS Al igual que los varones, las mujeres utilizaban medias cortadas al bies hasta la utilizacin del tejido de punto, que permiti generar prendas ms ceidas 87 . Las medias de seda tejidas fueron introducidas a Isabel I en 1560 y a partir de ah fueron imitadas por el resto de la corte 88 ZAPATOS Legado de Espaa, veremos en toda Europa el uso de los chapines . Eran un tipo de calzado muy alto, profusamente decorados que podan estar fabricados en corcho o madera. Como dice Martnez: ...podan llevar incrustadas piedras preciosas, bordados de oro, forros y adornos de seda y/o plata, aunque tambin los hubo ms sencillos. 89 La cantidad y calidad de los adornos y decoraciones de los chapines sern un indicio del status de quien los porte. Otro tipo de zapato comn de este perodo era el denominado pump que era un tipo de zapato sin cordn parecido a unos mocasines o pantuflas. Aparecieron a mediados del siglo XVI y la reina Isabel utilizaba unos hechos de satn de seda 90 # Las clases populares Daniel Delis Hills 91 explica que algunos elementos clave de la moda aristocrtica fueron omitidas del vestuario de las clases populares. El verdugado, la gorguera y las > 91 Hills.D.D. History of World Costume and Fashion (2010) > 90 De Young, J. Op cit > 89 Martnez, M. Op cit > 88 De Young > 87 Laver, J. Op cit > 86 Laver, J. Op cit > 85 Boucher, F. Op cit enormes mangas dobles eran casi exclusivas de las clases altas. Durante el siglo XVI los estratos medios y bajos utilizaban versiones simplificadas de la indumentaria de la corte, realizadas con textiles ms sencillos como lino o lana. Tambin se dejaron de lado aquellos aspectos que dificultaran la vida diaria o el desarrollo de tareas. Por ejemplo, el cuerpo emballenado de la vestimenta femenina de corte. Otro ejemplo de estas modificaciones es explicado por Bowman 92 . Seala que las clases populares raramente rellenaban sus jubones, ya que no era prctico para las tareas manuales. Adems, describe que los materiales ms utilizados para este tipo de confeccin eran el lino, el camo o las mezclas de lana y algodn. > 92 Bowman, Op cit # Textiles renacentistas La industria textil se convirti en la m s importante de este per odo, tanto por su volumen como por la variedad de productos. Mara Martnez explica que los textiles eran considerados una inversin. Muchas veces formaban parte del ajuar nupcial y podan intercambiarse por otros bienes y servicios de ser necesario. Los textiles ms lujosos en general, eran utilizados para la confeccin de prendas para bodas, fiestas, procesiones, etc. > 93 La llegada a Amrica, la ya instalada Ruta de la Seda y la bsqueda constante de nuevos circuitos comerciales con otros continentes caracteriz tambin a este perodo y multiplic la variedad y la tcnica textil disponible. La nueva burguesa mercantil comercializaba algodn egipcio, algodn indio y la seda provena de las zonas Oriente Medio y Lejano Oriente. Se importaron a Europa textiles lujosos como damasco, baldacn (seda con decoraciones ornamentales), kamokas (sedas de chinas), dabiki (seda egipcia con flores doradas), brocatel y filosel (mezcla de lino y seda), y adems piedras preciosas de la India y tinturas (ndigo, henna, azafrn), entre otras 94 . SEDA A partir del siglo XV, la industria de la seda italiana creci rpidamente, gracias al mecanismo de proteccin e incentivo de la produccin de terciopelos, damascos y textiles tejidos de oro y seda 95 . Estos textiles tenan una marcada tendencia hacia los motivos florales 96 y herldicos 97 .Tambin rayas, dameros o figuras. La abundante produccin de satn, terciopelos y tafetas y otras sedas hechas en Italia; satisfaca la demanda de lujo de una cantidad considerable de personas; que en un principio eran terratenientes y nobles feudales; y luego incorporar a toda la alta sociedad europea. Pero aunque el mercado de textiles de lujo estaba en constante crecimiento la seda representaba slo un tercio del consumo 98 . LANA Espaa e Inglaterra producan lanas; al igual que Flandes y algunas regiones de Francia. Eileen Power expone que esta materia prima fue el cimiento del poder ingls y el comercio ms importante y lucrativo del pas. La lana y los pellones (pieza an adherida al cuero del animal) eran una de las principales fuentes de impuestos aduaneros 99 . Agrega que la > 99 Power, E. Gente de la Edad Media (1993) p 161 > 98 Ibdem , p 214. > 97 Boucher, F. Op cit. p 214 > 96 Ibdem , p 90. > 95 Spsito, S. Op cit > 94 Mentges, G.European Fashion (14501950). (2011) p 5 > 93 Martnez, M. Indumentaria y sociedad medievales" (SS. XII-XV) (2003). p 43. producida por Espaa era de calidad media; mientras que la inglesa tena una calidad superior 100 Los textiles realizados con esta fibra se tean en un solo color, llamado paos lisos. Luego de confeccionar las prendas se diferenciaban, en su uso y en el status social de quien las vestan, a travs de apliques y bordados decorativos en forma de animales, plantas, figuras y emblemas. 101 LINO Esta fibra continu siendo la ms utilizada durante este perodo representando dos tercios del textil utilizado 102 . No solo por ser el textil ms comn, sino tambin el ms barato. 103 Existan mltiples variedades de lino, segn su finura, color y uso, por lo tanto era utilizado por todos los estratos sociales. Podemos citar como ejemplos el tipo lawn que era muy fino, casi transparente y se utilizaba para realizar gorgueras, en oposicin al buckram que era grueso y sola emplearse para verdugados y para el relleno de prendas de abrigo 104 . PIELES Las pieles, siguieron siendo un objeto de lujo, elegancia y abrigo. Las prendas, tanto de hombres como de mujeres, eran ribeteadas o forradas con ellas 105 . Segn Boucher: Las pieles utilizadas ms comnmente eran; la piel del lomo de la ardilla gris, la del zorro, la marta, el castor y la liebre lettice, que era blanca e imitaba al armio. La marta, la piel de la ardilla (que se usaba la del lomo y la del estmago, acomodadas en forma de damero) y el armio estaban reservadas a los trajes de la corte. Castor, liebre y zorro, eran empleados por los nobles menos acomodados. Las clases ms bajas deban contentarse con la piel de cordero, cabra u oveja. 106 ENCAJES Aunque, cabe aclarar, ser en el Barroco cuando los diseos en encaje desplieguen todo su esplendor; durante el Renacimiento la prctica se sistematiz. Segn K. St Clair 107 , sobreviven libros de patrones que datan del 1524; que podran ser la causa de la rpida difusin de la prctica y uso del encaje en la > 107 St Clair, K. The Golden Thread: How Fabric Changed the World (2019). p.141 > 106 Boucher, F. Op cit > 105 Laver, J. Op cit > 104 dem > 103 Mikhaila, N. Op cit > 102 Boucher, F. Op cit > 101 Boucher, F. Op cit > 100 Power, E. Op cit p 163 indumentaria. Los encajes podan realizarse de dos maneras: con aguja o con bobinas. El principal material con el que se fabricaban era un fino hilo de lino. Podan ser diseados especialmente o tambin hechos por encargo para que representaran determinados smbolos o palabras que tuvieran un significado especial para el comitente 108 . Eran objetos de difcil limpieza y manutencin; en un momento donde la limpieza, como hoy la concebimos, era algo que estaba al alcance de unos pocos 109 . Por ende, eran un smbolo de status y su uso estaba regulado por ley; (...)para prevenir que la gente de a pie lo utilice para hacerse pasar por alguien superior. 110 BORDADO El bordado fue la tcnica utilizada para la decoracin y embellecimiento de textiles. Se realizaba sobre todo tipo de soportes -sedas, lanas, linos- y utilizando tambin variados tipos de hilados -lino, seda, hilados de oro, plata y latn-. Era realizado a nivel profesional, pero tambin y sobre todo, por las mujeres de todas las clases sociales de forma amateur. 111 Productos en plata y oro destinados a la devocin religiosa, como doseles de altares o vestiduras eclesisticas, fueron trabajo de bordadores especializados en el uso de hilos de oro y plata que en Italia formaban parte del gremio de orfebres 112 . Tambin se aplicaba en la indumentaria; sobre todo la monrquica, pero tambin la de la nobleza y la creciente burguesa como elemento de ostentacin. Los textiles bordados no solo eran utilizados en prendas de indumentaria y accesorios de vestimenta en general, sino tambin en objetos utilitarios del hogar. La proliferacin de la prctica del bordado dentro de la esfera de lo privado estuvo relacionada, en parte, con el surgimiento de la burguesa. Era representativa de la sumisin requerida a una esposa. Estos trabajos impactaban favorablemente en el prestigio del cnyuge. Y consolidaban la diferencia sexual y el arquetipo de lo femenino. 113 Es posible reconocer en el Retrato de Isabel I, la tcnica blackwork anteriormente > 113 Ibdem , p 60/63 > 112 Spsito, S. Op cit p. 79 > 111 Parker R. The Subversive Stitch: embroidery and the making of the feminine . (2010) p 69-70. > 110 St Clair, K. Op cit. p.143. > 109 dem > 108 Ibdem , p 145. mencionada, en la camisa. Segn The Royal Collection Trust 114 , est adornada con un estilo especfico de esta tcnica que se cree proviene de la influencia musulmana en la pennsula ibrica. Gracias a recientes estudios realizados sobre el Mantel de Altar de Bacton 115 en Reino Unido, podemos observar su uso y aplicacin. Originalmente donado a la iglesia por Blanche Parry, se cree que este textil es el nico elemento sobreviviente del vasto acervo de indumentaria de Isabel I al momento de su fallecimiento. A partir de la exhaustiva examinacin de la pieza, los investigadores pudieron concluir que se trata de un textil de seda, entramado con hilos de plata y oro, de fines del siglo XVI. Rica y suntuosamente bordado con hilos de seda, plata y oro; sus motivos florales y animales estn realizados con hilados teidos con ndigo azul de la India y rojo de Mxico, entre otros. 116 Lo investigado permite confirmar los intercambios comerciales de la poca, a partir de la procedencia de los colores. Es destacable tambin cmo el pasaje de mano en mano y la transformacin del mismo dan cuenta del valor dado a los textiles, tanto en el Renacimiento como en la actualidad. > 116 Hampton Court Palace, Historic Royal Palaces, recuperado de > https://www.hrp.org.uk/hampton-court-palace. > 115 The Lost Dress of Elizabeth I, YouTube (YouTube, September 20, 2019), > https://www.youtube.com/watch?v=mjai9PoRMo8&ab_channel=HistoricRoyalPalaces. > 114 British School, 16th Century - Catherine of Aragon (1485-1536), Royal Collection Trust, > recuperado de https://www.rct.uk/collection/404746/catherine-of-aragon-1485-1536. TEXTURAS En este perodo se utilizaban diversos mtodos de manipulacin textil. Las cuchilladas fueron sumamente populares y eran bsicamente cortes longitudinales que dejaban ver la camisa o prenda interior 117 . Tambin se utilizaban las perforaciones de diferentes tamaos y formas, denominadas pinking 118 . Con el tiempo las cuchilladas evolucionaron a cortes verticales ms largos unidos en el codo 119 . TINTES Y COLORIMETRA Segn Martnez 120 , el color de las prendas denotaba calidad, y por ende riqueza. Segn la autora, gran parte del desarrollo textil de la poca fue gracias a los avances tcnicos en el cultivo, produccin y comercio de plantas tintreas. Por ejemplo, de la hierba pastel (Isatis tinctoria ) se obtenan tonos azules y de la grana ( Dactylopius coccus Costa , insecto parsito tambin llamada grana cochinilla) , tonos rojos. Logrando adems tonos brillantes e intensos. Agrega que (...) el negro fue el color tradicional del luto y la solemnidad, muy frecuente en la indumentaria de la monarqua y la nobleza, hasta llegar a la consideracin de color de etiqueta porque daba realce a las joyas y pieles 121 . Martnez tambin observa que las clases ms bajas utilizaban textiles de lana basta (proveniente de la oveja de tipo churra, compuesta por fibras gruesas de baja calidad y color marrn rojizo) y lienzos, teidos de manera deficiente, o directamente en su color natural. Cuando eran pigmentados, los resultados eran colores pardos, grises o neutros. Bowman 122 agrega que durante el perodo Tudor en Inglaterra, podan encontrarse una gran gama de colores para teir textiles obtenidos de la naturaleza, desde amarillos y ocres hasta azules y verdes. En esta imagen final podemos ver una reproduccin realizada por Renaissance Dyeing 123 de los colores disponibles en el perodo generados a partir de pigmentos y mordientes de la poca. > 123 Renaissance Dyeing Recuperado de > https://www.renaissancedyeing.com/en/products/elizabethan-range/. > 122 Bowman, K. Op cit > 121 Martnez, M. Op cit . p.357 > 120 Martnez, M. Op cit > 119 Fogg, M. Op cit > 118 Museum of London. A Leather Jerkin Well Examined. Recuperado de . > https://www.museumoflondon.org.uk/discover/leather-jerkin-well-examined. > 117 Fogg, M. Op cit Conclusiones A modo de conclusin podemos destacar que el Quattrocento tena como epicentro las grandes ciudades de Italia, donde el poder econmico, poltico y la representacin del mismo a partir de la indumentaria present un panorama de transicin entre la vestimenta del medioevo y la renacentista. En el siglo XVI se encuentran las representaciones ms emblemticas del Renacimiento , donde las vestimentas de las cortes europeas tomarn un carcter representativo territorial. En este perodo, el nfasis estar en los amplios jubones rellenos, las elaboradas mangas desmontables en el indumento femenino, y los arreglos faciales y del cabello. Ser, como lo llama Vigarello el triunfo de la parte superior del cuerpo 124 . Las prescripciones en la vestimenta remarcaron los gneros masculino-femenino y las diferencias religiosas. El cambio en la forma de ver el mundo, influenciado por la corriente literaria, cultural y artstica humanista, contribuy al culto individual, expresado tambin a partir del indumento. Esto dio lugar a las mltiples diferencias entre cortes, monarcas y otros integrantes de la alta sociedad, que se apoyaron en la gran variedad textil para demostrar cualidades simblicas o simplemente las preferencias personales. La avidez de conocimiento de todo el perodo Renacentista incentiv la proliferacin de escritos y manuales regulatorios de las prcticas textiles y de la confeccin del indumento. Pero adems, se confeccionaron reglas claras con respecto a cmo y quin poda utilizar ciertas prendas o tejidos. > 124 Vigarello, G. Op cit p.20 Bibliografa - Arnold, K. (1993). Fashion And Self-fashioning: Clothing Regulation In Renaissance Europe . Summer Research. - Ashelford, J. (1996) The art of dress. National Trust - Barcel, C., & Labarta, A. (2015). Vestimenta morisca valenciana. 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