le Parnasse est un mouvement qui n'est dans la deuxième moitié du XIXe siècle et dans le précurseur et l'art pour l'art il est d'abord ce mouvement une réaction contre le romantisme en 1857 Théophile Gautier va revendiquer l'autonomie de l'art et son poème intitulé l'art justement étant quelque sorte le premier manifeste de l'arbre l'art il affirme que la forme doit prévaloir sur l'engagement sur l'idée traités le poète y est présenté comme un artisan du verre et il écrit sculpte lime si elle que ton rêve flottant ce sel dans le bloc résistant c'est donc la forme qui va prévaloir donc l'art pour l'art c'est d'abord un double refus et un double refus lié au romantisme d'abord refus de l'idée que le poète est un rôle à jouer dans le progrès social contrairement au romantique qui était très engagé dans la politique et la société de leur temps il ne suffit que de penser à Hugo ou même à Lamartine donc Parnassiens eux refusent cet engagement social et politique et ce sera aussi le cas des symbolistes l'oeuvre pour les Parnassiens doit être indifférente à l'idée de progrès social le poète pour eux est destiné à s'isoler d'heures en heure du monde de l'action à se réfugier dans la recherche intellectuelle afin de toucher un public cultivé seul capable de le comprendre il y a donc un fort élitisme dans cette poésie par la sienne le comte de l'île écrit par exemple l'art dont la poésie et l'expression éclatante intense et complète est un luxe intellectuel accessible à de très rares esprits on retrouvera cette idée chez Mallarmé et les symbolistes c'est aussi le refus de l'expression des émotions intimes du poète c'est-à-dire l'expression lyrique du Moi chère au romantique elle va disparaître ici au profit d'une poésie impersonnelle d'où le jeu romantique disparaît le comte de l'île parlera par exemple des romantique fatigué de même il écrira aussi un poème intitulé les montreurs dans lequel il va défendre cette idée dans mon orgueil muet dans ma tombe sans gloire du sèche mangloutir pour l'éternité noire je ne te vendrai pas mon ivresse ou mon mal je ne livrerai pas ma vie à tes etc de mars juin 1866 un éditeur Alphonse Lemaire publie une série de 18 brochures intitulées le Parnasse contemporain recueille de verres nouveau c'est brochures regroupe une quarantaine de poètes contemporains dont le compte de l'île Théophile Gautier Théodore de Bonville Charles Baudelaire Verlaine Mallarmé José-Marie de Heredia etc il dit son publiés et ils revendique dans leurs oeuvres la recherche esthétique l'importance de la forme sur le fond la recherche de la beauté formelle parce que dit Théophile Gautier tout ce qui est utile et les car c'est l'expression de quelques besoins cette beauté par nationale est donc totalement proposer à l'idée d'utilité mais elle a pour les Parnassiens malgré tout une vertu civilisatrice et morale parce que pour eux la beauté lève l'âme de celui qui la contemple le poète atteindra cette beauté donc par le travail de la forme qui seul va pouvoir assurer la pérennité de l'oeuvre le poète par la seule habilité technique peut atteindre ou sublime aussi les épargnatiens vont choisir de retourner vers des formes poétiques plus classiques hérité de l'Antiquité et vont choisir un vocabulaire savant qui rend les textes élitistes voire hermétiques moins toutefois que que ce que ce sera chez les symbolistes en fait le poète devient sculpteur de mots de phrase il devient un orfèvre de la langue quant au sujet des poèmes Parnassiens et bien puisque il rejette le combat social l'expression du moi qu'on avait chez les romantiques où trouver leur sujet et bien la poésie se fait descriptive il va chercher un certain pittoresque elle trouve ceci c'est c'est source dans l'agression tique par exemple le compte de l'île dans ses poèmes barbares 1862 fait revivre des civilisations étrangères au monde gréco-romains celle précisément que les Grecs appelaient barbares on a par exemple la vigne de nabotte au fond de sa demeure à cab l'oeil sombre et dur sur sa couche d'Ivoire et de bois de Syrie j muet et le front tourné contre le mur le jeune Arthur Rimbaud verra dans un premier temps le comte de Lille comme un poète très voyant il cherchera à se rapprocher d'éparnations il écrira à deux reprises à Théodore de Banville dans l'espoir d'être publié mais ça marchera pas et c'est avec la publication du recueil intitulé Les Trophées de José-Marie et de Heredia que le Parnasse arrive à sa perfection formelle mais ça n'empêche pas que très tôt le Parnasse est critiqué pour son respect absolu de la forme un écrivain journaliste du 19e écrit dans une revue intitulée Le Nain Jaune la poésie par la sienne ne pense l'innocent elle n'est qu'un vile exercice à rime à coupe de verre à engendrement Rimbaud lui avait un temps admiré l'éparnation mais fin 1871 lorsqu'il est à Paris avec Verlaine qu'il introduit dans le club utile et dans celui des vilains bonhommes il parodie les romantiques et les Parnassiens notamment dans le sommet du trou du cul qui passeiche le style du poète parnassien Albert Mérat et qu'il écrit à demain à 4 mains avec Verlaine puisque Verlaine écrit les quatrains et rimbauds les tercets un texte ingénieux complexe donc l'essentiel sur le Parnasse mouvement du deuxième moitié de la deuxième moitié du 19e siècle qui se dresse contre le romantisme qui réclame l'autonomie de l'art d'où l'art pour l'art la prévalence de la forme d'où naîtra la beauté le refus d'un engagement social ou d'une utilité de la poésie le refus du lyrisme romantique une écriture impersonnelle une poésie descriptive la Grèce antique souvent comme modèle et des sujets historiques mythologiques exotiques un vocabulaire recherché érudit donc une forme d'élitisme et forcément toujours le culte du beau et parmi les principaux représentants Théophile Gautier Théodore de Montville le comte de l'île où José Maria d'eredia [Musique]