qué pasa si estás aquí es porque ya has visto la primera parte del renacimiento y si no es así pues de la dejamos por aquí arribita no nos entretenemos más y vamos con el vídeo lo habíamos dejado por aquí verdad pues le damos al play y continuamos en españa' destacamos grandísimos autores como el greco alonso berruguete o luis morales entre otros como bien dijimos antes el renacimiento se dividió en varias etapas cuyas principales características son las siguientes el 400 un renacimiento temprano conocido también como primer renacimiento o bajo renacimiento duro el siglo 15 casi entero y supuso una desaparición de la oscuridad medieval a manos de la luz de la centrista en este período la ciudad de florencia ocupó el lugar central de la vanguardia artística mientras que en el resto de europa continuó cultivando el arte gótico medieval el cinquecento o renacimiento pleno conocido también como alto renacimiento fue el período propiamente clasificado del arte renacentista en el cual surgieron sus grandes artistas [Música] rafael y se dio el apogeo de la pintura y escultura del momento el manierismo o bajo renacimiento fue una reacción anti clásica que estaba en el seno del arte renacentista hacia mediados y finales del siglo 16 caracterizada por la exageración de los gestos típicos del clasicismo pre figuración de los excesos que luego fueron propios del barroco se le considera a un estilo extravagante iniciativo y decadente el 600 barroco italiano cuyas obras buscaron activamente el exceso la confusión el contraste la mezcla de materiales pictóricos o plásticos a través de lo cual se esperaba contrarrestar los influjos iconoclastas de la reforma protestante y de la revolución científica predominaron las obras devocionales y los artistas polifacéticos centrándonos en la arquitectura el elemento sustentante por excelencia es el muro la columna siempre soportaba arcos de medio punto el estilo de capital más empleado es el corinthia y junto a él aparece el dórico cónico y compuesto se utilizan las bóvedas de arista o de cañón aunque es la cúpula la solución más representa ya sea para cubrir partes del edificio o el edificio entero también se utilizan adintelada tanto una como otras suelen aparecer decoradas con casetones se utiliza el ladrillo el mármol y aparejos menudos los sillares en algunos casos son almohadillas dentro de los elementos decorativos destacan auras en forma de corona word las de hojas de laurel en alas amorcillos grutescos motivo decorativo compuesto por seres fantásticos con formas humanas vegetales y animales completamente enlazados candelier y inspirados en la forma de los candelabros y balaustradas también son importantes los elementos arquitectónicos del arte clásico como frontón es entablamento otra característica de la arquitectura del renacimiento es que los arquitectos adoptaron elementos como los dinteles cuadrados los frontones triangulares los arcos los nichos con cultura y los domos las ventanas y puertas se disponen de forma simétrica y se emplean proporciones modulares además de la superposición de órdenes típicas de la arquitectura romana también se convierte en uno de los elementos monumentales en edificios especialmente los religiosos una de las cúpulas renacentistas más icónicas es la de la catedral de santa maría de las flores en florencia obra de filippo brunelleschi desaparece la concepción medieval que se basa en una visión longitudinal hacia el altar mayor partiendo de una planta basilical se llega a las plantas centrales que son las más características a partir del 580 se utiliza la planta longitudinal o central el interior es ancho buscando la unidad espacial se propugna la pared limpia y luminosa sin vidrieras con pequeñas ventanas que dejan pasar la luz natural el exterior es muy cuidado buscando la belleza y el interés por el urbanismo dejando de lado la arquitectura religiosa la civil adquiere gran importancia con respecto a la religiosa el palacio se organiza en torno a un patio y la fachada se articula en tres plantas separadas por cornisas y rematadas con una gran cornisa se utiliza sobre todo el aparejo de sillar almohadillado y se abre un gran número de ventanas de entre los arquitectos del quattrocento destacan brunelleschi león battista alberti giovanni antonio made o mario o thou sí y francesco laurana ya en el cinquecento la arquitectura de esta época se torna más grandiosa y monumental con proyectos que rompen el anhelo de crear una arquitectura a la medida del hombre los palacios se decoran con bajorrelieves muy trabajados o esculturas exentas tiene la ciudad de roma como su centro con bramante como uno de sus protagonistas así su proyecto de la basílica de san pedro del vaticano se convirtió en todo un referente arquitectónico a lo largo del siglo 16 a medida que avanza el siglo 16 el manierismo trajo una mayor xuventú ciudad más decoración originalidad y cierta extravagancia entre las principales figuras se destacan bramante miguel ángel antonio la shanghai o el viejo hoja copos al sobrino por lo que respecta al manierismo sus principales autores son andrea palladio giorgio vasari julio romano a cobo vignola y besance o escamosa centrándonos ahora en la escultura la transición del gótico al renacimiento al menos brusca que en el caso de la arquitectura y la pintura se pierde la integración entre escultura arquitectura que venía existiendo y desaparece en buena parte la función que antes tenía la escultura de decorar o completar los edificios se utilizan piedra madera terracota bronce logrando con ellos gran perfección técnica hay un gran interés por las texturas de las superficies con acabados muy pulidos y tersos y en ocasiones muy expresivos la luz ilumina de forma homogénea y el color no suele aparecer los esquemas con positivos son simples y geométricos basados en la clara articulación equilibrio el movimiento se aprecia en el contrapuesto y en la tensión del movimiento en potencia hasta la llegada del manierismo que utilizará las posiciones inestables la expresión es figurativa naturalista e idealizada con interés por la belleza formal basada en las proporciones y en la armonía se domina la representación del cuerpo humano y proliferan los tratados sobre las proporciones el plegado de los paños mantiene la elegancia formal del gótico en el siglo 16 evoluciona hacia una simplicidad monumental se acentúa en el naturalismo la búsqueda de la representación de la realidad el interés por el hombre por su anatomía así como un perfeccionamiento de los conocimientos y medios técnicos los temas son el hombre y la naturaleza con un contenido religioso o profano histórico alegórico mitológico y se multiplican los retratos de todo tipo la pintura del renacimiento destacó por la conquista de la perspectiva y el manejo del espacio sin embargo existen otras características que le proporcionan una identidad entre las que resaltan las siguientes la temática en la pintura renacentista se caracteriza por ser religiosa o profana es profundamente narrativa ya que exhibe historias sucesos reales o ficticios que se vinculan con la religión la mitología o con acontecimientos históricos esta manifestación artística es realista pues las figuras humanas animales u objetos inanimados presentes en estas pinturas se encuentran representados cuidadosamente con el propósito de parecerse a sus modelos reales además cada cuadro es independiente en la pintura de la cientista se reproduce un extenso tratamiento del paisaje y del escenario arquitectónico forjando un ambiente ideal para el grato desarrollo de la figura humana un aspecto que le confiere profundidad a la escena y mejor encuadre su forma de expresión es naturalista figurativa e idealizada dándoles una importancia a la figura humana incluso se trabajan del nudo permitiendo así que el pintor puede exhibir sus conocimientos acerca de la representación de la no tome el manejo de la ciencia de la perspectiva posibilita que la pintura renacentista en plena representación tridimensional en cuanto a la composición se organiza conforme a esquemas geométricos básicos inclinándose por la simetría y la compensación de grupos pero en el manierismo se optan por las composiciones asimétricas e inestables las técnicas en este tipo de pinturas son diversas dado a que se hace la pintura mural al fresco y pintura caballete y en su inicio se realizó sobre tabla y luego sobre el lienzo con templanza la segunda mitad del siglo incorporándose el óleo por influencia flamenca en resumen otra vez la composición el color y las escenas del fondo de la pintura renacentista se usaban para crear diferentes planos y proporcionar una sensación de profundidad en las obras los artistas de la época se inspiraron en la antigüedad clásica de manera que cuidaron bastante las proporciones y la belleza enalteciendo cuerpos rostros y movimientos siguiendo mayormente la corriente religiosa como temática central a continuación y como siempre hacemos os dejaremos un listado con las obras más características de otra época déjanos en la cajita de comentarios cuál es tu favorita nosotros nos despedimos recordándote que te suscribas dejes tu like y compartas el vídeo para que vuestros compañeros también aprueben nos vemos en el próximo vídeo adiós i [Música] [Música]