l'arte prima della prima guerra mondiale e le avanguardie mai come nel novecento le novità e le sperimentazioni artistiche si sono evolute susseguite l'una all'altra in modo rapido e drastico tanto da costituire un quadro piuttosto disomogeneo l'inizio del secolo è caratterizzato dalle cosiddette avanguardie una serie di movimenti e di gruppi artistici che contribuiscono a un radicale rinnovamento del linguaggio artistico tra i caratteri comuni delle diverse avanguardie si individuano il rifiuto delle tradizionali convenzioni compositive la tendenza a mettere al centro dell'opera l'espressione dei sentimenti l'impiego antinaturalistico del colore e la tendenza alla deformazione in arte le principali avanguardie sono rappresentate dai movimenti dell'espressionismo dei fori del cubismo del futurismo e dell'astrattismo munch e l'espressionismo il pittore norvegese edvard munch si muove fra parigi berlino e monaco di baviera la sua difficile situazione familiare e la corrente filosofica esistenzialista influenzano notevolmente la sua sensibilità i temi su cui munch dipinge sono l'angoscia esistenziale la crisi dei valori etici e religiosi la solitudine l'incombere inesorabile della morte l'incertezza del futuro e il rifiuto di una società borghese e militarista attraverso il confronto con i post impressionisti francesi e le suggestioni più cute del romanticismo tedesco munch elabora uno stile personale che da inizio all'espressionismo i suoi lavori infatti esprimono il proprio tormento interiore con l'uso di colori violenti e irreali linee sinuose immagini deformate caratteristiche proprie dell'espressionismo tedesco matisse e il focus henri matisse formatosi a parigi matura un radicale rinnovamento che esplode con il caso dei fori al salon du temps del 1905 in questa occasione un gruppo di artisti fra cui matisse espone una serie di opere che costituiscono la prima vera rottura con l'impressionismo è la prima esperienza d'arte moderna in cui la rappresentazione è svincolata dal rapporto con la realtà il termine four belve indica ironicamente l'apparente rozzezza di queste opere caratterizzate da forme semplificate assenza di prospettiva e soprattutto dall'uso incisivo di colori vivaci e innaturali il dipinto si compone unicamente di colore il quale non ricerca la verosimiglianza con la natura ma rappresenta le sensazioni interiori dell'artista picasso e il cubismo lo spagnolo pablo picasso realizza fra il 1901 e il 1904 opere dominate da colori freddi blu grigio turchino e dalla presenza di personaggi emarginati si tratta del periodo blu dal 1904 ha inizio il periodo rosa in cui picasso ritrae soggetti tratti dall ambiente del circo dai colori più caldi e luminosi tra il 1909 e il 1913 avvia uno stretto sodalizio con georges braque che dà origine al movimento cubista partendo dal linguaggio di cézanne che unisce osservazione astrazione mentale sviluppano una pittura geometrizzante che scardina la prospettiva univoca dello spazio e moltiplica i punti di vista boccioni e il futurismo in italia umberto boccioni e giacomo balla colpiti dal dinamismo e dalla modernità della città di milano pubblicano il manifesto dei pittori futuristi estensione artistica del movimento letterario fondato dal poeta e scrittore marinetti nel 1910 la pittura futurista intende liberarsi dalle tradizioni del passato per volgersi al mondo contemporaneo dinamico vivace e in continua evoluzione spesso il soggetto dei quadri futuristi sono i temi della modernità l'idea della velocità le automobili le stazioni ferroviarie e le metropoli questo dinamismo è reso con la frammentazione e la scomposizione e ricomposizione delle figure kandinsky e l'astrattismo per il russo vasilij kandinskij che opera soprattutto a monaco l'arte deve suscitare emozioni utilizzando solo la capacità dei colori di trasmettere delle sensazioni e liberandosi dalla rappresentazione della realtà attraverso immagini che non appartengono alla nostra esperienza visiva e gli fonda così l'astrattismo movimento pittorico che è capace di trasmettere sensazioni senza fare ricorso a immagini e che ha forti analogie con la musica tanto che diversi dipinti sono i titolati da kandinsky con titoli che appartengono alla sfera musicale come improvvisazione o composizione l'arte tra le due guerre mondiali dopo la tragedia della prima guerra mondiale gli artisti riconsiderano il proprio ruolo mettendo in discussione il rapporto sia con la tradizione sia con le sperimentazioni delle avanguardie e si orientano in due direzioni quella dell'astrazione legata alla forma fine a se stessa che dà la vita correnti come il dadaismo e il surrealismo e quella del recupero della realtà che propone un ritorno all'ordine e alla tradizione artistica come avviene nella pittura metafisica des champs e il dadaismo il dadaismo nasce nel 1916 con un gruppo di intellettuali che si rifugiano in svizzera per sfuggire alla prima guerra mondiale l'intento del dadaismo e quello di stupire attraverso manifestazioni inusuali provocatorie ironiche e dissacratorie lo stesso nome da da e provocatorio in quanto è una parola priva di significato il dadaismo e un modo di concepire l'arte completamente libero interessato solo a impressionare lo spettatore perciò tutto può essere arte come una ruota di bicicletta sovrapposta uno sgabello o un orinatoio maschile capovolto e collocato su un piedistallo il maggior rappresentante di questa corrente e il francese marcel des champs da lì e il surrealismo il surrealismo nasce dalle ceneri del dadaismo di cui riprende il principio di casualità e la decontestualizzazione degli oggetti quotidiani ma se ne distacca per l'atteggiamento positivo e costruttivo il dadaismo infatti ha distrutto le convenzioni stabilite dalla società ma la sua azione è stata esclusivamente negativa il surrealismo invece si presenta come un movimento pieno di progetti e di propositi liberando l'inconscio la follia la fantasia i sogni e tutto ciò che è espressione dell'io interiore è possibile immaginare e ricostruire un mondo diverso così lo spagnolo salvador dalì artista di notevole abilità tecnica e dalla dirompente immaginazione fa emergere nelle sue opere tutte le sue pulsioni i suoi desideri inconsci e la sua sfrenata fantasia de chirico e la pittura metafisica giorgio de chirico e carlo carrà elaborano nel 1916 la teoria della pittura metafisica il termine metafisica allude a una realtà che va oltre ciò che vediamo ovvero all'essenza intima della realtà al di là della nostra esperienza sensibile perciò le cose che conosciamo prendono l'aspetto di enigmi di misteri e di segreti inspiegabili nella metafisica predominano al contrario che nel futurismo l'immobilità e l'assenza di velocità tutto sembra congelarsi e pietrificarsi in un istante senza tempo inoltre mentre il futurismo tende a rinnovare il linguaggio pittorico la metafisica si affida agli strumenti più tradizionali della pittura come la prospettiva [Musica] l'architettura tra le due guerre mondiali in campo architettonico dopo l'esperienza del bauhaus scuola di architettura e di arti applicate nata in germania nel 1909 che coniuga l'arte con la funzionalità pratica di un edificio di un oggetto nel primo dopoguerra si assiste allo sviluppo di una nuova architettura il cosiddetto movimento moderno prevede l'abbandono degli stili architettonici storici a favore di un linguaggio funzionale e capace di sfruttare le potenzialità tecnologiche dei nuovi materiali come il vetro e l'acciaio all'interno del movimento moderno sono presenti diverse tendenze l'architetto franco svizzero le corbusier definisce i principi fondamentali di un architettura razionalista caratterizzata da strutture e moduli estremamente semplici e funzionali l'americano frank lloyd wright concepisce invece un architettura organica secondo cui gli edifici così come gli organismi viventi si devono adattare alle condizioni dell'ambiente da cui sono circondati l'arte dopo la seconda guerra mondiale dopo la seconda guerra mondiale new york diventa il centro mondiale di irradiazione dell'arte dando origine alle più importanti tendenze pittoriche come l'action painting e la pop art mentre in europa si sviluppa la corrente dell'informale l'action painting e l'arte informale l'action painting o espressionismo astratto è una corrente pittorica caratterizzata dall'uso di un colore che non ricerca la verosimiglianza con la realtà ma l'espressione dell'inconscio esso rappresenta in generale l'espressione del pessimismo e della sfiducia tipici del dopoguerra l'action painting e la declinazione americana dell'arte informale europea la cui denominazione vuole indicare un arte che rifiuta e tradizionali principi formali e costruttivi della rappresentazione astratta uno degli esponenti di maggiore rilievo di questa corrente e l'americano jackson pollock il quale mette a punto la tecnica del dripping che consiste nel far gocciolare il colore su una tela orizzontale e nel far poi colare colore con gesti ampi e coreografici in questo modo le opere si presentano come un caotico intreccio di linee macchie colorate con una totale assenza di organizzazione razionale a testimonianza della sfiducia nelle possibilità dell'uomo di una propria realizzazione armoniosa la pop art la pop art nasce negli stati uniti a metà anni cinquanta dall'incontro tra arte e cultura dei mass media l'informale e l'action painting con il loro pessimismo non sono più attuali in una società in rapida trasformazione caratterizzata dai tratti positivi e ottimistici del consumismo la pop art e il frutto della società e della cultura americana dominata dall'immagine proveniente dal cinema dalla televisione dai rotocalchi dai cartelloni pubblicitari le immagini icona della cultura americana vengono riciclate dalla pop art che le riproduce in maniera apparentemente fredda e impersonale ma estremamente efficace e comunicativa utilizzando tecniche di derivazione dada e surrealista come il collage l'assemblaggio l'inversione o l'ingrandimento delle scale proporzionali andy warhol dipinge le prime tele che hanno come soggetto bottiglie di coca cola barattoli di zuppa kemble eroi dei fumetti o i celebri ritratti in serie di marylin monroe affermandosi come il protagonista più lucido della pop art