Вы вряд ли знали, что 11 декабря
2017-го года, после релиза первого трейлера Into The Spiderverse,
какой-то чувак написал у себя на стене в Facebook: «Я
не имею ничего общего с этим фильмом, отстаньте». - И вроде бы, действительно,
не имеет: его не упоминают в интервью, его нет в производственной
команде. Вот только... когда фильм
вышел, 1 строчку в титрах этому парню всё-таки посвятили:
visual consultant. - И имя его на самом деле
звучит: но не в официальных материалах, а в твиттерах,
инстаграмах и ArtStation'ах аниматоров, которые работали
над фильмом. - Все они называют его «Арт-директором»
и выдают ему огромнейший респект за то, что он задал
дух и тон мультфильма. Этого чувака зовут Альберто
Миелго. И у него украли мультфильм
Into The SpiderVerse. - Мы привыкли называть «Через
вселенные» революцией, но это несостоявшаяся революция. Он вторичный по сравнению
с тем, чем МОГ БЫ СТАТЬ. На самом деле эта история
уже получила некоторую огласку, и во всех фанатских
сообществах имя Миелго рисуют на иконах. Но у меня такое впечатление,
что люди, тиражирующие эту историю реально работой
Миелго не интересовались. Вы, вообще, его кадры человека-паука...
видели? Я исследовал все хвосты
работы изначального артдиректора и нашёл мультфильм, который
мы потеряли. ....он на самом деле вышел в 2020-м году. Это история про мультфильмы
из технологических лабораторий, лживый пиар, победу над
системой, то что все правы по-своему, и поэтому все
по-своему мудак... А ещё про то, как Пенни Паркер
перебралась в Love, Death & Robots. ...Надеюсь, заинтриговал! С поворотов этой истории очень сильно угорели ребята
из GeekBrains, захотели поддержать это видео, а взамен попросили
намекнуть: история Майлза Моралеза — про менторство! Даже если вас укусит радиоактивный
программист; чтобы стать крутым и востребованным
— всё равно придётся учиться. Например, на бесплатном
интенсиве от GeekBrains. Его проведет юморной ментор
с десятилетним опытом, который расскажет о Python
и том, как этот язык используют для игровой разработки,
тестирования софта и веб-интерфейсов. Прямо на месте вы установите
кодерские штуки, тут же научитесь работать с 2D-графикой
и за вечер соберёте простенькую игру. Вдруг вы в той версии реальности,
где вольётесь, будете задавать умные вопросы, сразу определитесь
с курсом, в итоге успешно простажируетесь в крупной
кампании и потом спасёте Готэм?! Попробовав себя — вы ничего
не потеряете. По ссылке внизу вас точно
ждёт что-то интересное и некусачее, возможно даже...
профессия. --- Вы знаете, как в принципе
создаётся мультфильм для БОЛЬШОГО ПРОКАТА? Восстановить цепочку событий
нам поможет слив переписки директоров Sony за 2014-й год. - Со стародавних времён
Sony Pictures владеет правами на 32 версии человека паука
и всех персонажей, которые его окружают. И им офигенно хочется ДЕНЕГ
со ВСЕГО ЭТОГО. - Поэтому в 2014-м году Amaizing
Spider-Man вышел таким дерьмовым. ~~Тема для отдельного видео.~~ - Два больших директора
в переписке ~~Эми Паскаль и Даг Белград~~, ковыряясь
в носу, такие, буквально: «Надо бы нам ОМОЛОДИТЬ
паука году эдак к 2018-му, давайте намутим что-то
модное и молодёжное. - Назначаются два продюсера:
Фил Лордом и Кристофер Миллер. У них есть чёткая задача:
сделать модное и молодёжное к декабрю 2018-го года. Первая задача продюсеров
- собрать креативную лабораторию, чтобы нащупать это самое
модное и молодёжное. Им нужен арт-директор, который
в состоянии собрать какую-то офигенную красоту. И вот кто-то из рекрутеров
листает голливудскую базу данных и говорит: смотрите,
а вот интересный профиль у парня по имени Альберто
Миелго. - Всё, что нужно знать об
этом парне: однажды его попросили нарисовать пару
концептов для седьмого «Гарри Поттера», когда
у фильма не было даже сценария. В итоге ВСЕ шоты вошли в
финальный фильм, а одной этой картинкой он придумал
всю роскошную сцену, которой в книге не было. - Он работал на Сartoon Network,
но главное... - Это чувак, который только
что получил премию Эмми-2013 за визуально новаторский
мультфильм «Трон: Uprising». - О, смотрите, коллайдер. - Ну и главное: судя по всему
он разбирается в комиксах: какие-то нарисовал сам,
а ещё делал для «Оскара» супергеройский аниматик. - Главное Бэтмена ему не
давайте, чё-то не очень получилось. *Формула Pixar и Disney крайне
успешна, и поэтому захватила всю индустрию. Уже сложно отличить, где
Дисней, где Пиксар, где Дримворкс... И я думаю, настало время,
когда аудитория готова изучать разные формы изобразительности
и сторителлинга.* Все творческие люди креативны
в свою сторону. У них свои темы и дух, свои
интересы — и если ты листаешь работы Миелго, то он кажется
идеальным человеком для этой задачи. - Он пробует себя в 2D и 3D, у него
сформулированный стиль: высокая контрастность,
чёткие края и много геометрии, характерный цвет и очень-очень
много динамики, больше работы с силуэтом и движением. - В его системе образов
— крутая работа с городской средой и высотками;
- В своей личной студии [Pinkman.t](http://pinkman.tc)v он тогда
как раз делал концепты таких, физичных супер-героев,
и... - Воу. Я клянусь, что вот этот
арт от 2010-го года, который не имеет никакого отношения
к пауку, полностью купил чуваку эту позицию. 🎵 Эмбиент из Payday Но дух Миелго состоял не
только из этого. Зря, зря рекрутер из Sony
Pictures не обратил внимания на другую часть работ Миелго: - написанных маслом порноактрис
- и рекламу Philips. - (I have a couple of vaginas in my dinig
room. It feels nice) Кое-что пойдёт не так. Итак, Альберто это буквально
первый человек, который зашёл на абсолютно пустой
этаж в офисе сони, где нет ни режиссёров, ни продюсеров. Официально его наняли маленьким
контрактом для создания «Тестовой анимации». - Лучшие голливудские скауты
водят его по крышам с фотоаппаратом, - Он 24/7 как не в себя исследует
всё, что связано с пауком и выполняет очень чёткую
задачу: сделать что-то, чего ещё не было. - Ему дают полный карт-бланш
и бюджет чтобы собрать команду мечты, и команда
эта помечена в титрах как «Визуальная разработка». «Визуальная разработка»
в данном случае — выбрать стиль мультфильма концептами,
а потом придумать технологии, чтобы концепты попали на
экран. Это большая творческо-инженерная
задача. Мы брали вот этот арт альберто
и пытались понять - а как его вообще перенести? У спайдервёрса НЕВЕРОЯТНО
открытый производственный процесс — столько материалов
я не видел ни по одному мультфильму. И поэтому, проверив соцсетки
художников, можно отследить, сколько в финальной работе
от изначальной команды. # Mielgo's Legacy: что от него реально
осталось? Главная улика в этом деле:
тестовая анимация, которую срежиссировал лично Миелго,
и которая практически без изменений добралась до
финального монтажа. Она делится на три сегмента. Первый: мрачный трейлер
про смерть Питера Паркера. Интересно, что этой версии
раскадровки почти покадрово следует самый первый тизер
Spiderverse 2017-го года. И хотя тот тизер немного
отличается от мультфильма по настроению, сценам и
особенно технологиям — многие шоты добрались до кинотеатров
практически без изменений. Думаю, уже на этом этапе
возникает ощущение, что нашего испанца можно было
бы вспоминать в интервью ПО-ЧА-ЩЕ. Второй концепт-трейлер:
дикая экшен-нарезка, которая прощупывает, что можно
делать с ритмом, насколько дико можно вставлять комиксные
элементы. Третий - по сути маленький
кусок боевой сцены, которая до итогого фильма добралась
в каком-то совсем кастрированном виде, но в ней, например,
остался максимально характерный для режиссуры Миелго крупняк
на лице главного героя. Ой, стоп, об этом чуть позже. Что ещё мы можем нарыть: Я вижу чисто его работу
с лайнворком: то есть с линиями поверх трёхмерных
моделей. - Вот, например, такой штрих
как косая радужка глаза точно перебралась из его
концепта. Стоп, что? Это Гвен стейси? Окей, возможно такая версия
пользовалась бы меньшей популярностью на порнхабе. Можно найти много и других
пересечений с артом. - Знакомая косая машина,
- линии, висящие в воздухе над модельками, И ещё несколько характерных
штрихов: вроде абстрактных линий, просто так висящих
над городом. Все концепт-арты нарисованны
именно в стиле Альберто: баланс между гипердетализацией
и абстрактным изображением. Но наверное самое главное
— даже не конкретные рисунки, а общая идея, которую Миелго
называет «Визуальный импрессионзим» и притащил из своих
картин маслом. - "Куча вещей в графике на
самом деле не важны и не нужны. Если мы делаем это с картинами,
то можем и с персонажами: избавляешься от всего лишнего." - "Людям часто кажется, что
у меня очень реалистичные картины, но на самом деле
— они максимально аляповатые, потому что переферийное
зрение легко обмануть. Крутым должно быть главное,
а всё остальное можно деградировать." И именно этот принцип: «Детализируя
— упрощай» стал движущей силой в дизайне мультфильма,
которой потом ДРУГИЕ люди хвастались в интервью. В 2015-м году возможно самый
мощный на планете креативный кластер руководством Альберто
создал: - Первые концепты персонажей
и некоторые технологии работы с пространством;
- Охренительный аниматик того, каким может быть мультфильм
в трёх разных настроениях: и практически всё из этого
аниматика идёт в финальный монтаж;
- Альберто придумывает постер, он придумывает
логотип фильма. И результат его руководства:
4 тестовых шота, от которых вся команда в полном восторге,
а продюсеры с гордостью говорят: *У нас ушёл год
на то, чтобы сделать 10 секунд анимации, которая бы отражала
наше видение.* Ааааа потом Миегло в одно
утро увольняют без объяснения причин. Он не понимает, что произошло
и кто продвинул это решение. Тут же снимает тачку, за пару
часов вывозит все свои вещи, банит нахрен своего
работодателя в Facebook. «Мне пришлось бросить всех
моих художников, мои работы. Оставить обучающие материалы
и идеи.. позади. Если вы — художник, можете
представить это чувство.» День премьеры трейлера,
Милго пишет, что он не имеет к этому никакого отношения На релизе мультфильм ждёт
колоссальный успех: снят запрет на публикацию работ
для аниматоров, и по твиттерам быстро разлетаются респекты
Миелго за то, что он задал базис всей будущей работе. Спайдервёрс получает Золотой
Глобус: *«Классный сегмент, где он перечисляет кучу
имён, но не называет Миелго».* Миелго не упоминают. Альберто в личном блоге пишет пост,
в котором аккуратненько, без имён, рассказывает
эту историю. Он извиняется за бомбёжку
в фэйсбуке и чтобы не было волн говна в адрес других
авторов, напоминает всем сочувствующим: «Когда меня
выгнали, остаткам команды нужно было сделать ЕЩЁ
ЦЕЛЫЙ ФИЛЬМ.» Завершается пост фразой: *да и бог с
ним, я думаю у меня приличное упоминание в артбуке. Или нет, я не уверен. «Even though
I think I have a pretty sweet mention in the book. May be no, Im not sure.»* Артбук на 25 страниц состоит
из концептов Альберто, его имя там не произносится. ... «Причина, по которой сони,
режиссёры и продюсеры не афишируют мою работу, и
этот загадочный титр «Визуального консультанта», это не хорошо-плохо,
честно-нечестно. Это проблема того, что у
меня хреновый юрист.» Такая вот история, как большая
корпорация — бедного художника... - Абсолютно уместно, вообще-то,
уволила - И слава богу, что уволила
- Потому что это в последний момент спасло мультфильм
про Человека-Паука; - Ведь чувак сделал технологическую
и стилистическую рволюцию там, где она оказалась нахрен
не нужна. Но чтобы понять полную
картину, давайте сначала поговорим о том, что ЧП
— не революционный и новаторский мультфильм. # Spider-Man is not innovative Ближайшие пару минут у
нас Inception, и мы послушаем краткий пересказ великолепного
ролика с канала «Дядя Ветер». В двух словах: спайдервёрс,
конечно, не похож на другие кинотеатральные релизы,
но большинство фишек, от которых орут зрители — обкатываются
уже долгие годы, просто вы не придавали этому значения. Карандашик в трёхмерной
анимации, расшибание картинки на полутона, сочетание
разных стилей буквально всё, за что цепляется глаз,
можно отследить. - Лайнворк разрабатывал
ещё Пиксар в своих короткометражках. - Пониженный фреймрейт
для трёхмерных объектов был в клипе Gorillaz. - Давайте, короче, я просто
покажу вот этот клип KDA и, чтобы сделать совсем
больно, Напомню, что черепашки-ниндзя
использовали линии, комиксные бабблы, сочетание разных
стилей в одном мультфильме... в 2010-м году. У рядовых зрителей результат
работы Sony вызывал полный разрыв шаблона, и это заслужено. Я помню свои эмоции в день
премьеры, когда было ощущение, что мультфильм это невероятная
дичь, и он свалился как снег на голову, изниоткуда. Но это и не наша с вами работа,
следить за трендами анимации и шоурилами анимационных
студий. Не хочу преувеличивать
собствнную компетентность, но, насколько я понимаю
вопрос сейчас, — по сути, главное достижение Sony в
том, - Что она собрала вот этот,
уже исследованный стилистический стак и смогла вынести его
на большой экран, где этого ДЕЙСТВИТЕЛЬНО НИКТО НЕ
ДЕЛАЛ... - Ай, нет, на большой экран
это выпустили испанцы. Не важно. - В широкий прокат, под известным
брендом. Профессионалы сказали
не «Вау», а «Наконец-то». Наконец-то кто-то вывел
визуальный стиль в мейнстрим. Так почему тогда столько
разговоров? - Да маркетинг, господи. Sony поняла, какую реакцию
производит результат работы, что критики в большинстве
своём — такие же зрители, которые ничерта не понимают,
- а поэтому начала раскручивать рекламную кампанию и раздувать
не до конца искренний пузырь революционности. Это называется OSCAR BAIT. Вам нужны чистенькие говорящие
головы, которые хвастаются проделанной работой, вам
нужно чтобы все, чьи имена звучат, были готовы дать
правильное интервью. - Отчасти поэтому Миелго
оказывается персоной нон-грата. Потому что пока он работал
на сони, он занимался вообще не тем. Все постоянно упускают
главный вопрос этой истории. Чувака уволили со скандалом,
так почему его уволили? - Миелго наняли, чтобы собрать
лаблораторию, исследовать возможности, сотворить
анимационную революцию. - Что-то пошло не так. - В итоге на экранах — осторожный,
эволюционный процесс, ожидаемый в рамках индустрии. Я думаю, что Миелго оказался
слишком профессиональным чуваком, который слишком
буквально стал выполнять задачу. И в итоге от него в мультфильме
реально остался... 1 кадр. И ух, как он отличается
от остального мультфильма - Тестовый аниматик, ради
которого его наняли, никогда не был закончен, выкатили
только четыре кадра. - По сравнению с финальными
рендерами тех же сцен они, как минимум, какие-то... Более грузные, что ли? ХМ. И ключевые слова самого
Миелго в этой истории принято игнорировать: «Моё оригинальное видение
было бы другим фильмом» и «То, как я хотел делать
вещи, и как Сони того хотела - на тот момент оказались
разными». «My original vision for sure could had been
a different film.», «The way I wanted to do things and the way Sony wanted to do things,
at least at the time, were different.». Судя по портфолио десятилетней
давности, Альберто в начале творческого пути пробовал
всякое. Есть у него светлые и нарядные
работы. Но мы находимся в той версии
реальности, когда верх взяла вторая сторона его
творчества: чем дальше, тем больше он исследовал
то, что принято называть «немейнстрим». Вторая сторона этой истории
тоже начинается с поста в Фэйсбуке. - 24 ноября 2015-го года:
- Я посмотрел зверополис, мне очень понравилось,
но это ОТВРАТИТЕЛЬНЫЕ НОВОСТИ для анимации, это значит
что ещё лет десять у нас будет засилье блядских
говорящих животных. И это значит, что мне пора
начать работать над чем-то иным. Судя по датам — это ровно
тот момент, когда он уже во всю корпел над Into The SpiderVerse. И вообще-то ему даже в сценарии
нравилось не всё. Вот как он отзывался о питче,
пока ещё работал: - Уже на уровне замысла
Миелго не разделяет ценность традиционного героического
мифа, и сам склоняется в сторону живых историй о
настоящих людях с человеческими проблемами. И этот реализм он тащил
внутрь мультфильма. - Чуть более реалистичная
версия спайдерподвала - Реалистичное... - Я думаю, вы видите закономерность Этому парню очень комфортно
с человеческой анатомией, и весь его инстаграм завален
приземлённым, реалистичным несовершенством нашего
тела. Так вот: - Его концепты паука, как
он сам пишет — это фигура, которая должна быть у настоящего
скалолаза. Он создал три разных по
настроению трейлера, но во всех прослеживается
одно видение: реалистичное. - Это не современный тощий
паук, это тяжелая, грузная и немного неловкая туша,
которая дерётся и двигается как мужлан. Задача была — сделать мультфильм
для молодёжи, а эта пластика ближе к пауку девяностых. - Потому что миелго работает
опираясь на реальные съемки людей. - Буквально, он тянул в паука
видение, которое ещё десять лет назад нащупывал со
своей Pinkman.tv: Он постоянно играется с
фокусом и скачками экспозиции, у него очень много сломанной
композиции, когда большая часть кадра это чёрте-чё,
и почти нет анимационной пластичности. «Я думаю, я применяю больше
лайвэкшена и кино в целом, чем анимацию как таковую» Ему нравится всегда идти
на шаг дальше очевидного решения: - Моралес выглядит либо
как лютый панк, либо как НАСТОЯЩИЙ ребёнок.
- Он создал совершенно ушатанную
Гвэн Стейси и отбитую Пенни Паркер. Которая, кстати, нарисована так
же как остальные герои. самой идеи смешения стилей
в концептах времён Миелго я не нахожу.
- А вот этот арт — ну просто
здравствуйте. «Сейчас, спустя время, я думаю мой
человек-паук был в целом излишне агрессивным. Но было самое главное: технологический
пайплайн. То есть тот новаторский съемочный
процесс, который лаборатория создала для мультика. К нему были вопросы. - Я нашёл ОДНО, ОДНО, мать его,
упоминание Миелго в публичном интервью. И оно расставило всё на свои
места: - Режиссёр Боб Перисчетти
рассказал в интервью профильному сайту про анимацию:
- Альберто был одним из наших супер-ранних художников-дизайнеров,
и был большим противником того, чтобы строить 3Д-декорации. Он говорил: "Давайте просто
нарисуем каждый задник". Это круто, конечно, это
дух, который нужен мультфильму, но мы не можем сделать полный
метр ТАК. Alberto Mielgo was one of our super early
painter/designers and he was a big proponent of, “I don’t want to build sets; let’s
just paint all the backgrounds.” And that’s fantastic, but we can’t proceduralize
it; we can’t make a feature like that. But that’s the spirit that this movie needed
to have. Рисовать руками каждый
кадр в трёхмерном мультфильме. Надеюсь, для вас, как и для
меня, это звучит как абсолютный трешак. Таким образом, Миелго не
подходит этому мультфильму ни по нарративу, ни по визуалу,
ни по технологии. Продюсерам нужен был иновационный,
но всё-таки кассовый майнстрим, и им нужна была эффективная
производственная цепочка. я думаю, очень пугающая
штука для студии, видеть сколько времени уходит
на один шот, Наш чувак очевидно тащил
всю команду на какие-то другие планеты: -
За полтора года он сделал большой технологический
прорыв, который полностью отражал его видение. - Его визуальные демки уникальны,
да, но это явно не те игрушки, которые можно продавать
в макдоналдсе. И вот прикиньте сиуацию. У вас осталось 2 года до
релиза мультфильма, тестовый аниматик — вообще не то,
что вы искали, а команда, судя по твиттеру, полностью
верит в видение этого чувака. Альберто был чуваком, которого
все пытались копировать и мы были поглощены его
стилем, я думаю Пост принял Патрик о Киф,
который взял руководство на себя и стал искать тот
самый спайдервёрс: дружелюбного соседа, а не панка из подворотни. Я пришёл как концепт-артис. Была смена режима, что часто
бывает... -Мы говорим об альберто
Миелго? -Да, и прочих концепт-артистов... Это очень важная цитата
для общей картины: успех мультфильма обеспечили
и ПЕРВАЯ и ВТОРАЯ команды в равной степени. Первая создала критическую
массу креатива, а вторая — перенаправила его. - Но от такого перенаправления,
конечно, препродакшен настолько полетел к чертям, ровно
за год до релиза мультфильма команда даже не знала, как
выглядит город ДНЁМ. Вспомните первый трейлер,
который как раз вышел в 2017-м: он потому следует
раскадровке Миелго, что больше толком тогда ничего
не было. - А вот эта сцена вообще
из какого-то другого сценария. - Сценарий в принципе отдельный
прикол, — один и тот же кадр на разных этапах: Питер
гонится за проулером, Майлз гонится за проулером, Питер
просто угарает во вступительной заставке. - В той самой заставке, где
он рассказывает как регулярно спасает нью-йорк, а по факту
дерётся на фоне коллайдера из будущей сцены. - Кстати! ... ... Вот чем должен был
закончиться этот момент по версии Альберто. Короче, зная, что за 6 месяцев
до выпуска, третий акт полностью переписывали, пытаясь подогнать
новые реплики под уже анимированные кадры.... То, что Spiderverse вообще вышел
и он складный — это абсолютное чудо. Если происходит подобный
бардак на производстве, сыпятся даже такие великие
как Pixar с "добрым динозавром". Да, увольнение определённо
прошло каким-то мудацким образом. Очевидно, что все знатно
посрались, вероятно, что это была истерика одного
из боссов. Но моё мнение — спайдервёрс
вышел именно таким, каким нужно: в руках Миелго он
никогда бы не стал настолько хайповым. Хочется только заглянуть
за ту, скрытую от наших глаз, НАСТОЯЩУЮ технологическую
революцию, наработки которой он вынес из студии. Чё же там такое было, что
действительно перевернёт мир анимации? Ну, он пошёл делать свой
собственный короткий метр после паука. - Но это небольшой мультик
толком без бюджета, - В которое есть очень похожие
шоты, — благодаря которым и можно отследить то самое
«Миелговское наследие» в пауке. - Но есть что-то совсем другое,
что-то мясное и интересное. Что-то, куда его не пустили. А без инвестиций — анимация
не жилец. Навевает мысли о том, что
вам нужен не только талант и видение. Вам нужна такая точка в
мультивселенной, когда вы окажетесь в своём месте,
в своё время. Для каждого из нас шансы
оказаться в лучшей точке стремятся к нулю.... Но если... даже несмотря
на подобный факап продолжать бить в одну и ту же идею. Однажды у вас всё получится. 19-го декабря Альберто пишет
первый пост в Facebook с объяснением ситуации по пауку, 2-го января - второй пост
с концептами и рассказом о своём видении... А через неделю: Анонсирован Альманах «Любовь,
смерть и роботы». Ему полностью принадлежит
третья серия. The Witness. Я не знаю, как вы, но мы всем
кинокружком из всех 18 серий орали от The Witness больше всего. - Невероятный артдирекшен:
образы просто разрывают башку
- Что это, как это, мы действительно не видели ничего похожего. - Кто анимировал одежду,
боже мой И в итоге совершенно непонятно,
что это: это АНИМАЦИЯ? Не, ну наверное трёхмерная? Ну может ротоскопирование? Чуваки. Это более ДВУМЕРНЫЙ мультфильм,
чем красавица и чудовище. Да, есть сочетание разных
технолгий, но фундаментально это... 101 далматинец: обычная
Key Frame анимация. - 90% кадров это вручную нарисованные
задники, трёхмерка использовалась только в нескольких тяжёлых
шотах - Но даже если задник трёхмерный,
поверх него всё равно вручную, кадр за кадром рисовались
обнажённые перонажи - А сверху накладывалась
шмотка. Пинкман.ТВ придумала несуществующий
до этого способ анимировать одежду через программу
Marvellous Designer, которая вроде бы ВООБЩЕ не предназначена
для кино. Ты смотришь на это и думаешь
какого чёрта, это всё вообще вообще возможно? Какая работа с камерой,
со светом, это же типичный 3D-движок? - Нихера: 80% того, что вы
видите, это тупо картины, и ещё 20% сверху - отражения,
тени, немножко, да улучшение слоёв. - А сам автор рассказывает,
вот эти скачки экспозиции, как будто камера подстраивается
под изменение освещённости - он просто ручками крутил
в цветокоррекции After Effects. Witness — это абсолютное торжество
всего, к чему Миелго шёл долгие годы. - Это история без героического
нарратива — она про простых людей. И это не приколюшка про
временную петлю, а чувственная и личная метафора токсичных
отношений, когда в паре вы по-очереди жертва. - Это развитие именно ЕГО
стиля: скорее кино, чем анимация. - Реалистичные пропорции,
уважение к человеческому телу. Когда-то он оказался вообще
не тем, что искали продюсеры человека - паука, и ЭТО НОРМАЛЬНО. - Но сейчас он взял те же
самые студии и сделал РОВНО ТО, что ему запретили в
Sony. - Там продюсеры хватались
за голову и говорили "Чувак, так не строится бизнес
процесс, мы не можем нарисовать каждый кадр", — да можете. Просто это тяжело, долго,
но можете. Просто не хотите. Двухчасовой спайдервёрс
нарисовали за 2.5 года. На десять минут уитнесса
ушёл год. Чтобы понять «Откуда, какого
чёрта, кто это сделал» - люди лезли в facebook, гуглить предыдущие
работы Миелго, И обнаруживали там вот
только что заготовленную серию постов - ёёёёёпта,
это же артидерктор спайдервёрса, вот это вышка! И именно в ЭТОТ момент история,
что чеовека-паука украли, становится виральной, потому
что журналисты пишут заголовки: Witness от арт-директора Spiderverse. Пиар начинает работать
в обратную сторону: Помните, мы начали с эмми за трон? Love, Death And RObots получила 5
эмми, ТРИ из которых принадлежат The Witness. Сони уже не может ничего
отрицать, бан на имя нашего испанца понемногу спадает:
так, в 2020-м году продюсер чуть ли не первый раз пишет
прямой твит, мол, ДА, РАБОТАЛИ мы с этим чуваком. И вроде бы всё хорошо, все
помирились... но небольшой шрамик на теле остался. Он закрыл его 12 июля 2020-го. Когда вышел трейлер # Watch Dogs: Legion. Tipping Point. Пресса уже знала, что написать
в заголовке: это ж чп на стероидах от того самого
чувака! - И вряд ли кто-то из журналистов
упоролся настолько же, насколько я при разработке
этого материала - (ВОТ НАСТОЛЬКО Я УПОРОЛСЯ
- майндмэп) Чтобы понять, что это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО
концепты человека-паука. Да, здесь есть отголоски
его работы для Beatles, чувак жил в Лондоне. И совпадающие движения
персонажей — совпадение. Но: - Пластичный герой, который
рисует граффити - Дословное цитирование
этого шота в метро - Да и сам окрас подземки
совпадает с его ранними концептами. Окей, сцены на фоне здоровенных
дисплеев это уже его фишка, но Вся большая экшенсцена
на шоссе — это точно препродакшен из спайдервёрса. Я убеждён на 100%, что Tipping
Point стала не просто посланием чисто для своих, но исповедью
большого художника. Вот каким был бы человек
паук Альберто Миелго. ....слоумо в "Спасибо, что
были настолько любопытны, что нашли этот кадр".... Всегда пожалуйста, чувак,
всегда пожалуйста. ... Но у меня к тебе одна просьба. Альберто, я думаю, что я
тебя понял. Тебе не подходят супергерои,
твой персонаж — вечный неудачник и панк, который
не вписывается в систему. Тебе нужен грязный реализм,
где оружие - не сальтухи, а гора мышц которая может
дать в морду. И где не стыдно говорить
про женщин, страсть и отношения. Ты умеешь обращаться с
образом ГОРОДА, но тебе ближе мрачная его сторона. Разбань, блядь, продюсеров
в facebook, и всё-таки сделайте фильм про человека паука!! Про НУАРНОГО ЧЕЛОВЕКА-ПАУКА. Меня зовут Дмитрий Кунгуров
и сказать мне больше нечего.