Salve a tutti in questa lezione parleremo del jazz [Musica] partiamo dalle origini del jazz Il jazz o Jazz per usare uno slang americano non ha un origine colta ma deriva da diversi fenomeni musicali introdotti dalla comunità africana in America fra la metà dell'Ottocento e gli inizi del Novecento ricordiamo infatti che all'indomani della scoperta dell'America venne praticata la tratta degli schiavi ovvero il commercio di persone di origine africana vendute a mercanti europei e deportate nel continente americano per essere impiegate nelle piantagioni di cotone e per la costruzione di strade ferrate come fossero merce vennero stipati nelle negriere qui di fianco potete vedere una stampa di una stiva di un’era che sono delle navi cargo ovvero delle navi mercantili all'interno delle quali venivano stipati appunto come dicevamo prima come fossero merce queste persone Una a fianco all'altra per occupare più spazio possibile nel corso di questa lezione scopriremo che saranno proprio questi schiavi a dare origine a tutti quei fenomeni che porteranno a definire il genere del jazz I work song Come dicevamo gli schiavi vennero impiegati nelle piantagioni di cotone e per la costruzione delle strade ferrate Soprattutto nella zona meridionale degli Stati Uniti lavoravano dall'alba al tramonto per un tozzo di pane ed un piatto di patate e senza diritti civili spesso venivano incatenati fra di loro con dei Ceppi di ferro alle caviglie per evitare che scappassero ed era concessa loro soltanto la libertà di cantare questi work song tradotti in canti di lavoro liberamente improvvisati e dai tratti musicali tipici della loro terra d'origine erano intrisi di sofferenza e speranza in una vita migliore I work song si differenziavano in base alla situazione lavorativa avremo quindi I plantation song cioè canti di piantagione eseguiti durante il lavoro nelle piantagioni appunto Ei Cheng song canti delle catene eseguiti durante la costruzione di strade ferrate con le catene ai piedi e visto che si caratterizzavano per un ritmo marcato Servivano anche per scandire i movimenti che questi schiavi dovevano compiere contemporaneamente nel lavoro Il nome stesso contiene un onomatopea c'è gang che fa pensare al rumore delle catene Vediamo adesso due video tratti dalla filmografia uno per le plantation song l'altro per i Change song con schiavi che cantano mentre lavorano duramente qui potete ascoltare un esempio di plantation song vedete questi schiavi mentre raccolgono il cotone e nel frattempo vengono anche frustati dai padroni [Musica] [Musica] tanto tanto in quest'altro video Invece vediamo un esempio di Change gang song Come si fanno [Applauso] vedete come questi schiavi sono legati fra loro con delle catene e scandiscono il ritmo di lavoro con il canto [Applauso] [Musica] [Musica] [Applauso] Oh Dio oh oh oh oh grande grande ah ah ah i Gospel song Gospel deriva dalla contrazione di god's Plan con significato di parola di Dio Ovviamente la comunità africana in America non era di religione cristiana Ma i Pastori protestanti i quali erano gli unici a trattare gli schiavi con un po' di umanità permisero loro di entrare in chiesa per celebrare le funzioni religiose separatamente dai Bianchi Ricordiamoci che il razzismo era dominante in America in quegli anni e lasciavano che questi cantassero i canti dei bianchi a modo loro molti afroamericani Infatti si convertirono al cristianesimo Non tanto per vera vocazione quanto per convenienza perché contavano di trovare presso la chiesa una sorta di consolazione morale ascoltiamo Imagine Grace ovvero grazie a stupefacente un Gospel natalizio divenuto famoso tanto da rappresentare una sorta di Inno della comunità nera in America [Musica] [Musica] gli spiritual la spiritualità dei Neri non si esprimeva soltanto durante le celebrazioni religiose ma anche attraverso canti spirituali che erano soliti intonare di sera dopo il lavoro quando si riunivano nelle baracche prima del riposo notturno il testo improvvisato dei canti esprimeva il desiderio di queste persone di tornare a casa un po' come quello dei work song e di sfuggire a quella terribile condizione di Miseria e schiavitù rappresentava quindi l'espressione dolorosa di un popolo che cerca conforto e speranza in un futuro migliore dal punto di vista musicale Gli spiritual anch'essi improvvisati Sono caratterizzati da una forma responsoriale e un termine che deriva da responso Che significa risposta e quindi una persona intonava una frase e il resto del gruppo continuava rispondendo ed una frequente ripetizione delle frasi con minimi cambiamenti la ripetizione era fondamentale perché permetteva queste persone di ricordare il canto ascoltiamo un esempio di spiritual [Musica] Ecco questa persona sta intonando una frase e poi il resto del gruppo interverrà [Musica] [Musica] [Musica] [Musica] [Musica] [Musica] [Musica] il blues il nome Blues deriva dal colore blu ed in particolare dal modo di dire inglese del XVIII secolo to have a Blue Devil's ovvero avere i diavoli blu usato per indicare le intense allucinazioni visive che possono accompagnare una grave astinenza da alcol il Blues contrariamente allo spirito al esprime quasi sempre lo stato d'animo malinconico del singolo che parla della propria condizione personale riuscendo talvolta a fare ironia sulla propria sorte gli spiritual invece esprimevano lo stato d'animo di un intero popolo dal punto di vista musicale I blues hanno una componente improvvisativa e Notiamo come l'improvvisazione è un filo conduttore di tutti questi fenomeni che stiamo analizzando I blues sono caratterizzati da una base circolare costituita da una serie di accordi ripetuti in modo appunto circolare sui quali veniva improvvisata la melodia e delle lunghe pause nelle quali prosegue la base circolare e permette di sottolineare i fatti narrati nonché di darsi il tempo per improvvisare nuove melodie ascoltiamo adesso una base circolare tipica del blues su questa serie di accordi si potrà improvvisare il Blues permette una certa prevedibilità nel discorso musicale perché questi accordi Come dicevamo prima vengono ripetuti sempre allo stesso modo sempre gli stessi adesso Ascoltiamo una melodia creata su questa base ricordiamo che inizialmente il Blues veniva soltanto cantato Dopodiché verranno utilizzati degli strumenti musicali In questa breve melodia sono stati utilizzati degli strumenti virtuali solo a titolo di esempio e quindi ascolterete il sax e il pianoforte parte la base circolare e questo sax sta improvvisando su questa base [Musica] improvvisa anche il pianoforte la base è sempre la stessa e poi abbiamo una coda conclusiva [Musica] il ragtime ragtime significa tempo spezzato o strapazzato è la prima forma strumentale del Jazz che tenta di riprodurre il suono Rauco e Jersey ovvero sporco tipico dell'espressione vocale degli spiritual e dei Blues dal punto di vista musicale anche il ragtime deriva dalla tradizione dell'improvvisazione ed è caratterizzato da andamento veloce ritmo marcato melodia molto accentata e spezzata inizialmente improvvisata Ma poi queste melodie venivano anche scritte la presenza del pianoforte il ragtime Si affermò grazie al pianista di colore Scott Joplin del quale potete vedere un'immagine il primo musicista nero che imparò a leggere e a scrivere la musica di Scott Joplin ascoltiamo il reggae Time Maple Rain ovvero il reggae della foglia d'acero in questo ascolto potete notare la presenza di tutte le caratteristiche che abbiamo prima descritto le prime Jazz Band dopo l'abolizione della schiavitù in America cioè nel 1865 la comunità nera continua a coltivare la propria passione per la musica e si costituirono dei gruppi di musicisti band Appunto non li chiamiamo orchestre ma Band nei quartieri si organizzavano anche delle mercing Bens cioè delle bande marcianti che avevano in repertorio rectime Blues e musiche da ballo i musicisti neri venivano chiamati ovunque fosse richiesta musica queste band erano formate da strumenti quali tromba trombone chitarra e batteria vediamo come il jazz sta diventando sempre più strumentale nei bassifondi di New Orleans dove i neri abitavano in baracche in un contesto di degrado sociale dove c'era di tutto fra lo spaccio di stupefacenti la prostituzione omicidi e gioco d'azzardo eccetera trovavano ospitalità anche uomini bianchi senza lavoro che pur di guadagnare qualcosa non disdegnavano di far parte di qualche band insieme alla gente di colore nonostante il razzismo vediamo quindi come i fenomeni musicali diffusi dalla comunità nera in America stavano dando vita ad un vero e proprio genere il jazz il cui termine ha un origine controversa il jazz è la risultanza delle manifestazioni musicali analizzate finora ovvero I work song di Ghost song gli spiritual I blues il ragtime in questa foto potete vedere una tipica merced band ovvero una banda marciante nei quartieri di New Orleans lo stile Chicago il 1929 in America viene ricordato come l'anno di una grande crisi economica che portò molte popolazioni del Sud degli Stati Uniti compresa la gente di colore a spostarsi verso il nord soprattutto a Chicago qui i musicisti hanno dovuto Adattare il proprio stile musicale ad una società più esigente e più frivola molto diversa ovviamente da New Orleans per cui il jazz diventò più allegro e ballabile per assecondare la voglia di divertirsi degli americani le Jazz Band non si esibiscono più per strada sotto forma di bande marcianti ma nei locali da ballo in queste band entra a far parte il pianoforte e strumenti come il clarinetto e il sassofono l'improvvisazione è ancora una volta una componente essenziale il maggior esponente dello stile Chicago e Lewis Armstrong cantante e trombettista famoso per la sua inconfondibile voce rauca e per praticare il vibrato di tromba che poi vedremo ascoltiamo la versione che Armstrong fece della famosa canzone When The Saints Go Marching ovvero quando i santi marceranno il cui testo esprime il desiderio al momento del giudizio universale di stare dalla parte dei giusti e dei beati e di marciare assieme agli angeli vediamo quindi che ancora una volta torna alla tematica della speranza con la sua inconfondibile voce qui potete ascoltarlo mentre suona la tromba in pratica il suo famoso vibrato di tromba Prato [Musica] [Applauso] Everybody [Musica] [Musica] down [Musica] questa donna canta però non un testo è come uno strumento musicale [Musica] funziona dei suoni non delle parole come fosse uno strumento [Musica] qui possiamo vedere adesso un esempio di improvvisazione collettiva improvvisa il clarinetto [Musica] Ciao Maria dopo il clarinetto alla volta del trombone nella sua improvvisazione [Musica] torna di nuovo il tema principale di wendsenzburg e così via le Big Band il jazz sta riscuotendo un sempre maggiore successo negli Stati Uniti tanto da arrivare a New York dove si formano le Big Band che arrivano fino a 12 elementi strutturate in vere e proprie sezioni strumentali avremo sezioni di trombe di sassofoni di clarinetti quindi non più solo un clarinetto una tromba eccetera ma intere sezioni di questi strumenti qui troviamo un grande pianista e compositore sempre di colore ovvero Duke Ellington il quale scriveva la musica pur lasciando Ampi spazi all'improvvisazione sia Duke Ellington che gli USA Armstrong con le loro Jazz Band pensarono bene di recarsi in Europa dove la loro musica si diffuse rapidamente e con grande successo di Duke Ellington vediamo un video musicale sulla canzone Take di Hey Train ovvero prendi la metro a dove Chain sta sia per treno sia per metropolitana un brano del 1940 una sorta di omaggio al Progresso americano che stava costruendo le prime linee della metropolitana che mettevano in collegamento quartieri popolati da afroamericani il video musicale che stiamo per vedere è ambientato Addirittura in un vagone ferroviario [Musica] al pianoforte vedete Duke Ellington e la sua Big Band [Musica] [Applauso] [Musica] potete notare l'interno della carrozza di un treno Questa è la sezione dei sassofoni Poi abbiamo anche quella delle trombe una batteria La sezione dei tromboni e anche una cantante [Musica] lei è Ella Fitzgerald [Musica] [Musica] [Musica] [Musica] il bebop intorno agli anni 40 del Novecento la musica jazz stava attraversando una fase di degenerazione nella quale si stavano perdendo i valori originari della sua Genesi le cause di questa degenerazione sono da ricercarsi essenzialmente in una rapida diffusione dei mass media ovvero Radio TV in industria discografica che chiedono una musica di consumo per le masse una trasformazione del Jazz in musica ballabile molto ripetitiva e priva di originalità la perdita da parte del jazz del suo carattere di musica nera perché ormai eseguita da molti bianchi che la privano dei contenuti espressivi propri della gente di colore Quindi come reazione all'uso consumistico del Jazz si fece strada un nuovo stile il bebop che segna la riappropriazione della musica jazz da parte dei Neri uno stile che rappresenta un punto di partenza del jazz moderno spariscono quindi le Big Band a favore di piccoli gruppi che ricordano le prime jazz band di New Orleans ascoltiamo un esempio di bebop [Musica] [Musica]