La photographie dans les années 1970 : l'œuvre de Luigi Ghirri

Aperçu du parcours photographique de Luigi Ghirri

Cartographie d'images dans les années 1970 : Ghirri a cartographié un nouveau monde d'images où la photographie devenait très populaire.
Approche : Il s'est concentré sur des groupes ou séries plutôt que sur des images individuelles, mettant l'accent sur la relation entre différentes photos pour explorer divers thèmes.
Concept du voyage : Il a décrit son travail comme un "itinéraire en zigzag" avec des écarts, des mouvements en avant et en arrière.
Thèmes : Ses séries variaient dans leur sujet, allant du prosaïque au ludique et poétique.

Philosophie de Ghirri : Pourquoi choisir le noir et blanc lorsque le monde et le film sont en couleur ?
Engagement : Il a choisi d'utiliser la couleur dès le début de sa carrière photographique en 1970 et est resté constant.
Vision : Une photographie sans style, se concentrant sur l'activité humaine et le monde moderne en évolution.

Focus : Il a dépeint l'Italie loin des vues grand public, montrant une modernité coexistant avec d'anciennes idéologies.
Style artistique : Œuvres calmes, silencieuses, dépourvues de drame ou de chaos.

Une seule série parmi les quatorze se concentre sur les gens, particulièrement dans le contexte de la photographie.
Exploration : Examine les changements sociétaux avec la photographie devenant centrale dans la manière dont les gens perçoivent le monde et eux-mêmes.

Contexte : Ghirri a été formé en tant que technicien géomètre avant de devenir photographe.
Impact sur le style : A influencé son approche photographique avec un cadrage frontal, clair et économique.

Série Vadhu Test : Présente un premier plan, un espace intermédiaire (terre ou mer) et un troisième espace infini.
Atlantique (1973) : Implique la photographie de pages d'atlas et de cartes, invitant à la contemplation et suggérant que le seul voyage possible était à travers les cartes et les images.