Appunti sulla Lezione: Teatro di Pirandello

Introduzione al Teatro di Pirandello

• Inizio dell'attività letteraria di Pirandello negli anni '90 del 1800.
• Presentazione in teatro nel 1910 a Roma con due atti unici: "La morsa" e "Lumie di Sicilia".
• Attività di drammaturgo intensificata a partire dal 1915.

Fase degli Esordi (1915-1916)

• Definita come fase regionale.
• Comprende testi in dialetto siciliano che rappresentano il lato comico e assurdo dei rapporti umani.
• Opere significative:
  • "Il nibbio"
  • "Pensaci, Giacomino"
  • "La giara"
  • "Il berretto a sonagli"
  • "Così è (se vi pare)" (riduzione teatrale di "La signora Frola e il signor Ponza, suo genero")

Contesto Teatrale dell'Epoca

• Dominanza del dramma borghese naturalistico.
• Trattamento dei problemi familiari, crisi e conflitti interni.
• Temi prevalenti: adulterio e denaro.
• Storie verosimili e personaggi coerenti.
• Linguaggio serio e prosaico, riflettendo la realtà.

Rivoluzione Teatrale di Pirandello

• Pirandello come rivoluzionario del teatro:
  • Spinge i temi del dramma borghese al paradosso e all'assurdo.
  • Smaschera i ruoli tradizionali (marito, moglie) mostrando la loro inconsistenza.

Analisi di "Pensaci, Giacomino" (1916)

• Trama:
  • Protagonista: Agostino Toti, anziano professore.
  • Sposa Lillina, giovane figlia del bidello, per vendetta contro il suo stipendio.
  • Situazione genera scandalo nel paese e pettegolezzi.
  • Ruolo di marito è portato all'assurdo.
  • Tema centrale: il contrasto tra realtà e apparenza.

Caratteristiche del Dramma Pirandelliano

• Rappresentazione della quotidianità borghese deformata.
• Personaggi con psicologia incoerente e contraddittoria.
• Tono grottesco: fusione di tragico e comico.
• Linguaggio concitato con interrogazioni e frasi interrotte, riflettendo l'agitazione dei personaggi.

Critica e Ricezione

• Critica inizialmente non preparata alla rivoluzione pirandelliana.
• Luigi Pirandello visto come un "ardito del teatro".
• Commedie descritte come "bombe a mano" che scardinano banalità e sentimenti.

Conclusioni

• Pirandello avvicina il teatro al grottesco, includendo parodia e caricatura della tragedia.
• Importanza del contrasto tra umorismo e serietà nel suo lavoro.