in der renaissance rückt der mensch wie gott ihn geschaffen hat wieder ins blickfeld der kunst harmonie und proportionalität bestimmen das erscheinungsbild der bauwerke in der malerei eröffnen sich neue perspektiven und räumliche strukturen die skulptur ist nicht mehr teil von bauwerken sondern steht frei im raum die das französische wort renaissance bedeutet wie das italienische regimenter wieder gebohrt und es meint die wiedergeburt am titel der italienische maler und architekt giorgio vasari verstand darunter die gutekunst und ersetzte sie scharf von der schlechten und leblosen kunst des mittelalters ab aber der begriff wiedergeburt bezieht sich keineswegs nur auf die kunst auch die in der antike hochentwickelte wissenschaft sowie das rechts und staatswesen werden rezipiert und intensiv studiert im zentrum dieser entwicklungen steht das florenz der medici als tuchhändler und bankiers des papstes zu geld und macht gelangt regieren sie den florentiner stadtstaat mit unterbrechungen von 1421 bis 1737 die medici sind begeisterte liebhaber und förderer der künste der kunst besonders zugetan ist lorenzo de medici auf diesem fresko ist er in der mitte der rechten personengruppe zu sehen die prachtvollen gewänder der figuren zeugen davon dass florenz zu jener zeit die tuchhändler metropole italiens ist dank des mäzenatentums der medici entwickelt sich der stadtstaat auch zu einem der wichtigsten kulturzentren der damaligen zeit wo so namhafte künstler wie donatello wirken ein wichtiger wegbereiter der renaissance ist der florentiner goldschmied und architekt filippo brunelleschi er vollendet die riesige kuppel von santa maria del fiore dem dom von florenz die seither die ankommenden schon von weitem begrüßt im jahre 1418 beauftragen die medici brunelleschi mit der erweiterung von san lorenzo einer der ältesten kirchen der stadt um eine sakristei die später die erste kapelle der medici werden soll die sakristei von san lorenzo gilt als erster zentralbau der renaissance ihre würfel artige struktur länge breite und höhe sind identisch steht ganz im gegensatz zu den höhen orientierten bauten der gotik im inneren des raumes weiten harmonie und proportionalität brunelleschi überträgt die harmonie lehre der musik auf die architektur sowie ein harmonisches klangbild auf dem zusammenspiel von ganzen halben viertel und achtel tönen basiert so ergibt die gleichmäßige aufteilung von wänden und räumen ein harmonisches bild das im auge gefällt eine maßgebliche quelle für bone les ch'tis raum verständnis bilden die zehn bücher über architektur des römischen architekten und ingenieur suite ruf 1416 findet man in einer florentiner bibliothek eine abschrift dieses 330 vor christus entstandenen werkes eine wichtige grundregel vitruv die proportionalität aller zu einem bau gehörenden teile wird zum grundsatz der renaissance architektur waren brunelleschi es arbeiten wegweisend für die architektur der renaissance so ist die von ihm entwickelte zentralperspektive ein novum in der geschichte der malerei mit hilfe von gitternetz linien zerlegt er sein modell das baptisterium von florenz in gleich große quadrate ein guckloch hilft ihm dabei immer nur ein quadrat zu fokussieren und den rest auszublenden das was er in den einzelnen quadraten sieht überträgt ehrten das raster seiner zeichnung auf diese weise projiziert brunelleschi die räumlichen verhältnisse des bakteriums die an den seiten fronten besonders gut sichtbar werden auf die fläche des papiers und erhält so eine perspektive um das jahr 1400 25 unterbreitet brunelleschi seine erfindung einem freund den maler masaccio er hilft ihm bei der entwicklung des räumlich angelegten dreifaltigkeits freskos es ist das erste nach den gesetzen der zentralperspektive konstruierte gemälde die heilige dreifaltigkeit gottvater jesus und der heilige geist besetzen ihrer rangordnung entsprechend die höchste position maria und der evangelist johannes stehen als mittler zwischen jesus und den menschen eine stufe tiefer während die stifter des freskos außerhalb der kapelle stehen mit diesem bild gelingt massage eine optische täuschung von einem bestimmten betrachtungswinkel fünf meter vor dem bild und auf höhe des fluchtpunkt es liegt vermittelt das fresko den eindruck als könne man die dargestellte kapelle betreten und beziehung zu den figuren aufnehmen die harmonische formensprache charakterisiert nicht nur gotteshäuser auch im profanbau bestimmen harmonie und proportionalität das maß die fassade des palazzo pitti ist auffallend puristisch gehalten ein merkmal das auch den palast der medici riccardi zeichnet doch hinter den massiven mauern entfaltet sich die ganze pracht der renaissance paläste mit eleganten statuen und arkaden höfen die stadtpaläste werden von den grob gehauenen quadern der rustikalen dominiert sie bilden die sockel zone die obergeschosse aus glatten quadern treten hinter der sockel zone zurück und nehmen in ihrer höhe kontinuierlich ab zweigeteilte rundbogenfenster gliedern die wende und verleihen ihnen ein harmonisches erscheinungsbild den krönenden abschluss bildet das gewaltige kranz gesims dem architekten leon battista alberti gelingt die perfekte harmonische wandgestaltung mit dem entwurf des palazzo bocelli brunelleschi beschäftigte sich auch albert ii mit dem architektur traktat des vitruv und insbesondere mit der säulen ordnung die nach vitruv den menschlichen körper entspricht der fuß der basis der leib den säulen schafft und das kapitel dem kopf entsprechend ihrer stärke und ihrer verzierung der die dorische säulen für das untergeschoss verwendet die ionische säule für das mittel geschoss und für das obergeschoss die am reichsten verzierte korinthische säulen diese abfolge übernimmt alberti für die fassaden gliederung des palazzo rutschen unten dorische in der mitte juni und oben korinthische säulen damit erweitert er die horizontale gliederung der fassade und die vertikale und schafft so ein harmonisches gesamtbild auch leonardo da vinci nutzt die crews arbeiten für die entwicklung seiner proportions studie sie zeigt dass die teile des menschlichen körpers in einem bestimmten verhältnis zueinander stehen und in ein geometrisches system eingebunden sind das universalgenie betreibt anatomische studien seine skizzen geben erstmalig ein blick in die beschaffenheit der menschlichen natur dieses wissen lässt leonardo in seine kunst werke einfließen wie bei dem bild dame mit hermelin gut zu erkennen ist für sein berühmtestes werk das porträt der mona lisa entwickelt leonardo eine neue maltechnik er verwischt die konturen und verschleiert die farben mona lisas augen und mundwinkel verschwimmen was ihre geheimnisvolle aura erklären mag war im mittelalter das sinnbild des göttlichen gegenstand der maler und bildhauer so rückt nun der mensch wie in rott geschaffen hat ins zentrum obwohl er weiterhin eng in seriöse feld eingebunden bleibt damit erkennen und anerkennen die künstler zum ersten mal seit der antike die schöpfungskraft gottes im menschen und in der natur die frührenaissance legt den akzent auch die darstellung der dinge in ihrer natürlichkeit in der hochrenaissance wird das abbild der natur durch seine idealisierung erweitert deutlich wird dies im vergleich der david skulpturen von michelangelo und donatello die um 1430 gefertigte bronzefigur ist die erste freistehende akts kultur seit der antike der hirten knabe david der den riesen goliath mit einem steiner schlägt und mit dessen schwert das haupt abtrennt symbolisiert die kraft des schwachen gegen die übermacht das starten die skulptur ist mit ihren 1 meter 58 naturgetreu abgebildet es heißt donatello habe seinen david nach einem lebenden modell geschaffen ein vorgang der im mittelalter undenkbar gewesen wäre für die bewohner des kleinen stadtstaates symbolisiert die figur des david ihre position im kampf gegen die übermacht des kaisers und des papstes und so nimmt es nicht wunder dass die kolossale david statue auf der piazza della siniora dem politischen zentrum von florenz aufgestellt wird die vier meter 34 große figur steht jederzeit bereit die feinde von florenz abzuwehren michelangelos david ist nicht nur die erste kolossale statue nach antiker zeit er verkörpert das idealbild des schönen starken mannes der das gute gegen das böse verteidigt seine leicht aus der achse gedrehte körperhaltung kündigt eine entwicklung an bei der es den künstlern darum geht spannung bis hin zur zerrissenheit aufzuzeigen zustände die das leben in der anbrechenden neuzeit bestimmen in der die welt aus den fugen zu geraten scheint 1492 entdeckt christopher kolumbus amerika und läutet den aufbruch in die neue welt ein die enge des abendlandes öffnet sich in unbekannte sphären als die entdeckung des nikolaus kopernikus bekannt wird jenes heliozentrische weltbild wonach die planeten nicht um die erde sondern um die sonne kreisen wird den menschen möglicherweise bewusst dass ihre welt in ständiger bewegung ist 1517 fordert martin luther die katholische kirche heraus und bringt die religiöse ordnung zu fall welche wirkung die menschen in jedem fall haben sie die kunst des 16 jahrhunderts mitgeprägt der manierismus wie die spätrenaissance auch genannt wird zeigt eine abkehr von regeln und traditionen anstelle von harmonie waltet übertreibung und die eigenheit und exzentrik der künstler prägen eine epoche deren namen vom italienischen begriff manila abgeleitet ist womit die persönliche handschrift des künstlers gemeint ist die figuren erscheinen unnatürlich in ihrer haltung über streckte körper mit ekstatisch verzerrten gesichtern wie sie tintoretto in seinem bild die auffindung der leiche des heiligen markus dargestellt hat die entkleidung christi von el greco ist der gipfel künstlerischer eigenwilligkeit seine akteure haben fratzenhafte gesichter jesus scheint schon nicht mehr von dieser welt und die farben entbehren jeder natürlichkeit der hang zur übertreibung und das verwischen von formen die im manierismus bereits anklingen prägen das raum verständnis und die kunst des aufziehenden barock zeitalters welche ausdrucksformen die kunst des barock hervorbringt erfahren sie in der nächsten folge unserer serie stil epochen