[Musica] [Musica] [Musica] C [Musica] una palla d'altare del Medioevo No un montaggio fotografico del Francese Pierre du bruille intitolato miso TB du Christ trittico l'opera risale al 1900 dalla fine del 19 secolo fino alla prima guerra mondiale i più grandi di rivare laur tutta la pittura 1910 sempre di Pierre du br una fotografia intitolata interpretation Picasso le Rapid il riferimento al cubismo è chiaro l'immagine meno bisog del titolo rielaborata e messa in risalto col carboncino finché La locomotiva e la fotografia non diventano apparentemente irriconoscibili questo travestimento che chiamiamo pittorialismo è la risposta a una crisi mezzo secolo dopo la sua invenzione la fotografia mette in dubbio la sua vera natura un'altra locomotiva filmata dai Fratelli lumier nel 1896 paradossalmente la crisi della fotografia sopraggiunge proprio nel momento in cui l'industria fotografica è in pieno sviluppo questa folla di operai e operaie esce da una fabbrica di carta fotografica e l'invenzione del cinema testimonia enormi progressi tecnici proprio nel momento in cui sembra certificare la nata essenzialmente documentaria dell'immagine argentica è una rivoluzione se non quella che conosciamo oggi con il digitale l'industria propone obiettivi sempre più precisi apparecchi sempre più piccoli emulsioni sempre più rapide La Stampa si effettua ancora per contatto diretto del negativo del positivo chiusi in un telaio di legno ma ormai la carta è così sensibile che la si può esporre alla luce di una semplice Lampada a gas non vi fossilizzate utilizzate un obiettivo moderno per risultati all'avanguardia del Progresso dice questa pubblicità il pittorialismo è Innanzitutto un rifiuto di questa imposizione quando Eduard Sten pubblica il suo autoritratto in camera work la principale rivista pittorialismo natura meccanica e chimica per diventare artistica la fotografia deve rinunciare a sé stessa divenire non fotografica un interno olandese dipinto da Pieter de nel 1658 un interno olandese alla maniera di Pieter de fotografato Nel 1908 dall'italiano Guido reay all'inizio del 20o secolo Guido reay è uno dei pochi che continuano a praticare questo pittorialismo di primo grado antico quanto la fotografia stessa il risultato fa sorridere per il suo anacronismo l'occhio meccanico dell'apparecchio registra freddamente la situazione per quella che è una ricostituzione volutamente illuminata da una luce talmente forte da obbligare il fotografo a ritoccare a matita il riquadro della finestra che la sovraesposizione ha quasi fatto scomparire bisogna Dunque liberarsi dell'obiettività meccanica dell'apparecchio per farlo Basta semplicemente sbarazzarsi dell'obiettivo rimpiazzo con una semplice apertura circolare il foro stenopeico la camera oscura conosciuta Fin dall'antichità [Musica] è ciò che ha fatto l'inglese George Davidson nel 1890 e il risultato è questa immagine dai contorni imprecisi il campo di cipolle un'immagine diventata un punto di riferimento per i pittori alisti che tuttavia ricorreranno a mezzi più sofisticati come questi teleobiettivi utilizzati non per fotografare da lontano e in incognito ma per i magnifici sfocati che la loro scarsa profondità consente di ottenere o ancora obiettivi speciali che generano lo sfocato chiamati obiettivi artistici per i pittorialismo è il prodotto della correzione matematica mentre l'immagine sfocata è più vicina all'imperfezione naturale dell'occhio i dettagli il soggetto principale si attenuano lasciando emergere le grandi masse della composizione in questa fotografia dell'americano Alvin coburn il ponte di ispt 1903 in quest'altro Cliché di coburn lo sfocato fa vibrare l'immagine la casa e gli alberi sembrano animarsi di vita propria in un inquietante tremito spiegato dal titolo La Casa stregata in Francia il comandante puot inventore degli obiettivi artistici ne dimostra l'efficacia con due immagini di uno stesso modello a sinistra un obiettivo normale l'immagine è nitida un po' troppo a destra l'obiettivo artistico del Comandante puo che miracolo fa sparire tutte le lentigines nuovi obiettivi che Alfred Stiglitz capofila del pittorialismo americano ha fotografato questa giovane modella prendendosi la briga di precisare stando alle sue memorie che non la vedeva come una donna qui lo sfocato svolge due ruoli eroici l'immagine accentuandone il carattere intimo e allo stesso tempo la rende artistica accettabile non è più una donna nuda Ma la visione dell'artista che dobbiamo guardare per Stiglitz lo sfocato è anche un modo per animare l'immagine fissa in questo ritratto di Miss ha che risale al 1904 riesce a tradurre un'impressione fugace una sensazione di presenza Come se la giovane donna stesse per girarsi verso di noi un movimento ancora più accentuato dall'inclinazione del busto lo sfocato che ormai chiamiamo sfocato artistico diventa una ricetta che permette di nobilitare le immagini più disparate a coloro che non hanno modo di acquisire ottiche speciali Le riviste offrono buoni consigli ad esempio si può togliere l'obiettivo e sostituirlo con una semplice lente per occhiali si può inoltre attaccare una corda all'obiettivo bloccandola sotto un piede e strofinarla con un archetto di violino per far vibrare leggermente l'obiettivo durante lo scatto Il risultato non è [Musica] garantito nel 1894 etien jul maret fotografa la caduta di un gatto la cronofotografia di Marè che necessita di tempi di posa di qualche decimo di secondo appena testimonia anch'essa ai progressi della Tecnica Ma i pittorialismo interrotto dell'ist ananea preferiscono il movimento immobilizzato la posa L'uomo in armatura autoritratto di Frank eugen 1898 [Musica] [Musica] la posa va di pari passo con una predilezione per i temi eterni la giovinezza che contempla la realtà un'allegoria del fotografo spagnolo Juan vill Loba ma è senza dubbio l'americano Holland Day che qui posa come artista rinascimentale per il suo amico styan ad aver realizzato l'exploit più sconvolgente una sintesi di istantanea ed Eternità sette pose successive che illustrano le ultime sette parole di Cristo sulla croce debitamente inserite e didascalis il Cristo è impersonato dal fotografo stesso la successione delle pose cerca di tradurre lo spessore temporale del dramma della passione fino all'ultima immagine dalla non contenti di imitare la pittura i pittorialismo profilo di Alfred Stiglitz profilo di Edward sten si tratta sempre di fotografie la cui ricetta è stata data nel camera work Il soggetto deve essere collocato davanti a una finestra in piena luce e fotografato con un obiettivo che costi almeno $100 la silhouette in controluce al tempo stesso elegante ed enigmatica è una figura apprezzata dai pittorialismo Pensatore le due silhouette si stagliano con precisione su uno sfondo in cui Victor Hugo un'altra opera di Rodin sembra fluttuare come un ectoplasma in una seduta di spiritismo la silhouette crea profondità in tutti i sensi del termine consente di mettere in opposizione un secondo piano d'atmosfera e un primo piano nettamente disegnato waing de coburn 1904 questo tipo di composizione è fortemente influenzata dal giapponismo di moda all'inizio del 20o secolo l'influenza del giapponismo si traduce anche nella scelta di formati atipici come quelli Resi popolari dal pittore bonnar benedit del Francese Pierre dubre 1902 per drammatizzare la distanza tra il bambino e il vaso di fiori la fotografia si allunga come un segnalibro un effetto un po' forzato Contrariamente alle due immagini di stylz in cui il formato verticale è naturalmente dettato dal soggetto la silhuette dell'albero è quella del grattacielo flatiron il ferro da stiro l'edificio preferito dai pittorialismo nel 1912 in un'immagine che rende con delicatezza e profondità l'atmosfera di una strada di New York all'imbrunire è sempre dall'America che arriva la grande rivoluzione 1889 il primo apparecchio Kodak in tre movimenti la fotografia è Ormai alla portata di tutti [Musica] per distinguersi dalla nuova massa di fotografi dilettanti il fotografo pittorialismo intorno al 1910 su una spiaggia bretone dal francese Robert de ma a prima vista sembra ben lungi dall'estetica vittorial ma poco importa il fotografo la trasformerà la pittorialismo Analogamente nel 1914 il tedesco Heinrich kun giappon izer questa fotografia a colori di un'escursione in montagna aggiungendo un primo piano di fogliame in controluce uscito dal nulla mentre in un'altra stampa in bianco e nero opta più banalmente per un secondo piano di montagna con i pittorialismo che lo scatto la stampa del positivo diventa il momento decisivo il Franco americano Paul avand pratica la cianotipia un procedimento di stampa caduto in disuso perché la sua tinta blu era considerata troppo artificiale avand sfrutta questo effetto irreale per sublimare un ritratto intimo della sua modella Florence Patterson in quest'altro Cliché l'assenza di sfumature del processo stilizza l'immagine riducendola a un gioco grafico di ombre e luci altri al contrario coltivano all'estremo l'arte della sfumatura così Stan sceglie appositamente le situazioni più difficili come questo stagno al chiaro di luna del 1904 il negativo è in bianco e nero l'immagine è sottilmente colorata inase con l'aggiunta di successivi strati di diverse sostanze coloranti Il segreto delle stampe di Sten e della maggior parte dei pittorialismo è la gomma bicromata la carta viene cosparsa con una soluzione di gomma arabica cromato di potassio e pigmenti colorati quando la carta viene esposta la gomma indurisce a seconda della quantità di luce che lascia passare il negativo di conseguenza l'immagine non viene rivelata come nei processi Argenti ma lavata con l'acqua tiepida spogliata dicono gli specialisti nelle zone chiare la soluzione sparisce nelle zone scure resta conservando il colore del pigmento utilizzato lo spoglio si fa col pennello il gesto del qui diventa una realtà i processi pigmentari richiedono grande virtuosismo ma producono prove uniche di una finezza e una raffinatezza estrema come questi paesaggi in miniatura del cieo drit callol la presentazione su cartoni di colori differenti sottolinea la preziosità di queste immagini che oscillano fra naturalismo il simbolismo con una predilezione per le viste notturne che confinano con l'astrazione in un registro più simbolico un'allegoria del lutto intitolata in memoriam del fotografo Sten 1904 la posa è voluta ma non è altro che il pretesto per un tour de force nella resa del chiaro scuro nel vellutato della pelle e delle materie il soggetto sparisce davanti allo Stile dell'artista stile che sta e scena e Rivendica firmando l'immagine non una ma due [Musica] volte insieme alla firma la presentazione stessa delle stampe montate e inquadrate come disegni o incisioni mira a far dimenticare che si tratta di semplici stampe fotografiche forse ci accuseranno di cancellare il carattere fotografico dice Robert de Maie autore di questo ritratto ma è questa la nostra intenzione per questo De mai non esita ad affrontare lui stesso il negativo è ciò che chiama ritocco al bulino il negativo di questo nudo è grattato dipinto in modo da attenuare l'immagine qui lo sfondo per far risaltare il soggetto di cui si accentuano determinati dettagli la posa è accademica ma l'effetto grattato creato intorno al modello genera una sorta di liberazione plastica la traccia unica realmente lasciata dalla mano dell'artista qui contrariamente agli effetti di stampa è l'originale stesso ad essere interpretato in maniera [Applauso] irreversibile una delle immagini più sorprendenti di questo lavoro sul supporto dobbiamo al fotografo tedesco americano Frank eugen questo semplice cavallo da tiro rimosso dal suo scenario naturale diventa il cavallo un archetipo guardando più da vicino si scopre che il fotografo Voleva soprattutto far scomparire dall'immagine un uomo col cappello che tiene il cavallo per le briglie più commovente è questa fotografia di Frank eugen che mostra Adamo ed Eva dopo la caduta i graffi proiettano l'immagine nel presente Dando l'impressione di assistere alla lotta dell'artista contro i limiti del suo supporto ma si tratta anche di un tema antico un modo del tutto moderno di denunciare il trum play fotografico di ricordare che quello che si vede non è altro che una superficie cosparsa di soluzione sensibile piuttosto che opporre l'immagine fotografica e l'intervento della mano dell'artista Robert de ma cerca di fonderle l'una con l'altra in quest'opera straordinaria chiamata composizione girevole del 1905 qui disegno e pittura Mirano a dissolvere i bordi della figura fotog F per trascinarla nel vortice del loro movimento si ammira il tour de force tecnico ma la combinazione non cattura questo pittorialismo radicale resta una curiosità un unass nel 1901 epoca d'oro del pittorialismo la rivista camera work Pubblica una parodia del monologo di Amleto dipingere o fotografare è questo il problema 10 anni più tardi La questione è definitivamente risolta stylz pubblica in camera work the steerage il ponte di terza classe è un manifesto della Straight photography la fotografia diretta che rifiuta tutti gli effetti di stampa tutti gli intrighi pittorialismo più forte perché sembra naturale scoprendo questa immagine Picasso avrebbe detto Stiglitz fotografa come Io dipingo fotografare è dipingere ma solo con la luce Pola raggi di sole una fotografia scattata dal giovane Stiglitz nel 1889 prima del suo periodo pittorialismo 28 anni più tardi ritroviamo le stesse linee d'ombra e luce in veranda opera di un giovane fotografo che loda l'obiettività assoluta senza trucchi nei procedimenti si chiama Paul strend l'immagine Viene pubblicata da stylz nell'ultimo numero di camera work l'epitaffio del pittorialismo la fine di una lunga e bella Sten stesso che nel 1903 si era fotografato nelle vesti di pittore si fotografa di nuovo nel 1917 nelle vesti di fotografo