hola a todos y bienvenidos a este nuevo vídeo hoy les vamos a contar la historia del teatro en la época del barroco en particular porque el teatro era uno de los géneros más importantes y más desarrollados de esa época sin embargo antes no existía una verdadera forma de teatro sino algunos autos sacramentales o sea representaciones religiosas que se representaban por las calles en los días de fiesta eran hombres alegóricas y tenía una moral de religiosa pero no tenían una estructura fija además de existía el teatro cortesano o sea el teatro que se representaba en las cortes para los nobles normalmente se representaban tragedias sólo en el renacimiento nació la comida de la arte italiana que se difundió en otros países de europa también y compañías de teatro se movían de una ciudad a otra y sus representaciones se basaban sobre la improvisación y este fue el principio del teatro popular los artistas tenían un canon vache o usa un esbozo y se repartían los papeles entre ellos la trama era muy simple también había muchas máscaras es decir personajes típicos que se encontraban en todas las obras gracias a ellas se desarrolló un teatro popular y el primer del dramaturgo español fue el lope de rueda gracias a él se desarrollaron los pasos es decir obras muy breves que se representaban solas y que eran para el gran público para el pueblo además se representaban los corrales espacios entre edificios donde había un tablado y donde los artistas salían y hacia el teatro la novedad fue que el teatro popular se convierte en una forma de entretenimiento social además tenía un espacio estable el ejemplo de teatro mejor conservado se encuentran en el macro se llamaban teatros de comedia porque así se conocía en general el teatro profano pero existen tres tipos de teatros en función de sus contenidos las tragedias las comedias y los dramas entre los subgéneros más amados por el público estaba la comida de capa y espada' que mezclaba temas de amor de lucha y de muerte en un ambiente noble además muy importante fue el 'miguel de cervantes' porque aunque no tuvo mucho éxito en el teatro inventó los entremeses o sea pequeñas obras que se representaban entre un acto y otro para que el público no se aburriera y para que se divirtiera también los dramaturgos tenía la capacidad de teatralizar cualquier tema de la vida cotidiana y fue sobre todo gracias a lope de vega y calderón de la barca que hubo una revolución en el teatro español lope de vega fue uno de los dramaturgos más importantes de la historia del teatro español nació en madryn en 1562 y después estudió en la compañía de jesús de madrid y ahora la universidad de alcalá de henares y según sus propios escritos empezó a dedicarse a la literatura cuando era muy pequeño tuvo una vida loca a nivel amoroso porque tuvo dos matrimonios varios amancebamiento y varias amantes es uno de los autores españoles que escribió más obras de hecho haciendo un promedio se dice que escribió más de 200 versos cada día de su vida así que tuvo una vida bastante prolífica escribió nuevas obras y copio algunas obras de otros autores también traduciendo las al español y modificando las al estilo español era un autor muy amado por el pueblo de madrid y de hecho se dice que en cada casa de madrid había un retrato de él y que circulaba una oración blasfema sobre él también sin embargo lope de vega' murió en madrid en 1653 cultivó todos los géneros literarios la poesía la novela el teatro el teatro que fue el campo en el que tuvo más éxito hizo una verdadera revolución en el teatro español gracias a sus innovaciones lo que no quería seguir reglas cuando escribía comedias porque según él la función del teatro era de deleitar aprovechando o sea de hacer divertir y educación tiempo al público al pueblo el teatro tenía que imitar la realidad por eso rechazó las tres unidades de aristóteles y mezcló lo trágico y lo cómico y personajes nobles y plebeyos para que las obras parecieran más realistas más verdaderas en la métrica propuso una polis metría ni utilizó personajes españoles o sea que se comportaban como tales que tenían nombres españoles para que el público pudiera identificarse con ellos así que lópez creía en un intenso color nacional además diría las comedias en tres actos planteamiento nudo y desenlace la lírica en intercalada con calzoncillos y bailes que interrumpían las acciones para que el público se quedará concentrado y se divirtiera los personajes eran prototípicos y normalmente había un caballero muy fuerte muy guapo y valiente una dama muy bella sensible y dulce y un don aire el personaje favorito del público que normalmente era un personaje un poco torpe y divertido y que rompía los momentos de tensión entre los temas más importantes encontramos el tema de amor y de ahorro de hecho no hace el concepto de labrador rico es decir un campesino rico de gorra que la perdía y tenía que recuperarla el teatro de lópez no era rebelde porque él seguía creyendo en la pirámide social pero creía que no se podían superar los límites abusar de los otros este tema se puede ver en fuenteovejuna una de las obras más famosas de lope de vega' se narra la historia de un pueblo andaluz y los protagonistas son el pueblo mismo la herencia la hija del alcalde que fue abusada por el combinado de la ciudad y los seres católicos laurencia enfadada por lo que le había pasado hizo un monólogo en frente del pueblo que decidió vengarse del combinado y matarlo los seres católicos decidieron ir al pueblo para enterarse de lo que había pasado pero cuando preguntaban quién había sido el culpable todos respondían que fuenteovejuna lo había hecho al principio los seres católicos se enfadaron pero después se enteraron de todo y perdonaron al pueblo a la muerte de lópez de vega calderón de la barca se convierte en el mejor dramaturgo español del momento nació en 1600 en madrid y cursó estudios religiosos que no llegó a terminar para empezar la carrera militar era un hombre tranquilo pero se encontró en algunos episodios violentos por los cuales hubo unos juicios se convirtió el capellán de la catedral de toledo y después en el capilla real para que pudiera continuar a escribir obras para el rey y murió en madrid de 1.681 y se consideraba una alma del barroco porque representaba todos los valores e ideales de la época así que en 1681 cuando murió se consideraba también como el año en el que terminó el barroco escribió un poco de todo pero se conoce y se recuerdas ver todo por sus tramas filosóficos y morales su estilo y su lenguaje eran cultos y solemnes y utilizaba muchas metáforas y símbolos entre los temas que utilizaba más encontramos el del desengaño del libre albedrío y de la virtud los rasgos de su teatro comprende una simplificación de la trama argumental de hecho con respecto a lo que delega prefería no narrar muchas acciones paralelas aumentó las obras de temas filosóficos y morales y de carácter reflexivo porque según él el teatro no tenía que divertir sino tenían que hacer reflexionar había menos personajes pero tenía una mayor complejidad psicológica lenguaje también era complejo y muy importante para calderón era la escenografía entre los hombres más famosas encontramos la vida el sueño que es la obra símbolo del barroco porque encierra todos los valores de la época en particular la visión de la vida que no es lo que parece que es una ilusión el protagonista es el mundo que está encarcelado en una torre porque su padre el rey basilio a nacer de su hijo cónsul a un oráculo hijo que sus hijos se convertirá de malo y cruel un día el rey decide dar una posibilidad pero por algunos eventos decidió encerrarlo otra vez es x mundo le dijeron que todo había sido sólo un sueño por eso hizo un largo soliloquio en el que reflexionó sobre la vida que nuestro que parece que es una ilusión y desde aquí que viene el título de esta obra cuando el pueblo se enteró de todo decidió liberarlo y el príncipe deseo perdonar a su padre y se convierte en un buen príncipe y educar