[Música] sejam bem-vindos a mais um bloco só da Cultura Rio das Artes meu nome é Alberto Lopes para hoje trago apenas também um único objetivo e hoje vamos dar então seguimento vamos começar digamos assim estudar os grandes movimentos de ruptura que marcaram as artes no século 20 e hoje vamos tentar reconhecer o fovismo como movimento de criação artística e de provocação Então vamos começar a ajudar Esta é a corrente estética que ficou exatamente reconhecida como foldismo e para começar sempre uma imagem emblemática neste caso temos um retrato do mestre e do e do mentor é do movimento isso pintado por outros pintor fofo André terra em 1905 portanto então começar Espero que gostem fazer uma pequena contextualização nos inícios do século 20 Paris era uma cidade um tudo acontecia aliás como também já foi referido no bloco anterior mesmo de cidades como dreddad Londres Munique Berlim e Turim assistiu ao abandono dos seus artistas mais promissores para a capital francesa para ir frequentar os estudos que aí se multiplicavam para seguir esta ou aquela corrente artística curiosamente grande parte dos produtores de arte de parisiense artistas e críticos não se interessam por estes jovens criadores vistos como os millados e desprovidos de gosto e sentido artístico o panorama oficial das Artes francesas no início do século 20 reflectia na melhor tens hipóteses uma até no Glória de alguns impressionistas que ainda que ainda pretendem vivos como boné e Renoir que conhecem uma consagração digamos assim limitada não passando ainda de uma maneira expressão de um círculo mente restrito de curiosos e admiradores obviamente e pintura histórica volta a brilhar com homens como Fernando ao rei o rosto e Eduardo e Eduardo cujas de batalha fazem eis e fazem um furo como acontece com esta composição de detalhe em que designada de vive foi exatamente pintado em 1891 um dos mais originais pintou Os oficiais deste início de século é albernarte cujas influências simbolistas digamos assim o que colocam num patamar de alguma originalidade Mas esta era então a chamada pintura oficial produzida na Academia de Belas Artes de país entretanto um jovem chamado Reis Matisse 1869 1954 em 1895 matriculou-se no a cliente Gustavo morro recusando o acesso à escola de Belas Artes de Paris onde eram de praticados rigorosamente os princípios académicos opostos à liberdade criativa que se respirava no referido a cliente inclusivamente o próprio marrom o mestre o professor aconselhava os seus alunos a exercerem a sua independência pessoal em relação aos seus ensinamentos de Morro jovem pintor aprendeu uns o mais Generoso até tinta e é utilização de cores puras entre 1871 e 1958 um dos pintores que mais tarde se juntará ao movimento houve extintor afirmou a certa altura que o que o seu amigo Matisse herdou É textura exuberante de morro em 1898 Matisse com desejo de continuar os seus estudos é de pintura maticuloso no Atelier do pintor o qual exigia um rigoroso respeito às regras não sei se o que que é inspetor situa-se dentro da linha oficial das Artes francesas a pintura de é de Matiz já era Nessa altura avançada demais para o seu tempo os seus estudos da figura mostram uma poderosa qualidade tridimensional Expressa em fortes manchas do corpo além de realizar experiências com os vossos rápidos pintados com cores puras nenhuma dessas características acreditou é carvão e Matiz foi convidado a sair temos então um desses estudos uma dessas pinturas dessa fase de 192 já se nota aqui uma pré disposição para o tratamento é nas suas composições de cores essencialmente percorre as ruas de Paris procurando registrar as impressões factuais de vida em seu redor em séries de esboços rápidos pintou Pontes as ruas da capital o rio os mesmos temas que os impressionistas curiosamente tinham escolhido nas décadas de 1860 e 1870 mas tratados de forma inteiramente nova as pinturas que Matisse fez da Notre Dame tem pouco a ver com os efeitos é atmosféricos procurados por Moni as amplas áreas de tinta e a rir a organização do espaço indicam já a nova interpretação da realidade de que os fofos seriam em breve Pioneiros temos uma composição da natureza desse mesmo período em 1900 um óleo sobre tela e ele até fez várias digamos vários estudos Isto é um deles mas já reflete aqui esse espírito de inovação que assolava é de Paris dois jovens pintores e experimentavam a mesma abordagem relação à paisagem eram eles André e Terra 1880 1954 e morriço de lamínque 1866 19518 derran o conhece Matiz na academia de Carrier foi também aí que matei matriculou após ter saído era das aulas de micro remoto em 1901 Quando os dois pintores visitavam em retrospectiva de Van Gogh realizada na na galeria o gopi apresentou a matizelas pelas suas experiências pictóricas centradas no estudo dos efeitos do cor pura os dois pintores mais jovens recordaram mais tarde o impacto com o sal que a exposição lhes provocou embora os seus trabalhos dessa altura nada reflitam desse entusiasmo mas mate esse sentiste mais inclinado em admirar e estudar os quadros do pologa apreciando sobretudo a sua pintura totalmente independente da experiência visual da realidade numa carta do Guga sempre me pareceram ntes de emoção ele está sempre ausente da sua própria obra assim este pintor de certa forma distanciava-se de Matias e revela ao mesmo tempo a existência de algumas divergências estéticas entre os dois pintores já no ano de 1904 Martins estava a trabalhar no quadro luxo calma e Volúpia tela que consumiria a posição de liderança entre os pintores mais jovens e que constituirá um autêntico Manifesto ao movimento que se encontrava em gestação o Fauvismo a primeira vista trata-se de uma composição Neo e neo impressionista empregando técnica pontilista desenvolvida por serrar como vemos também blocos anteriores mas Matiz não era um jovem pintor que se impressionasse com o estilo de outros pintores trata-se de um exercício muito pessoal e já com importantes inovações estético formais Como por exemplo o emprego da cor de Farma livre e espontânea o questionamento de tradição paisagística tudo nele desempenha um papel mais do curativo do que descritivo Como era a Expedição impressionista e impressionista a árvore o barco e a linha da praia são interpretados como padrões lineares que unificam a superfície pictórica não só plano e especial outra característica bastante importante que esta competição revela é o inaltecimento do valor da cor como elemento privilegiado da composição e representação subtez combinações de Rosa amarelos azuis são inteiramente inesperados e invocam é a atmosfera lírica da cena por último outra característica que esta composição revela em termos de inovação é o livro traço do desenho as formas dos nus estão drasticamente simplificados simplificadas peço desculpa de modo que assumem uma função puramente decorativa são percebidas mais como formas do com corpos femininos para o círculo de pintores em torno de matizze que havia crescido além de derrame e evilla Mix em particular Raul dafi e Jorge barraque e Oton Reis foi uma revelação ao estudarem e observarem cuidadosamente esta composição de Matriz este propósito diz o Davi Diante desse quadro compreendi todos os novos princípios o Impressionismo perdeu para mim todo o encanto ao contemplar esse milagre da Imaginação produzido pelo desenho e pela cor em 1905 o quadro chegou a ser exposto no salão dos Independentes causando alguma controvérsia pois a maioria dos críticos ainda não estava em condições de compreender inteiramente algumas das inovações apresentadas na composição entretanto Matiz e Dr aproveitam para estudar de forma mais aprofundada as obras de Guga o conservadas por Daniel amigo íntimo do do pintor e desse estudo apreciaram particularmente algumas questões essenciais nomeadamente a tendência para o abandono de uma perspectiva tridimensional das formas o fundamento da pintura e figurativa desde o renascimento e já expresso exatamente as obras de qualquer como também já foi salientado em blocos anteriores o caráter unitário das telas convertentes de uma unidade decorativa A escolha é de cores que devia pouco às aparências naturais e muitíssimo à sua própria imaginação do pintor no outono desse ano o grupo do constituído em torno de é de matizze é apresentava já linhas de trabalho próximas não propriamente uma doutrina estética ou filosófica mas sim uma orientação análoga análoga para a qual cada um deles contribuiu com os seus variantes pessoais essas linhas que se tornaram características essenciais do movimento eram a exaltação de cores em tons fortes quentes e vibrantes a expressão de sentimentos e emoções em composições livres berrantes e enérgicas e a utilização da cor pura como elemento plástico autônomo como elemento estruturante do espaço entre o quadro segundo uma lógica interna seguro um das suas opções estéticas alguns destes pintores enviaram suas obras ao salão de outono foram imediatamente foram imediatamente chamados cuidados de lefovo ou as esferas pelo crítico de arte Luís na sua apreciação às obras ali expostas referente à forma agressiva quase selvagem começo de artistas usaram cores puras e um desenho e exagerado esta foi uma das composições que derram Expor os no salão de outono Marcos em assim meninos peço desculpa eu deixei assim o primeiro modernismo o Fauvismo E durante alguns anos esse grupo de pintores foi o mais experimental a trabalhar em Paris derrame esposas paisagens temos uma imagem brilhando em amarelos vermelhos e azuis estridentes executados com desprezo pelos acabamentos que os críticos condenaram os que mantismo e as cores brilhantes mas arbitrárias que ajudavam um frescura e uma espontaneidade única condenaram o pintor a crítica já vou à exposição ao salão de outono esta mulher de chapéu que é o trate de uma mulher usando chapéu sendo interpretado como um como um inexplicável mau gosto uma caricatura da feminilidade a semelhança de sesane faz as suas cores a girem e reagirem umas às outras o laranja e o verde de cada lado do rosto produzem uma sensação de profundidade artificial o laranja puxando o fundo para cima e para o plano é do é do modelo de maneira que sentimos não existir de distância alguma entre o fundo e a cabeça ou passo que o verde recua criando um efeito espacial completamente com território tem a ver com aquela questão Inicial e que isso é e que é digamos e essencial neste processo que é a destruição a desestruturação de um dos elementos essenciais da pintura figurativa que é perspectiva linear obviamente tu renascimento a cor assume um valor autônomo em relação aos restantes elementos plásticos quanto ao outro artista que pertencente a este movimento vlamin este já obedece a uma outra lógica e marca já também algum de algum distanciamento em relação aos seus colegas Porque tem uma paixão ou inspira se sobretudo na obra de Van Gogh e que se expressa em parte nesta composição pelas formas sinuosas flamejantes e onduladas diz o Flamengo intensifiquei todos os valores no tonais e transpus para uma orquestração do corpora cada coisa que senti eu era um selvagem sensível repleto de violência traduzir o que vi instintivamente sem qualquer método apertei destrocei tubos de verdes amarelos e vermelhos para o pintor não é tinta era a única gente expressivo espremida diretamente é do tubo nos tabelões do impacto do emprestado que caracterizam a sua obra em parte vento ao mestre Van Gogh o ano de 1906 foi Triunfal para os fogos o movimento atingiu a sua máxima popularidade expressa no salão dos Independentes desse ano onde Matisse como sempre Dominou a exposição levanto exatamente Este quadro emblemático Joab vivo exatamente pintado em 1906 trata-se uma tela digamos assim maravilhasamente controlada em cada linha Cada traço cada espaço contribui para a expressão de calma e tranquilidade nada há que seja supérfluo o espírito de sensualidade encontra-se Expresso pela pelos rosas e verdes e pelos flexíveis e pelas flexíveis peço desculpa contrações dos casais que se abraçam característica essencial será então que mais uma vez temos aqui o emprego de cores em tons fortes quentes e vibrantes que definem sentimentos e definem obviamente a pintura fofo ou dos folcistas como se designa também por outro lado Dr em começos de 1906 reavivou um projeto elaborado por ninguém foi a realização de telas do Rio até mesmo ou é a relação de um conjunto é de telas referente ao Rio camisa em Londres encomendada por Voyage durante esse período em Londres um dos mais notáveis exemplos de fobismo ele reagiu vivamente às variações de luz e às gradações de nevoeiro e Brumas que pairam sobre o Rio não meramente numa abordagem impressionista mas sim iminentemente subjetiva afirma da rã nesta fase em Londres as cores tornavam-se cargas de limite parecia que elas descarregavam os Assim como para mim também para terra a cor é o tema da sua pintura e é através desse veículo que ele tenta escapar as armadilhas da pintura figurativa ou da representação nos quadros do camisa as suas cores foram tão Poderosas e vibrantes como nunca exemplo Esta ponte de Westminster um alô sobre tela e temos aqui uma visão geral e única de pinta a paisagem em cores completamente arbitrárias que apenas sugerem as cores reais as formas são inteiramente construídas pela mancha cromática aplicadas em pinceladas livres e intuitivas de modo é traduzirem o instinto criador que obra obviamente é uma é uma afirmação categórica de que a pintura se realiza a si própria dentro dos limites do quadro em Total respeito pelas suas estruturas mas também em autonomia em relação à natureza passado dois anos em 1908 o Fauvismo extinguiu vítimato pelo seu excessivo e experimentalismo e abrindo o caminho a novos percursos é uma é uma característica também recorrente deste período enquanto mate isso é profundou as suas pesquisas em torno da autonomia do corpo em trabalhos cada vez mais abstratos e decorativos outros evoluíram em direção a novos movimentos por exemplo para mim integrou o expressionismo enquanto baque de é de início foi vista iria fundar o cubismo com Picasso e para terminar o sugiro que Vision um pequeno vídeo sobre as principais características nesse processo observem de forma atenta de que forma o pintor tratou a cor e é forma são os elementos essenciais que vos permitem exatamente compreender e ler esta composição de Matisse não se esqueçam a cor e a forma passando a questão peço-vos então que analisem a corrente pictórica reproduzida na figura 1 integrando-a no quadro da mudança estética dos princípios do século 20 então vou agora avançar como a proposta de resolução exatamente dessa questão vou repetir a questão Analise a corrente pictórica reproduzida na figura 1 integrando-a no quadro da mudança estética dos princípios do século 20 uma pequena introdução a resposta a tela a alegria de viver em 1905 1906 constituiu uma manifestação da primeira experiência de Vanguarda do século 20 levar a cabo pelo movimento pelo movimento do ponto de vista da rejeição da tradição académica nós não podemos esquecer que estamos a falar de movimentos de rotura de movimentos de Vanguarda o Fauvismo recusou o convencionalismo académico da pintura tradicional veja o exemplo de matese destruiu os conceitos e valores estéticos e tentou implementar novas linguagens artísticas importante também salientar autonomia da obra de arte em relação à realidade e por último outro aspeto que eu frisei tem a ver com o progressivo abandono da tridimensionalidade é grande aquisição técnica do século 15 do renascimento esta ilusão da terceira dimensão e que estrutura toda a pintura figurativa até ao forno do ponto de vista das inovações em termos inovações matemáticas formais e cromáticas chama vossa atenção que o esforço tentaram retratar nas suas composições temas sem preocupações com questões de psicológico ou social pretenderam a transmissão de sensações e de Emoções Profundas através da utilização expressiva da cor quase o primitivo das formas a simplicidade é do traço e a destrução dos volumes isto quanto ao tratamento de forma a exaltação da cor com recurso a com os fortes e puras usadas em tonalidades arbitrárias e contrastantes por último a aplicação de pinceladas livres intuitivas e emotivas e de grossos em Pastos como aconteceu exatamente com a pintura de vladim sobretudo sendo assim Vamos então estabelecer a conclusão Geral do nosso bloco as primeiras décadas do século 20 são são marcados em termos em termos artísticos pela rotura com os valores tradicionais e pela criação de novas linguagens estéticas associadas à ideia de Vanguarda eles vanguardas artísticas entendem a arte como um processo de pesquisa permanente numa atitude de contínuo e experimentalismo procura de originidade e o Espírito de rotura com o passado por fim o Fauvismo a primeira grande Vanguarda pretendeu libertar utilização da cor da sua tradicional referência direta à realidade os pintores fofos o valor da cor como elemento privilegiado da composição e da representação as suas composições evidenciam uma forma expressiva decorrente das qualidades plásticas dos elementos descem eternas e dos e dos contrastes utilizados termina então assim o nosso bloco é de hoje Espero que tenham gostado até uma próxima oportunidade Muito obrigado [Música] [Música]