Bonjour vous regardez deux gouttes de culture l'émission mensuelle de culture générale ce mois ci on va étudier l'histoire de l'art ou pour être plus précis on va parler des mouvements picturaux qui ont marqué l'histoire de la france époque par époque commençons par l'art de l'époque médiévale c'est à dire le moyen âge entre l'an 500 et 1500 c'est un art assez pauvre et relevant souvent du domaine religieux durant cette période apparaît l'art byzantin caractérisé par une dématérialisation le mouvement est limité des compositions se situe dans un monde à deux dimensions. L'art roman correspond aux œuvres créées entre l'an 1000 et 1200. On retrouve peu de peintures romanes aujourd'hui car beaucoup ont été détruites ou mal restaurées. Et l'art gothique correspond aux œuvres créées entre l'an 1200 et la fin du Moyen-Âge. Après l'époque médiévale vient l'époque moderne vers 1500 avec l'apparition de la Renaissance. Je tiens à préciser que le terme époque n'est pas synonyme d'art.
L'art moderne n'a rien à voir avec l'époque moderne. La peinture de la Renaissance sort du schéma deux-dimensionnel et utilise... les règles de la perspective en cherchant le réalisme et la beauté.
La peinture est dorénavant réalisée sur de la toile et non plus sur du bois. Michel-Ange, Léonard de Vinci et Raphaël sont trois grands peintres de la Renaissance. Le maniérisme est apparu en 1520 jusqu'en 1580. C'est un art qui cherche à rompre délibérément avec le réalisme des peintures de la Renaissance.
Le caravagisme. Le changement majeur dans ce mouvement pictural c'est qu'il ne cherche pas nécessairement le beau. Il cherche à reproduire la réalité d'une scène sans symbolisme et sans utiliser de modèle.
L'artiste emploie souvent un style pictural appelé ténébrisme qui utilise une lumière directe pour produire de forts effets de contraste. La toile apparaît sombre, l'arrière-plan est neutre et les ombres amplifient les traits et les expressions des personnages. La peinture baroque évolua entre 1600 et 1750. Elle est caractérisée par l'utilisation de nombreuses couleurs chaudes et vives avec de forts effets de contraste pour mettre en valeur les formes.
Le classicisme, c'est un art académique qui cherche à représenter un sujet de façon objective et réaliste. Il se pose au style exagéré du baroque. Le Rococo apparaît après 1700. Il est issu de la culture germanique.
Les peintures sont caractérisées par des couleurs pastelles et des formes douces. C'est un style léger et frivole. L'époque moderne prend fin à la Révolution française en 1789. C'est alors le début de l'époque contemporaine avec la naissance de l'art république. Nous dissocierons l'époque contemporaine en trois parties.
Le XIXe siècle, l'art moderne, puis l'art contemporain. Les mouvements qui ont marqué le XIXe siècle sont Le néoclassicisme, c'est un retour à la réforme. à la simplicité et au réalisme après la période du baroque et du rococo, l'artiste utilise une règle de représentation permettant d'obtenir une grâce harmonieuse des formes.
Cette règle s'appelle le canon, d'où l'expression canon de beauté Le néoclassicisme s'inspire fortement de l'art de l'Antiquité. Le romantisme apparaît à peu près au même moment. Cet art cherche à rompre avec le style rigide et pédagogique du néoclassicisme. Le romantisme va davantage s'intéresser aux expériences personnelles, faire appel aux émotions.
C'est un art philosophique qui privilégie la vie. le sentiment plutôt que la raison. La peinture académique entre 1830 et 1880 est produite sous l'influence d'une institution d'artistes équivalente aux beaux-arts. L'académisme cherche à reproduire de façon réaliste une scène, un événement, souvent des thèmes historiques. C'est l'art officiel de l'époque, un art républicain.
Le réalisme apparaît entre 1840 et 1860. Les peintures représentent des faits de société, non plus historiques mais actuels pour l'époque. L'impressionnisme, la peinture est plus rare rapide, plus contemporaine. L'artiste cherche à donner à son œuvre une impression de réalisme, sans pour autant représenter la scène avec l'exactitude de la peinture académique. Les tableaux représentent la vision du peintre et non plus une reproduction fidèle du modèle ou du fait historique.
Le peintre divise la touche picturale en diverses nuances colorées, et c'est l'œil du spectateur qui reconstitue par effet d'optique le mélange des couleurs. L'art naïf est un style pictural simpliste et frais, c'est une représentation candide obtenue par l'utilisation de couleurs vives, par la précision des dessins et par et par l'abandon, volontaire ou non, des règles de perspective sur les dimensions. Toujours dans l'époque contemporaine, après le XIXe siècle, on trouve la période de l'art moderne.
L'art moderne désigne de façon large toutes les œuvres d'art qui ont été conçues entre le début du XXe siècle et la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1945, et ce, quel que soit le style pictural utilisé. Néanmoins, les dates sont assez floues et certaines personnes incluent l'impressionnisme dans l'art moderne. Le fauvisme entre 1905 et 1910 est un art qui a fait beaucoup esclandre dans les expositions.
Pour faire la différence avec le style doux et réaliste de l'impressionnisme, le fauvisme exploite les couleurs vives et violentes en altérant la palette chromatique de la réalité. Le cubisme apparaît en 1907. L'artiste cherche ici à représenter des volumes en utilisant des formes géométriques simples, mais aussi en fractionnant son sujet de façon plus simple. sont à représenter plusieurs phases d'un même sujet sur un même plan. L'expressionnisme, c'est une vision modifiée de la réalité inspirant au spectateur une réaction émotionnelle, d'ailleurs bien souvent une vision pessimiste voire angoissante, liée sans doute à la conjoncture de l'époque en pleine première guerre mondiale. Le dadaïsme cherche à remettre à plat toutes les conventions artistiques, comme si aucun style ne lui avait précédé.
Le dada va à l'encontre de la logique et de la raison, jouant avec les matières et les formes. C'est un art volontairement extravagant, provocateur et même chaotique. C'est pour l'artiste une façon de contester la guerre et la société.
D'ailleurs, le mot dada lui-même est une provocation, puisque ce mot a été choisi totalement au hasard. en ouvrant un dictionnaire. Le surréalisme. Ce mouvement exploite le domaine du rêve. Les œuvres mêlent le réel à l'imaginaire, en dehors de toute préoccupation esthétique ou morale.
L'art abstrait. Il n'essaye pas de représenter quelque chose, mais seulement des formes et des couleurs. Cet art fait abstraction du monde des apparences, faisant davantage appel aux émotions.
A partir de la fin de la seconde guerre mondiale, depuis 1945, nous sommes dans la période de l'art contemporain. Dans son sens strict, l'art contemporain englobe toutes les œuvres réalisées après 1945, quel que soit le style pictural utilisé. On dit que c'est l'apparition du pop art qui a fait la rupture avec l'art moderne. Le pop art est un mouvement artistique originaire de la Grande-Bretagne et popularisé en Amérique. C'est un art représentatif de la société de consommation.
Les œuvres sont souvent peu onéreuses et éphémères. Elles se créent en 1934. caractérise par un intérêt pour les objets ordinaires l'ironie et la confiance en la puissance des images le fluxus c'est un art contestataire issu du dadaïsme et du surréalisme le terme fluxus fait référence au flux de la vie il se veut anti institutionnel et à la portée de tous l'art est désacralisé ce n'est plus un élément de réflexion rigide mais un moyen de s'amuser le fluxus constitue généralement des oeuvres interactives éphémère souvent sans valeur marchande l'hyper réalisme le but de cet art et de reproduire de la façon la plus plus fidèle possible à un sujet pris dans un instant, et d'obtenir un réalisme quasiment photographique. Ces œuvres sont neutres, objectives et esthétiques, elles ne cherchent pas nécessairement à transmettre un message.
Le graffiti est lui aussi considéré comme un art contemporain, c'est un mouvement hétéroclite souvent contestataire. Le superflat est issu de la culture japonaise, notamment des mangas et des japanim. Les objets sont représentés en deux dimensions et les couleurs sont souvent vives et pures.
Le mot du jour c'est diatribe. Une diatribe est un discours ou un écrit qui critique amèrement et violemment quelqu'un ou quelque chose. Une diatribe peut se traduire sous forme de pamphlet ou de satire. Et voilà, on se retrouve le mois prochain. Salut !