la luce è un elemento fondamentale per un fotografo allora noi siamo nel quinto episodio del corso base di fotografia di francesco verolino trovi tutti i video che fanno parte di questo corso base nella playlist corso base di fotografia ovviamente così come troverei altre playlist e io di solito a tutti i nuovi arrivi dico sempre tre cose ragazzi la prima cosa è quella del like preventivo la seconda è quella dell'iscrizione e attivare la campanella in modo tale che sarei sempre aggiornato su tutti quelli che sono i nuovi video. Poi, terza cosa, se capiti su questo episodio, io ti invito ad andare a vedere tutti gli episodi del corso base di fotografia in ordine cronologico. Episodio 1, episodio 2, episodio 3 e così via. Questo ti darà ovviamente un'idea. completamente più organica di tutti quanti i vari argomenti.
Allora, luce. Partiamo dal presupposto che la luce è un qualche cosa che presenta la nostra vita da quando nasciamo, forse anche prima, forse anche all'atto del concepimento. La luce è un qualche cosa che ci avvolge e noi molte volte la diamo per scontato. Diciamo che sostanzialmente la luce per tutti quanti noi, quindi non per per un fotografo ha delle caratteristiche la prima cosa è che siamo abituati nei tempi moderni ad avere una luce artificiale e una luce naturale e quindi la luce del sole una luce naturale io direi anche quella della luna quando la luna da una luce importante fino poi ad arrivare alla luce artificiale che è quella alla quale noi siamo abituati indoor quindi in casa oppure in strada quando calano le luci oppure le luci che posso dire delle insegne sono tutte quante luci che oramai vivono con noi cioè fanno parte della nostra vita quindi una luce naturale ed una luce artificiale la cosa importante è che la luce questo lo dobbiamo considerare molti lo sapranno per meglio che lo ripetiamo ha comunque un colore può avere una colorazione fredda quindi tendente al blu oppure una colorazione che è tendenzialmente più calda e quindi tendente ai toni l'arancio del rosso immaginiamo per esempio un tramonto con questa palla di sole che scende nel mare e vediamo che tutto quanto diventerà rosso questa cosa ovviamente succede per una serie di motivi però la luce che in qualche maniera noi in quel momento stiamo guardando con i nostri occhi è una luce tendenzialmente calda poi possiamo avere situazioni come come questa io volutamente ho messo ho inserito da un lato una luce fredda da un altro lato una luce tendenzialmente calda quindi in un ambiente domestico noi possiamo avere una luce più fredda oppure una luce più calda e poi possiamo avere una luce dura e quindi possiamo avere una luce che in qualche maniera arriva da un punto preciso e puntiforme e poi quando arriva sul soggetto crea delle ombre che sono molto nette immaginiamo la luce del sole in una giornata e con luce molto forte, quindi senza nuvole, vediamo le ombre che disegna poi sul suolo delle persone oppure sul volto delle persone e vedremo delle linee molto nette, molto pulite. Quindi vedremo una zona di ombra e poi vedremo una zona di luce e il contorno di quell'ombra è molto duro, è molto puntiforme.
Se invece noi ci troviamo in presenza di una luce che è più diffusa e quindi per esempio... soggetto che vicino alla finestra non colpito direttamente dalla luce del sole noi ci troveremo con delle situazioni che sono differenti dove le ombre non saranno più dure ma saranno morbide è evidente che questo noi da un lato lo troviamo tutto quanto questo in natura nel mondo che noi siamo abituati a vedere ma dall'altro lato possiamo come fotografi scegliere quale luce andare ad utilizzare per colore e per durezza e quindi anche io direi anche per intensità. Allora da questa premessa che è ovviamente tutto quello che ci gira intorno al nostro mondo come individui, dobbiamo considerare che quando diventiamo il fotografo abbiamo una complicazione. aggiuntiva anzi abbiamo più complicazioni la prima complicazione è che noi dobbiamo riuscire a prendere la luce quindi a creare un setup macchina ideale per quella situazione diciamo a mettere appunto la macchina per quella situazione di luce di fronte alla quale ci troviamo e questa è la prima complicazione cioè lo strumento che abbiamo visto negli episodi precedenti quindi camera e obiettivo devono essere usati per modulare la quantità di luce che noi vogliamo catturare di quella scena.
Questo è fondamentale, però è fondamentale anche il fatto che noi cerchiamo delle scene che abbiano delle caratteristiche in termini di luce che noi magari desideriamo e quindi è un po qualche cosa presente in natura ma è anche qualche cosa che noi fotografi cerchiamo cerchiamo la luce giusta infatti quando poi si fa un augurio ad un fotografo si dice buona luce però deve essere anche per un pezzetto il fotografo che deve riuscire ad individuare qual è la luce buona questo fatto è fondamentale ora voi dovete sapere che mio padre che non è stato un fotografo ma mio padre compro all'epoca questa macchinetta fotografica con la quale ho iniziato anche io e lui mi diceva sembra lo di guarda prece i miei amici fotografi mi hanno detto che il sole deve stare sempre alle spalle questa è una cosa sempre dimenticata dai fotografi no c'è che il fatto che nella composizione bisogna considerare quello che è anche la posizione della luce rispetto al soggetto quindi il fotografo è un fotografo una un artista che cerca la luce in qualche maniera allora detto questo qual è la differenza fondamentale per un fotografo e qual è la complessità che mentre l'occhio umano è io direi perfetto quindi ha un'escursione molto ampia e noi contemporaneamente abbiamo questa capacità di vedere nelle ombre e nelle luci contemporaneamente e quindi si dice che l'occhio umano riesce ad osservare il mondo a 24 stop di escursione quindi riesce lo stop è l'unità di misura della luce in fotografia riesce a catturare 24 stop da un lato dall'altro lato la macchina fotografica non ci riesce è probabilmente non ci riuscirà mai o forse ci riuscirà ma nel momento in cui saranno inserite gli algoritmi di intelligenza artificiale che riusciranno ad estendere poi questa escursione fino ai 24 dal punto di vista fisico le macchine anche con i sensori migliori arrivano 13 14 anche 15 stop dei 24 quindi poi vi renderete conto che c'è una porzione dedicata di quegli stop di quelle unità di luce che noi non riusciamo a catturare con la macchina fotografica o meglio le catturiamo ma li vediamo come bianco assoluto o come nero assoluto cioè la macchina fotografica sapendo che in qualche modo non riesce a prendere tutto quello che noi in quel momento stiamo vedendo questa cosa non succede sempre non fa altro che fare un ragionamento differente provarci ad accontentare sul dove andarci a posizionare a metà tra la luce più forte e l'ombra più forte poi magari questo non è il risultato che noi desideriamo però l'elemento fondamentale che dobbiamo considerare è che questa luce che noi in qualche maniera proviamo a catturare e parliamo di non una luce incidente ma di una luce riflessa cioè quella che in qualche maniera rientra nel rettangolo il che vuol dire che anche se c'è moltissima luce ma io sto inquadrando un qualche cosa nell'ombra di scuro evidentemente il mio riferimento sarà quello quindi di un qualche cosa che emana una sua luce autonoma nei miei confronti, appunto luce riflessa, e che io devo riuscire ad andare a gestire con la macchina fotografica. Devo sapere che allora a questo punto ci sono delle scene che possono avere una minore escursione in termini di stop, che io chiamo scene a basso contrasto, e scene che invece hanno una maggiore escursione in termini di stop, e quindi che io definisco scene. ad alto contrasto cioè se io vado a fotografare una scena che a 17 18 stop quindi immaginiamo per esempio un porticato dove ci sono delle zone di ombra scure dove c'è una luce che poi effettivamente luce del sole passa attraverso i portici io avrò un effetto dove in quella scena riuscirò ad avere cioè avrò 16 17 stop quindi molto di più di quelli che la mia macchina fotografica anche con il con i modelli migliori riuscirà ad andare a prendere e poi avrò invece scene come tipico fotografare all'interno di un ambiente domestico dove non ho luci dirette come quelle che in questo momento io allora in quel caso io mi troverò con scene che hanno un escursione più bassa 6 7 8 stop allora la luce questo elemento della luce che noi andremo a riprendere poi al termine di come abbiamo compreso che funzionano iso tempi e diaframma che il modo per riuscire a catturare la luce sono fondamentale cioè quello che il fotografo fondamentalmente fa in prima battuta dal punto di vista tecnico con la macchina fotografica considerate sempre la luce e sperimentate se devo dare un consiglio i diversi modi di fotografare rispetto alla luce ma poi dopo ritorneremo su questo argomento però fondamentale ricordatevi la materia prima di un fotografo è la luce il resto è altra materia prima ma senza luce non lavorate l'altra materia prima fondamentale è la luce fondamentale è un vostro atteggiamento attivo verso la luce cioè cercare la luce buona oltre quella che già presente in tantissime situazioni a me capita io non fotografo se non ho la luce giusta quindi questo è un elemento io direi fondamentale allora al prossimo episodio dove cominceremo a comprendere come gestire la macchina fotografica appunto per riuscire a prendere la luce nella maniera migliore allora a prestissimo ci vediamo prossimamente