Добрий день, шановні слухачі! Тема нашої лекції Вольфганг Гете і його твір «Фауст». Спочатку я нагадаю вам дати… Шо? Зараз я… Нагадаю вам дати життя великого німецького поета. Народився він у 1749 році.
Далі я хотів би назвати дату 1775, коли... Гете переїхав у місто Веймар, і там він залишався до кінця свого життя. Два рази він залишав це місто, але віднині Веймар був його постійним. місце перебування. І остання дата 1832 рік це смерть Гети.
Що означають ці дати, як можна їх оживити? 1749 рік. У нас в Києві починається будівництво знаменитої Андріївської церкви, яка височить над Подолом.
У 1750 році у місті Лейпциг помер великий німецький композитор Йоганн Себастьян Бах. І в цьому ж самому році... Григорій Савич Сковорода починає писати вірші, які пізніше увійдуть в його збірку «Сад божествених пісень». Іще одну дату я хотів би назвати 1750 роками.
В 1956 рік народився Вольфганг Моцарт. Існує досить апокрифічний переказ про те, як дві дитини зустрілися і розмовляли про мистецтво. Гетте розповідав Вольфгангу, як писати вірші, а Моцарт розповідав, як він грає на клавікордах. І Гетте йому сказав, що це надзвичайно важко. І менший Вольфганг сказав більшому, що це дуже просто, просто треба в потрібний час натискати на потрібні клавіші.
І ще я хотів би повернутися до дати смерті. У 1831 році помер великий німецький філософ Георг Фрідріх Гегель, а в 1832 році помер Вальтер Скотт. Ну і щоб ви уявили собі, скільки літературних епох пережив Гете, скажу, що у 1830 році...
Фредерик Стендаль написав «Червоне» і «Чорне». Отже, Гете прожив не просто велике і змістовне життя, він пережив кілька літературних епох класифікації. барокко, просвітницький реалізм, романтизм.
І от все це на очах у одної і тої самої людини. Тепер я хотів би сказати, що ми зараз з вами теж переживаємо зміну епох. Моє покоління, частково і ваше, пережило кінець епохи модерн.
Зараз ми вступили з вами в епоху постсовітнього. І з позиції постмодерна ми можемо трошки інакше уявити собі ту історичну епоху. І перше, що я хочу сказати, те, що Гете і його спільники, його оточення були засновниками відомого вам явища, яке ми називаємо авангардизм. Авангард. друзі-штюрмери були першими європейськими авангардістами.
Чому авангард виник не раніше XVIII століття? Нагадаю вам, що до XVIII століття завдання мистецтва було наслідувати уже готові естетичні зразки. Це мистецтво дивилося назад.
І тільки 18-те століття усвідомили себе, як нова епоха, яка рухається вперед, дивиться вперед. І от тут же наші штюрмери, наші перші авангардісти суворо обійшлися з минулими епохами і проголосили нові, абсолютно нові принципи мистецтва. По-перше, виникають такі поняття, як прогрес, молодість. Новаторство, сучасність все це дивилося вперед. Далі виникає поняття літературної групи.
Авангардісти це група, зграя, команда, гурт. Бо гуртом, зграєю, легше обстоювати нові естетичні принципи. І...
Далі з'являється нове поняття публіки, причому не тої благословенної, доброзичливої публіки, до якої звертався Шекспір, а міщанської обов'язкової. обивательської публіки. Саме в добу кінця XVIII століття виникає конфлікт між письменниками і публікою.
Письменник повчає публіку, він служить публіці. але одночасно він її трошки зневажає за її консервативні смаки. Це все поки що відповідає поняттю авангард.
Далі продовжуємо, виникає культ молодого автора. До цього ми якось не думаємо, скільки років було Шекспіру, Сервантесу. В даному випадку на літературну арену виступає… Молодий автор, він юнак. Виступає молодий герой. Ми якось, читаючи Дон Кіхот, знаємо, що цей закоханий в Дульсінею лицарь мав скільки років?
50. Ну, не дуже молодий вік. Скільки років було Гамлету? досі дочаться суперечки.
Скільки років було Гуліверу? Це питання для нас нецікаве. Ну, от був такий Гулівер.
Робінзон Круза, ми знаємо, що він 20 років. 28 років проявив на своєму острові, вже в перший рік він обріз бородою, і далі нам його вік нецікавий. В даному випадку перед нами обов'язково молоді герої.
Герої, які привносять у літературу свою молодіжну, юнацьку проблематику. І насамперед це еротична проблематика. Про кохання писали і Шекспіри, і Сервантиси, і так далі.
Читаючи «Штюрмерів», ми можемо сказати, що це не просто любовна проблематика, це еротична проблематика. Ця тема їх пекла, так би мовити, їх дуже цікавила, і ось вони її розвертали. Теоретиками штюрмерства, тобто нового авангарду, був старший друг Гетте Готфрід Гердер, але я хочу навести...
цитату із Фрідріха Шелінга. Коли він написав оці слова, які зараз прочитаю, йому було 20 років. Він був у студентському такому віці. Він аналізував сучасне йому мистецтво.
Подивіться, я зараз поцитую. Подивіться, Шекспір не писав ніяких маніфестів. Шекспір не критикував сучасному публіку.
Він писав для публіки, і цим був задоволений. Подивіться, який розкол між новим поколінням письменницької, поетичної молоді і публікою, яку ця молодь письменницька зневажала. Головна мета тепер будь-що здаватися оригінальним.
Поет не прагне розкрити найсуттєвіше, а лише те, що впадає в око цікаве. Але панування лише цікавого це уже ознака. Кризи.
Смак дедалі більше притуплюється від звичних подразників. Вимагає подразників ще сильніших і гостріших. І вже переходить до пікантного і приголомшеного. Неломшливого панує вульгарність, бідне поживо без силого смаку і, як остання конвульсія конаючого смаку, шокуюче, тобто авантюрне, огідне, жахливе.
Ну, ми так можемо сказати, що все це відповідає тому, що ми бачимо по телевізору, але 200 років тому назад це було сказано. І це було сказано не ровесником Гете, але його сучасником і дуже, і дуже молодою людиною. І ось проти цього бунтував авангард. І от ми підійшли до цього слова бунт.
Гета був бунтарем проти світу. І от на початку 1770-х років він виступає зі своїми першими віршами, своїми першими творами, там багато чого він написав, але звертає на себе увагу їх, цих творів, бунтівний характер. Ось у 1773 році він пише так звані «Великі гімни», і серед них нашу увагу привертає… гімн Прометей. Прометей це персонаж трагедії Есхіла, і вчені підрахували, що поки Прометей висить в позі розп'ятого на скелі, він згадує ім'я Зевса, Бога. аж 90 разів і щоразу супроводжується ім'я прокльонами.
90 разів він проклинає Зевса. І от якраз наш поет починає свій, тобто пише цей гімн і там є такі слова. Не знаю нікого біднішого під сонцем, ніж ви, богове. Нещедро ви живлите даним офір і дихом молитов вашу величність.
Ви б геть змарніли, якби не жебраки і діти, дурники повні надії. Тебе шанувати? Чому? Може, зм'якшив ти колись болі знедоленим?
Може, притишив колись сльози настрашених? Хто допоміг гордість титанів мені здолати? Хто від смерті мене врятував, від долі раба? Чи не ти само це звершило серце в паланні святім? Тобто не Боги, а ти моє серце.
Дуже цікаво. Дата 1773 рік. В цьому році Папа Римський розпустив орден єзуїтів і з Німеччини єзуїти були вигнані. Ми можемо сказати, що закінчилося панування католицької церкви в Німеччині і в Європі.
Можу сказати, що пізніше, через 30 років, орден єзуїтів був відносно. Встановлений орден єзуїтів діє в Україні, він і зараз діє, але тоді це була грандіозна, революційна подія, і гетто тут же відгукується на неї тим, що пише оцей гін Прометею, де він так от сміливо таврує богів. Слід сказати, що... В цьому році в його голові рояться інші задуми, і одним із таких задумів був задум Фауста, де він виводить Мефістофеля і знущається з цього Мефістофеля. виводить Бога, словом, він вже досить вільно оперує цими релігійними церковними матеріями, бо був 1773 рік, кінець ордена Єзуїтів.
І отак починається шлях гета бунтаря протестанта. І ми бачимо, що в центрі... Творів Гете неординарні особи, нестандартні особистості, яких взагалі-то прийнято засуджувати, але він робить їх центральними персонажами своїх ранніх і пізніших творів. Прометей у Есхіла.
Знаємо, що ставлення греків до Прометея було недозначним. Так, він допоміг людям, він подарував їм науку, писемність і так далі, він навчив їх цивілізації, але він був відступник. Це великий відступник, який відступився від традиційних богів.
І ми, фактично, до нас не дійшло жодного зображення Прометея. Греки не пробачили йому цього відступництва. Правда, Арістофан зобразив Прометея як комічного персонажа.
Оце дозволялося. І Гета І героїзував Прометея. До рета. Прометей був забутий герой, негативний, скажімо так, і от з'являється Гете, потім героїзує образ Прометея Байрон слідом за Гете, потім персі більші Шеллі, це англійські романтики, ну і ми знаємо, що в нашій уяві Прометей це герой.
Не стандартна особистість, і саме його вибрав Гете. Дякую. Хочу згадати також і його знаменитий юнацький роман «Страждання молодого Вертера».
Вертер це також нестандартна особистість. І коли критика починала тоді ж тлумачити цей твір як трагедію нещасливого меланхоліка, і так як невдало покохав жінку, яка вже обіцяла свою руку іншому, і ця була тупікова ситуація, Гете протестував. Звісно, Вертер це меланхолік.
Але це якоюсь мірою і герой, бо він один протистоїть стандартам, прийнятим в житті того суспільства. І Гетто спеціально написав в другій книзі про його конфлікт із начальством. Це конфлікт чиновника з вищестоящим чиновником-начальником. І Гетто всебічно розкрив цей конфлікт.
бо ця людина поводилася якось незвично для тої епохи. У неї були якісь дивні смаки, вона любила старовинну поезію, причому не античну поезію, а середньовічну ірландську поезію, скандинавську поезію. Вона любила природу вертар.
Вертер. Згадаємо, що в XVIII столітті природа... не була серед культових, так би мовити, предметів поезії.
18 століття було наскрізь урбаністичним. І всі просвітники, ну, крім хіба що Руссо, вони жили в місті. Ветер, Дідром, Антискет, Доломбер. Місто.
Вони створили культ міста, просвітники. А Вертер любить природу. улюблена лавка, улюблене дерево, він тварин любить, він дітей любить.
Де у XVIII столітті ви, що ви прочитали про дитинство? Дитина у XVIII столітті це майбутній дорослий. І цей період його життя, коли він ще маленький, треба якнайскоріше пройти. У Гете, слідом за Руссо, виникає культ дитинства.
І він спеціально придумує для Шарлоти, в яку закоханий Вертер, кілька братиків і сестер маленьких. Він б міг обмежитися одним братиком, двома, аж їх цілих сім. Спеціально так.
От що значить культ дитинства. І Вертер вбиває себе в знак протесту. Він не хоче жити в такому суспільстві, де... Його примушують поводитися відповідно до певних, суворих, строгих стандартів буття. Я час від часу розмовляю з людьми, які були в Німеччині, і вони кажуть, що там і досі все життя стандартизовано.
Людина обмежена, так би мовити, соціальними маркерами. туди не йди, сюди не йди, вона мусить дотримуватися певних правил. Порушення цих правил карається суспільством.
Досі. Можливо, це національний характер німецький, не знаю, але Гетте перший написав про те, що особистість мусить бути ширше, більше, об'ємніше, ніж ті суспільні правила, які їй нав'язуються. Якщо людина хоче вийти за межі цих правил, то це їй не вдається.
І для того, щоб відстояти свою автономність, самобутність, ну і залишається тільки одне. В даному випадку самогубство. От позиція Гетта. Далі я хочу ще один момент відмітити, як специфічний момент для німецького вангардизму, німецького штермерства. Це ідея продуктивності.
Був такий великий німецький філософ Готфрід Лейбніц, якого дуже любили штюрмери. його і відкрили. Два слова я скажу про Левніца. Левніць вважав, що нас оточують монади. Кожний об'єкт, кожна жива істота і навіть Бог це монади.
Але монади рівноправні. Це сподобалося Штюрмерам. Дуже приємно вважати себе монадою рівноправною з монадою Бога. Потім це ж і, так би мовити, звучало як ідея рівноправності, рівності. Рівності в тому чиновницькому феодальному суспільстві, в якому жив Гетте.
Лепіць вважав, що нежива природа це каміння і так далі, це монада, яка спить. Жива природа, але не свідома це монада, яка прокидається. І нарешті людина це монада, яка прокинулася. Таким чином Лейбніц простежує зростання активності від повного спокою, інертності до якоїсь активної поведінки. чому полягає активність монади, що прокинулися людини, а в продуктивності.
Активність перероджується в продуктивність. Людина мусить творити навколо себе нове середовище, нову культуру, новий світ. Як творити? Творити буквально, тобто… Дати життя новому поколінню людей, закохуватися, значить, творити, тобто займатися поетичною творчістю, а це був поет, наука, філософія, і творити щось своїми руками. Гете все своє життя працював руками.
Він займався природознавчими науками, він збирав колекції, гербарії, там, мінерали, опудало, все, що хочете. Він писав все своє життя, і його хвилювала ідея сексуальної продуктивності. Якщо він не закохувався, то він писав вірші. Якщо він не писався йому вірші, він займався мінералом.
і він постійно хвилювався, а чи відповідаю я ідеалам отої продуктивної особистості. Він хвилювався, чи можу я ще закохуватися. В сексуальному плані це була надзвичайно активна людина. І ми знаємо кілька жінок, в яких він закохувався. І останній раз він...
Планував одружитися, коли йому було уже за 70 років, а його нареченою звали Ульріка фон Лівінсов, їй було 17 років. Батьки Ульріки виступили проти шлюбу, ну і так сталося, що Гетте не одружився. Я думаю, якби ця історія розгорталася в наші дні, він би щасливо одружився, і та дівчина була би щаслива. з таким дідом. Таким чином він постійно перевіряв себе на всі види продуктивності.
І серед них якраз поетична продуктивність, про що я буду, власне кажучи, говорити, вже говорив сьогодні. Отже, Я продовжую. У 1700-х, так, я забув іще одну особливість штюрмерського авангардизму назвати.
Це усвідомлення великої ролі мистецтва. Шекспір просто служив своїй публіці. Мольєр просто писав нерідко заради збору, зібрати гроші, щоб підтримати свою трупу.
А у Гете були свої естетичні погляди. Найвищий рівень продуктивності це поетична продуктивність. І от 17...
575 рік. Герцогиня Веймарського герцогства Амалія шукає вихователя для свого сина Карла Августа, якому 15 років. Вона могла запросити в якості вихователя вченого, політика, як це робилося в інших країнах. Вона запросила поета.
Не для того, щоб дати підзаробити гетто, бо ми знаємо, що багато хто з великих людей працювали репітіторами, гувернантами, вихователям. Працював той же самий Гегель, ім'я якого я згадав, Іммануіл Кант, Лейбніц працював вихователем. Але не для цього вона запросила його.
Гете мусить сформувати особистість Карла Августа. І формувати вона доручила не політику, не вченому, не філософу, а поету. І в цьому оця нова епоха вона вже визначила велику роль поетів. поезії, мистецтва. Це був кінець XVIII століття.
І ось Гетто приїздить у Веймар, приступає до своїх службових обов'язків, свій сказати, що Гетта і Карла Августа поєднували узи щирої дружби. Вони подружилися. І Гетта теплими словами постійно згадував Карла, розповідав про Карла Августа.
Він пережив його. І от при дворі Карла Августа, який буквально через кілька років після приїзду Гетти став правлічим герцогом і зробив Гетте своїм міністром, була така придворна дама Шарлотта фон Штайн. І Шарлотта фон Штайн, кілька слів я скажу про неї, вона була на сім років старшою від Гетте.
На той момент, коли вони познайомилися, у неї було вже семеро дітей. І між ними виникли відносини такої серафічної дружби, яка балансувала на межі з коханням. І ви можете собі уявити, наскільки це важко було для Гете, бо Гете, так стверджують всі, хто його вчає, був надзвичайно темпераментним чоловіком. І от Шарлотта фон Штайн, розуміючи, що вона, очевидно, така, Залишиться назавжди його серафічним другом і ніколи не буде зближення між ними.
Вона поставила перед собою мету з його характеру якось вибити, видалити. Видалити, якось знищити цю бунтарську, штюрмерську бунтарство, цей протестантський дух, цей темперамент. розбурханість його почуттів, і вони стали вивчати, разом читати твір Спінози під назвою «Етика».
Два слова про цей твір. До речі, це дуже цікавий твір, і я раджу вам почитати його. Спінози вважав, що єдина опора людини в житті це розум. А що заважає людині в житті? Емоції, почуття, пристави.
афекти. І от завдання етики полягало в тому, щоб навчити людину, як приглушити, приборкати в собі афекти. А навіщо їх, питаються, було приборкувати?
Це епоха гета і епоха романтизму. Перша заявила про те, що почуття, не можна, не треба переслідувати почуття. Почуття допомагають людині жити. Почуття, глибина пристрасти робить натуру людини глибшою, змістовнішою.
Не треба боротися з почуттями. І от Шарлотта фон Штайн поставила перед собою мету. під час шляхом читання етики Спінози, викорінити з душі її некоханця. обожнювача, от всі ці борхливі афекти, емоції, почуття.
І це тривало аж до 1786 року. Коли Гетте одного разу побачив перед собою уже немолоду, чарівну жінку, а жінку, яка вже далеко за 40. І він зрозумів, що їхні стосунки якісь непевні, ненадійні, двозначні. І в цей самий момент і Шарлота фон Штайн зрозуміла, що вона штукає.
аж розвиває цю діяльність сама проти себе. Перед нею гарний юнак, якому вже за 30 років, який закоханий в неї. І вона в той самий вечір сказала йому, ну що ж, Вольфганге, можливо, не сьогодні, завтра я скажу вам так.
Тобто вона вже, подумки, погодилася на цю близькість. Вони домовилися зустрітися цього вечора. І коли Шарлота фон Штайн прийшла в сад, місце їхньої зустрічі, скажу відверто, що Гете в цю саму мить був уже в ста мілях від Веймара, під'їжджає.
В'їжджав вже до кордонів Баварії, вже в'їжджав в Альпи. І через кілька днів із Верони він написав Карлу Августу, що він залишив. кордони герцогства Веймарського, не спитавши дозволу, але він потім все пояснить, і герцог Карл Август, як чоловік, чоловіка його зрозуміє, і герцог його зрозумів.
Гете висадився з почтового дилижансу у Вероні і пробив в Італії спочатку два роки, потім він переїздив на літо і ще на один рік. Три роки він провів в Італії, ну і коли він повернувся вже у Веймар. Шарлотта фон Штайн не претендувала більше, ніж на вічливу увагу з боку Гетта.
Тим більше, що Гетта і одружився з Крістіною фон Вольпіус, дамою, не такою тендітною, не такою зниженою, не такою... інтелектуальною, при рості 1,5 метра вона важила 95 кг, але Гетте був щасливий. Про його перебування в Італії я докладно написав у своїй книзі «Естетика Гетте» і скажу, що Гетте не відмовився від свого бунтарства.
від своєї бурхливої, в тому числі сексуальної бурхливої, вдачі, він гармонізував себе. Італія, де він познайомився з античним мистецтвом. в натурі, де він познайомився з мистецтвом ренесансним італійським, він знайшов там стимули для гармонізації себе як людини, при тому, що він залишив в собі свій головний штюрмерський імпульс цю бурхливість емоцій, переживань, почуттів. Він їх взяв в певні рамки. І туди він привіз цілу валізу рукописів, він їх там закінчив.
Це була Ефігенія в Тавріді, це був Егмонд, Торгвата Тассо, тобто ті. І задуми, які виникли в штюрмерський, авангардійський період, він уже оформив відповідно до нового світогляду, гармонійного, ренесансного, італійського, античного і привіз вже закінчені твори. У 1784 році він познайомився з Шиллером. І значення цієї зустрічі полягає не тільки в тому, що зустрілися два генії.
Це вже само по собі. дуже важливо, а в тому, що Шиллер одного разу поцікавився, от я чув, що ви розробляли тему Фауста. І Гетто йому сказав, ну це такий божевільний проект, Фауста, Мефистофель, черти, там, значить, ця хтонічна, дика язичницька міфологія, ці всі почуття.
І Шиллер сказав, ень. Ваша високість, це геніальний задум, ви ж геній, ви ж тюрмер. І Гете припитав його, як ви вважаєте, що я мушу продовжувати цю тему? Чому так, каже, ви не повинні, сказав йому Шиллер, соромитися своєю штюрмерською молодості. Ви геній.
Все, що ви там задумали і написали, це геніально. І Шиллер таким чином морально підтримав Гете і цим самим зруйнував всю роботу Шарлотти Фонштайн, яка намагалася викорінити з його душі цю протестність. бунтарство, бурхливість.
І він взявся за свій задум Фауста. Я трошки продовжу цю тему, а потім про фаус я буду говорити окремо. І от у 1808 році, це були жахливі роки, коли Наполеон захопив, завоював всю Німеччину, і наполеонівські солдати квартирувались в...
У Веймарі і навіть жили в будинку Гете. Всі грошові заощадження поета згоріли, їх спалила інфляція. Але у 1808 році, коли Наполеон зробив своєю німецькою столицею Ерфурт, Гете поїхав туди. щоб розмовляти з Наполеоном.
Туди ж поїхав і Гегель. Гегель спостерігав Наполеона здаля, а Гетте розмовляв з Наполеоном. І Наполеон сказав йому, що він кілька разів перечитував Вертер. Він возив Вертера в своїй походній бібліотеці і він його постійно перечитував.
І гетто трошки здивувався, що такий герой... Зацікавився історією такого меланхоліка, як Вертер, і, очевидно, подумав про себе екуме, не те ти читав, але ось я зараз працюю над Фаустом, ось що тобі треба прочитати. І вже в другій половині Фауста він зобразив Наполеона в четвертій дії, де розповідається про війну.
Це образ Наполеона. Героя, який був ніхто, але як його вертер не порахувався з умовами суспільства і підкорив собі це суспільство. Наполеон йому про це не сказав, але геть зрозумів, адже Наполеон був такою самою нестандартною особистістю, що його вертер.
Тільки вертер меланхолік, а Наполеон героїчної вдачі. У 1814 році помирає дружина Гета. Він закохується.
В нову даму, скажімо так, Маріана фон Вільямер. І треба сказати, що всі закохано��ті поета, вони перетворювалися на поезію, на вірші і так далі. Так сталося і тут.
Він пише нову збірку поезії «Західно-східний диван». Тут він, як пише критика, наслідує. середньовічних ірано-таджиківських поетів Хафіз, Сааді, Румі, Джамі, Сааді, Фердаусі і так далі. Але значення цієї збірки трошки інше.
Гете уже, і тут я підхожу до естетики гете, до теми, на які я хочу докладніше, трошки докладніше зупинитися. Гете і Шиллер уже тоді розуміли, що культура якимось фатальним чином відходить, відділяється, відокремлюється від реального життя. Є культура для інтелектуалів, є культура для міщанської публіки, є культура народна, а є ще ідеальна якась культура.
Так скільки ж їх, цих самих культур? Чи не свідчить це про те, що людина на очах розщеплюється на кілька суб'єктів культури? І в цій збірці Гетте, наслідуючи звичайно Фердусі, Сааді і Хафіза, він намагався дати зразок культури, тобто поезії, мистецтва, яка б відбувалася в цьому збірці. відображала цільність людини, монолітність, внутрішню неподільну змістовність життя людини.
От людина, яка не хоче, не ставить перед собою, не ставить перед собою, собою мету бути культурною, освіченою і так далі, а вона уже сама виростає. Вона вростає в своє життя, уже всотуючи в себе всі елементи цієї культури, яка включає в себе і віру в Бога, і любов до поезії, і впевненість в державності, і повагу перед соціумом, і ерос також. Ерус, соціум, віра, природа.
Оця монолітність, яка в сучасній людині розколота. У Персію, у Таджиків, 12-13-15 столітті потім виникло це мусульманство, що придушило ці естетичні прагнення. Але тоді це була єдина людина, цільна людина, змістовна людина. І от я впритул підійшов до естетики Гетта. Справа в тому, що рубіж XVIII-XIX століття Це був початок великої кризи доби модерну, духовної кризи, яка пережила три етапи.
То був перший етап кризи модерну. Джан-Батісто Віко, італійць, потім Жан-Жак Руссо, потім слідом за ним Шиллер, Гетта, Іммануіл Кант, вони сказали, що... покращення цивілізації, воно має свою зворотню сторону, воно розбиває людину. Людина для того, щоб вижити, мусить жертвувати якоюсь частиною власного єства. Це для нас зараз та епоха, епоха Канта, молодого Гегеля, Гета, Шиллера і так далі, Моцарта, Бітховена, надзвичайно цікава.
І змістовно, але коли ми почитаємо, що самі ці персонажі думали про свою епоху, дозвольте я вам процитую, що думали про це Гете, Шиллер та інші. Новаліс назвав свою епоху часом культурного здичавіння. Шлермахер часом хаотичної дикості і нарікав на долю, що пририклася до війни.
йому народитися за цієї найгіршої і найпохмурішої доби. Йоанн Готліб Фіхте характеризував свій час як час цілковитої байдужесті до будь-якої істини, час цілковитої розпусти позбавленої якогось тримувального начала стан завершеної гріховності. Герес, великий розкол проходить крізь усі починання людей. І Гете. Як мізерно все виглядає у нас, у німців.
У них уже був Гендель, Глюк, Моцарт, Гайн, Бітховен і так далі, і так далі. Каже, як мізерно все виглядає. Всі ми врешті-решт ведемо жалюгідне ізольоване життя.
Я передбачаю час, коли людство не радуватиме вже творця. Він змушений буде знов все зруйнувати. щоб оновити своє творіння. Я твердо переконаний, що все йде до цього.
І Гетта, Шиллер, молоді німецькі романтики, серед них Гегель, Фрідріш Легель процитований, вони перш за все намагалися переконатися, що отака цільна людина Із внутрішньоцільним духовним життям вона не тільки можлива, а що вона існувала. І вони пропонують свої варіанти. Насамперед, це греки.
Одісей це ж і є ота... та сама цільна, внутрішньо багата людина. Так, він був неписемний, ми навіть не знаємо, читаючи Одіссею Гомера, чи вмів Одіссей читати, писати. Але яке це має значення? Він був людина цільна.
яка, повертаючись на Ітаку, намагалася відстояти всі, так би мовити, виміри своєї особистості. Він і цар, він і господар, він і батько, він і син, він і чоловік своєї власної жінки. Нічим він не поступився. Все забрав собі, все повернув. А чи зробила б так сучасна людина?
Чим-небудь пожертвувала. чим-небудь пожертвували. Греки це Шиллер і Гете, індуси це Фрідріш Легель, люди епохи Відродження це Людвіг Тік та інші. Гете знайшов цю людину не тільки в Греції, а, як бачите, в ірано-таджикському середньовіччі. І я хочу привернути вашу увагу до старшого друга Гетта, до Гердера.
Гердер був всього лише на 5 років старший від Гетта. І він також шукав цей прецедент цільності. І він також дійшов в висновку, що, ну так, сучасна Європа розвалюється. Сучасна Європа 200 років, вона вже тоді розвалювалася. Але, каже, є надія.
Ну, Греки, само собою, писав, але є ще, ну, я вам зараз прочитаю. Я переконаний, що ви знаєте ці слова Гердера, але я іще раз прочитаю вам. Україна стане новою Грецією, гарне небо цього народу, його весела вдача, його музикальна натура, його плідна земля та інше коли-небудь прокинуться.
З багатьох маленьких диких народів, якими колись були і греки, виникне культурна нація. Її кордони простягнуться аж до Чорного моря, і після цього по всьому світу. Угорщина, Україна, частина Польщі і Росії стануть невід'ємними частинами цієї нової культури.
З Південного Сходу рушить цей дух по Європі, що охоплена сном, і цей дух підкорить її собі. Слова Гердера. Так що ви бачите, що вони знайшли цей історичний прецедент, але завдання полягає в тому, щоб створити цю людину. Вона уже давно розколота.
Я тут перестрибну через тему і торкнуся другої кризи модерну в кінці 19-го століття, яку розкрив у своїх трактатах. і афорізмах Фрідрих Ніче. І Фрідрих Ніче сказав, «Да, це наша мрія, але, ви знаєте, Європа, вона вже завойована цими обивателями, міщанами, цими...» людьми, які крім свого зиску, крім такого прагматизму і утилітарізму, вони більше нічого не хочуть. Я, пише Фрідрих, нічи не вірю, що коли-небудь Європа стане великою. Ну хіба що вона об'єднається, хіба що всі ці різні держави, Німеччина, Франція, Англія, об'єднаються в одну європейську спільність.
Тоді, можливо, Європа виживе. Але я в це не вірю, писав Нічи в кінці XIX століття. Ну і зараз ми переживаємо третю кризу модерна, яка уже перейшла в постмодерн. І всі ці високі поривання Гета, Шиллера, Руссо, вони вже, як написав Львов, Ліотар це вже великий наратив, але цей великий наратив вже помер. Ви знаєте, що Франсуа Ліотар характеризує цінності класик.
як великий, високий наратив, але цей наратив вже помер, він вже в минулому. Та Європа, яку ми вивчаємо, Європа Гета, Бітховена, Моцарта, Вагнера, Нічча, вона вже в минулому, і зараз вже це перед нами інша Європа. І от тепер я повертаюся до першого.
До першої кризи модерн і, по-друге, Гетта і Шиллер намагалися образ такої цілісної людини відтворити творчо, в своїх творах, в поезії. І от подивіться, для, скажімо, Новаліс це був Генріх фон Офтердінґен, ім'ям якого названий головний роман. Ця людина, яка надзвичайно рано прийшла в життя, 30 років було Новалісу, він так і не завершив. Ось цей роман, ось вона, цілісність, втрачена сучасними європейцями. Ріхард Вагнер створив образ Зікфріда у своїй оперній тетралогії «Перстень».
Фрідрих Нітше для нього це Заратустра, для Фрідриха Геббеля це Юдіф, ну і для Гетта це Фауст. Фауст і є ця омріяна просвітниками і ранніми романтиками, цільна, монолітна, духовна, багата людина. Ну, на відміну від Одіссея, про освіти якого ми можемо тільки гадати, Фауст був професором, але подивіться, по-перше, він відмовляється від свого професорського знання. звання, від своїх професорських знань. Все це старий мотлах, який мусить залишитися в минулому, у XVIII столітті.
Він буде вчитися від самої природи, як Одіссе. Ну і по-друге, Фауст омолоджується, гетто омолоджує Фауста, бо старий дід, це не Робінзон якийсь з бородою, він мусить бути молодим, він мусить палати пристрастями, він закоханий в Маргариту, який 14 років. І за допомогою цієї зовсім молодої дівчини Мефістофіль хотів звабити старого професора.
Ну якби зараз, очевидно, йому б це вдалося. Тоді все було інакше. Таким чином ми приступаємо до Фауста.
Правда, у нас залишається 15 хвилин, але я постараюся. І Фауст, як ви знаєте, складається з двох частин. Перша частина написана в роки штюрмерства. Коли ми читаємо цей текст, ми бачимо перед собою типовий роман.
Гета міг би написати роман. я знаю що, сюжет досить поширений серед штюрмерів. Молодий юнак з бурхливим темпераментом зваблює молоду недосвідчену дівчину. і коли вона чекає від нього дитину, він малодушно кидає її на призволяще.
Тобто сюжет був поширений серед стюрмерів, на цьому тему було написано кілька повістей, кілька драм, кілька п'єс, він варіювався так чи інакше, а це тут не був оригінальним. І Томас Манн, досліджуючи історію створення Фауста, писав, що цей сюжет міг виникнути. тільки фантазії студента, зацікленого на сексуальних переживаннях, і який не дуже чітко уявляє собі свою чоловічу відповідальність перед молодою дівчиною.
У творі ми бачимо, що головний персонаж, тема, об'єкт це природа. Фактично, це через історію отакого бурхливого... кохання, коли закохані не задумуються, що буде далі.
Гете проспівав о самому природі, яка заклопотана тільки одною думкою продовжити своє існування. Єдина мета природи це продовження свого існування. Для цього вона зводить разом людей, рослини, тварини. Чи буде це моральним, аморальним?
Це приведе цих людей до трагічного кінця, чи навпаки все. Це природу аж не обходить. Природа позаморальна.
Ось вона звела Фауста і Маргариту. А що далі? Да, народилася дитина. Правда, Маргарита повинна була її вбити. Гетто думав над цим фіналом.
І зрештою у 1790 році, коли він надрукував першу частину, він цю сцену вилучив. Він розумів, що коли мати вбиває дитину, дещо тут природа, яка дбає про своє, так би мовити, продовження. Разом з тим «Логіка життя» продиктували такий фінал, але Гете не надрукував цю останню сцену.
Перша частина Фауста надрукована у 90-х роках. у 1990 році не мали цієї останньої сцени «Маргарита в тюрмі». Тому Гетта назвав цю публікацію «Фауст.
Фрагмент». Фрагмент. Ось і все.
І далі у нього виник уже задум другої частини. Природа мусить подбати про себе. І це не просто природа, яка зводить, так би мовити, протилежні статі, а це природа універсальна, це космос, це Бог, це такий космічний розум, це мистецтво. І так виник задум другої частини. Тут я хочу трошки зупинитися і ще кілька слів сказати, повернутися до дати 1773 року, коли...
Ордін єзуїтів був заборонений, але справа в тому, що коли у 1804 році Наполеон відновлює конкордат, тобто спілку з папським Римом, то цей ордін був поновлений. Більш того, у 1821 році хотіли поновити… Традиційну католицьку традицію спалення жінок, яких називали відьмами. І вже стали з'їжджатися люди, публіка, щоб спостерігати це явище, яке...
не практикували вже 50 років. 50 років нікого не спалювали. І Гетта страшенно вагався.
Він уже розгорнув таку містерію, там і Бог, там і Мефистофіль, там і чорти, там все, що хочете. А тут спалюють відьму. І Геттана, звичайно, боявся. Він боявся публікувати свій твір.
Боявся, ну, елементарно постраждати від церковної влади. Він знав історію Мольєра, який один раз посварився з єпископом паризьким, і що з цього сталося потім. Мольєр досі покорює. не в землі, а над землею.
Він боявся. І тому, закінчивши свій твір, він не наважився його надрукувати. Він запакував його в конверт і написав «надрукувати після моєї смерті».
І Фауст повністю з двох частин був надрукований у 1832 році. Але, шановні, оці всі... І ці страхи, а це вони вже відійшли в минуле для Європи. Європа вже захоплювалася Стендалем, Меріме, Бальзаком, уже Діккенс писав свої перші твори, уже Пушкін майже написав свого Євгенігена. Тут якісь чорти, якісь Мефистофі.
І якось воно так пройшло. І я думаю, що... Німці оцінили Фауст Гете після того, як він був перекладений французькою мовою нервалами. Делекруа намалював кілька ілюстрацій, і от тоді вони зрозуміли, що таке Фауст.
Тепер я мушу сказати кілька слів про постать головного персонажа. Я постійно підкреслюю бунтарський характер творчості Гетта. Справді, Фауст якнайменше пасував для ролі трагічного, позитивного героя.
Це був герой анекдотів. Всі ці анекдоти зібрані, досліджені. Вийшла велика книжка за редакцією академіка Жермунського, 70 років, здається, тому назад.
Читаючи, ввертаючи цю книжку, ми бачимо, що Фауст це анекдотичний персонаж, який пасує для комедії, для сатири, але ніяк не для серйозної трагедії. І в цьому сміливість Гете, що він зробив серйозним персонажем герої комічних. Але зробивши Фауста серйозним героєм, треба було комусь віддати.
роль комічного персонажа. Таким чином ми спостерігаємо розщеплення образу Фауста на троєхнього героя і на комічну оболонку, яку він доручив Мефістофелю. Солодка парочка, вони завжди разом, один все піддає сумніву, один меланхолік, щось в ньому є від вертера, щиро закохуються, а Мефістофель все... Все з усього глузує. І от так вони проходять крізь світ.
Перша частина «Кохання Фауста до Маргарити». Друга частина Великий світ, де зображається і придворне життя. І Гета примушує свого героя подорожувати по часу, по всесвітньому просторі.
Фауст переселяється в античність, спілкується з античними героями. Далі він бере участь у війні, це четверта дія. Ну і в п'ятій дії він будує місто. Тобто Фауст в даному випадку проходить шлях містеріального героя, який мусить обов'язково пройти крізь помилки, сумніви, вагання. Зло чи неможливо?
Ну от Маргарита це не найкращий вчинок Фауста. Але в цьому і є суть містерії. Для того, щоб пізнати благодать, треба опуститися. Відродитися на дно гріховності.
І Фауст проходить всі рівні людського життя, так само, як і Одіссей, але для того, щоб відродитися до нового життя, до нової істини. І ця істина полягає не в тому, щоб наслідувати мудрість старих фоліантів, стародавню мудрість. І не в тому, щоб наслідувати католицьку мудрість, бо вважалося, що справжня мудрість відома тільки, представна тільки Богові, а людина, він завжди, так би мовити, Помиляється, людина завжди помиляється, а й людина також, виявляється, може бути мудрою.
Оця земна мудрість, але яку він вичитав уже не в готовому вигляді, а сам синтезував. І ось коли він будує своє місто... Він звертається до робітників, він уже сліпий, він каже, ви хочете, щоб я вам подарував щастя в готовому вигляді? От ви думаєте, що ви зараз побудуєте місто, і ви будете тут щасливі, і нічого більше не потребуватимете. Ні, місто, воно ж в такому місті, що зараз ви дивилися телевізор, вся Венеція залита водою, морем.
Оце море постійно буде заливати ваше місто. І я хочу не щастя вам в готовому вигляді подарувати, а навчити вас боротися за достойне життя, обстоювати елементарні досвіди. достойні умови свого існування. І якщо ви зрозумієте, що життя людини це постійна боротьба за своє достойне, гідне існування, то ви будете щасливі.
А природа, вона вас не залишить. своїм безпокійством, безпокойством, неспокоєм. Вона буде постійно наступати на вас. Будьте готові протистояти труднощам життя. І з цими словами він вмирає.
І Мефистофель, який розраховував на те, що Фауст назве цю мить щастя, мить, він, Мефистофель не знає, як приймати його Зізнання. Чи задоволений Фауст чи ні? І в чому він задоволений? Він знайшов щастя для себе чи знайшов щастя для людей? Він то щастя знайшов, але тут же подарував його людям.
І це щастя в тому, що людина мусить планувати на майбутнє правильно своє життя. І Мефістофіль в розгубленості. І поки він вагається, туди спускаються янголи, підхоплюють душу померлого Фауста.
Підносять її до Бога, і там його зустрічає Марія, і біля Марії сидить Гретхен, янголи його славлять, і цим закінчується прощенням, пробаченням Фауста закінчується наша поема. Я скорочую, але я не мушу скоротити висновки. Це буквально одна хвилина.
Отже, наш час. Хто переміг? Фауст чи Мефістофель? От цього літа, коли ми...
Проваджали наших випускників. Я сказав напутні слова, я сказав, так, я розумію, що по-різному може скластися ваша доля, що якась частина вас буде жити за кордоном. З чим ви там зіткнетеся? Ну, ви зіткнетеся з різними людьми.
Одні з цих людей будуть нащадками Гамлета, але більше буде нащадків тих людей, які вирішили вирішити. людей, які вбили Гамлета. Ви зіткнетеся там, умовно кажучи, з нащадками Фауста.
Це будуть хороші люди, але і більше буде нащадків Мефистофіля. І вам доведеться вибирати між ними. Вам треба буде чітко визначити свою позицію.
Я хочу, щоб у вас не було моральних вагань, щоб ви прийняли бік нащадків Гамлета, Дон Кіхота, Фауста. Але ситуація складається в Європі так, що все ж таки переміг Мефістофіль. Зараз на Заході люди живуть в умовах... споживацької гедоністичної цивілізації.
Це та цивілізація, яку хотів Мефистофель нав'язати Фаусту. Постмодерна людина уже не хоче боротися за щастя і в цій боротьбі знаходити смисл власного життя. Постмодерна людина хоче одержати це щастя.
уже в готовому вигляді. І замість того, щоб боронити своє місто, свою країну, вона переселяється спокійно туди, де нічого не треба боронити, захищати, де вже все є. І буквально на днях в інтернеті я прочитав звістку, яка мене приголомшила.
У місті Фрейбург закривається кафедра, на якій багато років працював Гайдегер і його учень Ясперс. Але вона не просто так закрилася. Перед цим три тисячі філософів з усього світу написали петицію і спрямували її до німецького уряду, щоб цю кафедру не закривали. Бухальдегер, Ясперс це великі німецькі ідеалісти, духовні нащадки Канта, Гегеля, Шопенгауера, Гета, Шиллера. Ця кафедра фактично закрилася.
Німецьку ідеалістичну філософію там уже не читають і прислали туди професора з Англії, який англійською мовою читає курс лекції з науковзнавства. Тобто того, той прагматичної, емпірічної філософії, з якою боровся Кант, Гегель, Гетта. І стає сумно, бо Фауст в Європі вже очевидна. І отут я, на жаль, я дуже шкодую, що за відведений мені час я не розкрив кілька понять Нічча, бо Гете був улюблений поет Фрідріха Нічча.
І от сукупно Гетте, Вагнер і Нічча розробили два поняття сила життя, воля до життя, життєва сила. І спираючись на цих трьох гігантів, вже російський вчений Лев Гумилєв розробив поняття пасіонарності. І от, виражаючись мовою Фрідріха Нітше, немає у сучасної Європи вже життєвої сили, немає пасіонарності. І в своїх статтях я вже пару раз...
Висловлюю ту думку, що події в нашій країні показують, що у українців ще є пасіонарність. Як би її не розгубити, як би її спрямувати в потрібне русло, якщо спрямуємо, якщо вдасться, то ми будемо найщасливішою країною у світі і в тій же самій Європі. Дякую за увагу.