L'Impressionismo e l'Arte della Seconda Metà dell'Ottocento

Introduzione

• Contrasto tra indirizzo ufficiale dell'accademia e nuovi artisti indipendenti.
• Principale gruppo: Impressionisti, nato a Parigi nel 1874.
• Focus sul linguaggio e rappresentazione piuttosto che sul soggetto.

Caratteristiche Principali

• En plein air: Pittura all'aria aperta.
• Percezione umana: Immagini come insieme di colori più che dettagliate.
• Luce: Modifica continuamente il colore degli oggetti.
• Tecnica: Rapide pennellate per effetti cromatici e luminosi.

Artisti Impressionisti Principali

Édouard Manet

• Innovatore nella pittura, scandaloso al Salon ufficiale.
• Coniuga scene quotidiane con modelli rinascimentali.
• Rifiuta disegno lineare e chiaroscuro, usa contrasti cromatici.

Claude Monet e Auguste Renoir

• Sviluppano tecnica dell'Impressionismo con pittura en plein air.
• Monet: Studio effetti luce su acqua, lavora su più tele.
• Renoir: Colore delle ombre è riflesso degli oggetti circostanti.

Edgar Degas

• Fondatore del gruppo, ma con stili divergenti.
• Non usa chiaroscuro tradizionale, preferisce plasticità della luce.
• Scene di danza, corse, vita quotidiana.

Post-Impressionismo

Trasformazione e Nuove Correnti

• Dopo 1886, l'Impressionismo evolve in nuove correnti.
• Mostre sostituiscono esposizioni accademiche.

Georges Seurat

• Influenzato da Delacroix e Millet.
• Ricerca scientifica su luce e colore.
• Tecnica del puntinismo: Punti di colore per effetto cromatico.

Paul Gauguin

• Si distacca dagli Impressionisti, cerca espressione interiore.
• Semplicità, purezza e spiritualità nei soggetti.
• Forme semplificate, colori simbolici.

Vincent van Gogh

• Iniziali lavori realistici, cupi sulla vita contadina.
• Influenzato dagli Impressionisti, sperimenta colori complementari.
• Obiettivo: esprimere stati d'animo, non solo impressioni visive.

Paul Cézanne

• Da classicità a paesaggi.
• Colore e tridimensionalità, forme delineate.
• Ricerca essenza della realtà, anticipa cubismo.