cómo es posible que la música más grandiosa de una era entera desapareciera casi por [Música] [Aplausos] completo El Barroco tardío fue un periodo de explosión creativa pero lo que pocos saben es que tras alcanzar la cúspide más increíble este estilo fue rechazado y rápidamente olvidado sin embargo su historia no terminó ahí un giro inesperado los trajo de vuelta más grandes que nunca Quédate hasta el final porque lo que ocurrió con estos compositores es más sorprendente de lo que imaginas nos encontramos en el paso del siglo X al XVII un momento de cambios radicales Reyes absolutistas la iglesia y la nobleza eran los grandes mecenas y decidían qué se componía y para quién y la ciencia y la filosofía comenzaban a desafiar la visión tradicional del mundo en medio de esta agitación la música barroca seguía evolucionando y aquí es donde entran en escena los grandes protagonistas de esta historia en Italia arcangelo corelli un virtuoso del violín popularizó una forma musical llamada concerto grosso donde un pequeño grupo de instrumentos solistas dialoga con la orquesta sabemos detalles sobre la personalidad de corelli gracias a hendel quien lo conoció en Roma escribió que corelli tenía un carácter austero su guardarropa no era amplio Generalmente vestía de negro llevaba un manto oscuro siempre se trasladaba a pie y protestaba con vehemencia si alguien intentaba obligarlo a tomar una carreta pero en Alemania también se estaba [Música] innovando uno de los nombres clave en este auge fue Johan pber nacido en 1653 curiosamente el mismo año que corelli y no es la primera coincidencia de la que hablaremos hoy su Canon en Rem mayor conocido por todo el mundo se ha convertido en un icono de la música clásica en 1677 se trasladó a snach para trabajar como organista de Capilla allí entabló una estrecha amistad con Johan ambrosius Bach un músico respetado de la ciudad tanto era su vínculo que ambrosius le confió la educación musical de sus hijos lo que nadie imaginaba en ese momento era que un de esos niños estaba destinado a convertirse en el mayor compositor de toda la historia de la música su nombre Johan Sebastian Bach en un momento hablaremos de él porque antes de que Bach se convirtiera en el gigante que conocemos Hoy hubo otro maestro del órgano que marcó su camino este organista danés alemán compuso algunas de las obras más expresivas de su tiempo revolucionando el estilo del órgano su impacto fue tan grande que en 1705 un joven Johan Sebastian Bach emprendió un viaje legendario caminó más de 300 km hasta lubec solo para escucharlo tocar se quedó varios meses aprendiendo de él y de hecho era un gran candidato para heredar su puesto como organista en la iglesia de Santa María pero no fue el único interesado un par de años antes hendel matzon también viajaron a lubek con la esperanza de trabajar con el maestro sin embargo los tres rechazaron la oferta por qué porque había una condición insólita el nuevo organista debía casarse con la hija de su predecesor Anna Margarita Box Parece que la tradición pesaba más que el talento y Ninguno de los tres estaba dispuesto a aceptar ese compromiso pobre Ana magar Cuántos más habrán huido ante semejante exigencia Mientras tanto en Italia un músico con un estilo vibrante lleno de energía y emoción creaba algunas de las obras más influyentes del Barroco su nombre Antonio Vivaldi nacido en 1678 en Venecia Vivaldi era conocido como El cura rojo por su cabello pelirrojo y su formación religiosa pero aunque Fue ordenado sacerdote su verdadera devoción era la música se dice que componía incluso durante la misa lo que pudo haberle costado su carrera eclesiástica fue en el ospedale de la pieta un orfanato para niñas donde creó una de las mejores orquestas de Europa y compuso Muchas de sus obras como las cuatro estaciones y se convirtió en una celebridad pero también en blanco de duras críticas benedeto marcello lo ridiculizó en un panfleto acusándolo de escribir música demasiado extravagante Vivaldi afirmaba que podía componer un concierto más rápido de lo que un copista podía transcribirlo y lo demostró con más de 500 conciertos y óperas pero la fama es efímera en 1740 se trasladó a Viena para recibir las condecoraciones y el apoyo del emperador Carlos vi su mayor admirador pero el emperador murió repentinamente Vivaldi ahora sin patrocinadores cayó en la miseria y murió al año siguiente en la pobreza y fue enterrado en una fosa común Mientras tanto en Alemania un misterio sigue aún sin resolverse cómo es posible que dos de los más grandes genios de la música jamás se conocieran es el año 1685 en Alemania nacen con apenas un mes de diferencia dos niños destinados a cambiar la historia de la música Johan Sebastian Bach y Georg friedrich hender otra coincidencia ambos se convirtieron en leyendas del barroco ambos revolucionaron la música y sin embargo nunca se conocieron Pero por qué Acaso fue el destino quien evitó El encuentro entre estos dos Titanes privándolo de los encuentros musicales más importantes de la historia Aunque sus vidas parecían trazadas en paralelo sus destinos fueron completamente distintos uno se dedicó a la música sacra y al perfeccionamiento del contrapunto el otro a conquistar los escenarios de Europa con su ópera y oratorio vamos por partes y adentros en la historia del maestro que redefinió la música para siempre nacido en una familia de músicos Johan Sebastian b b heredó no solo un talento excepcional sino también una disciplina férrea Desde niño demostró una obsesión por aprender tras la muerte de sus padres vivió con su hermano mayor quien le prohibió transcribir música debido al alto valor que el papel tenía en esa época pero B no se detuvo copiaba escondidas bajo la luz de las velas absorbiendo los secretos de los grandes maestros italianos como Vivaldi y corelli su vida fue una mezcla de devoción religiosa genialidad musical y desafíos inesperados en 1717 aceptó un prestigioso cargo En la corte de lo que provocó la furia de su patrón en quien ordenó su encarcelamiento permaneció en prisión durante casi un mes pero ni el Injusto encierro ni las podían frenar su genio a pesar de las dificultades B siguió demostrando su virtuosismo ese mismo año se organizó un duelo musical en el que el célebre clavesa Luis mar quería mostrar sus grandiosas habilidades contra las de B según la versión de Johan ncol tras haber escuchado en secreto una magistral improvisación de B optó por huir de la ciudad dejando a b en solitaria Victoria y reafirmando así su inquebrantable genio musical bethoven lo definió como el padre de la armonía y Mozart quedó tan impactado Al escuchar durante su visita a leipzig de 1789 una interpretación del motete zeng noit que exclamó esto es algo de lo que se puede aprender mientras B permanecería en Alemania su vecino al que jamás conoció en persona gu friedrich H se preparaba para conquistar los teatros de Europa si Bach era el maestro del contrapunto chend era el rey del espectáculo según su biógrafo John naring su padre quería que fuese abogado Aunque ingresó a derecho pronto abandonó la carrera al convertirse en el organista principal de una iglesia justamente en la ciudad a la que se había trasladado a estudiar derecho viajó a Italia para aprender de los grandes compositores de ópera donde protagonizó un legendario Duelo musical en Roma el cardenal otoni organizó un enfrentamiento entre hendel y domenico scarlati hendel brilló en el órgano y scarlati en el clave el resultado fue un empate entre dos prodigios ambos tenían 22 años y ambos nacidos curiosamente en 1685 el mismo año que Bach una nueva coincidencia su carrera dio un gran giro cuando fue contratado como músico en la corte del príncipe elector de harua quien en 1714 se convirtió en Jorge I de Gran Bretaña así encontró su destino en Inglaterra cuando con su ópera rinaldo se convirtió en una estrella y decidió quedarse en Londres pero su mayor apuesta llegó en 1719 cuando fundó la Real Academia de música una compañía dedicada a la ópera italiana fue el primer compositor moderno en escribir para el gusto del público y no solo para la nobleza antes de revelarles cómo respondió hendel al declive de la ópera italiana en Londres es importante mencionar a Alessandro scarlatti con más de 40 óperas scarlatti fue pionero en la introducción del reita seco y en el refinamiento del área italiana destacándose por su habilidad para equilibrar la emoción con la claridad melódica obras como Griselda y loton in Villa son ejemplos de su maestría que influyeron enormemente en la ópera europea con composiciones como el stabat matter y el miserer que destacan por su profunda expresividad y Su riqueza oral e instrumental y luego está Giovanni Batista pergolesi el Mozart trágico del Barroco con solo 26 años murió de tuberculosis pero no sin antes revolucionar la música con la ca padrona una ópera bufa tan cómica que hasta los nobles soltaban carcajadas su stabat Mater escrito en su lecho de muerte era tan conmovedor que algunos clérigos y críticos lo consideraron demasiado Audaz para la música sacra de su época Aunque nunca fue prohibido [Música] tal como prometimos te contaremos Qué hizo hendel cuando la ópera italiana comenzó a perder popularidad en Londres en un punto de inflexión en la historia musical el oratorio comenzaba a imponerse como el nuevo paradigma algunos afirman que hendel tuvo que reinventarse al ver que sus óperas ya no gozaban del mismo éxito sustituyendo la opulenta escenificación operística por intensas composiciones corales de temática bíblica sin vestuarios ni escenarios ni excesos con la creación de El Mesías en 1741 hendel cautivó al público inglés impulsando una Revolución en el panorama musical y adaptándose a las nuevas exigencias la sección del Aleluya se convirtió en un icono de la música coral y a través del mesías hendel consolidó su lugar como uno de los compositores más influyentes de la historia de la música su éxito incluso trascendió lo artístico organizó representaciones benéficas para el hospital foundling evento que se convirtió en una tradición anual consolidando su influencia hasta el punto de ser nombrado gobernador del hospital a quien legó una copia de su manuscrito Incluso en sus últimos años hendel no dejó de sorprender en 1749 compuso la música para Los Reales fuegos de artificio encargada por el rey Jorge II cuya interpretación al aire libre ante una multitud de 12000 personas consolidó aún más su reputación con su legado inmortal hendel no solo escribió para su tiempo sino que se adaptó y trascendió generaciones dejando una fuerte huella en la historia de la música que perdura hasta nuestros días mientras hendel triunfaba en Londres Bach transformaba la música en una ciencia exacta con el clave bien temperado una colección de preludios y fugas marcó un antes y un después en la historia de la música en aquella época los instrumentos de teclado Tenían un problema los sistemas de afinación hacían imposible en todas las tonalidades sin desafinar con esta obra Bach demostró que sí era posible con el sistema temperado que permitía modular sin restricciones ampliando enormemente las posibilidades armónicas y cimentando la base de la música moderna con la swits para Chelo solo elevó el violón Chelo de un instrumento de acompañamiento a uno solista expresivo y virtuoso con los conciertos de brandeburgo una colección de conciertos orquestales marcó una de las cumbres del Barroco y un ejemplo de la creatividad e Innovación en la música instrumental en la recta final de su vida trabajaba en su última gran obra marcando El ocaso del Barroco en un continente que ya se encaminaba hacia nuevas transformaciones musicales Pero qué estaba pasando en Europa para la década de 1730 se estaba experimentando un cambio radical en la música y la sociedad el auge de la Ilustración comenzaba a dejar su huella promoviendo la simplicidad y la razón por encima de la ornamentación excesiva que había caracterizado el Barroco a la par el declive de la aristocracia estaba reduciendo el mecenazgo que hasta entonces había sido fundamental para el sustento de los grandes músicos Este cambio estaba dando paso a un nuevo gusto musical una melodía Clara equilibrada y menos recargada encaminándose al comienzo del clasicismo mientras estos cambios transformaban el panorama los grandes maestros del Barroco como hendel y Bach vivían sus últimos años de Gloria dando pas a una nueva era en la música en 1723 Bach se estableció en leipsic Thomas kantot de la iglesia de Santo Tomás un cargo que mantuvo hasta su muerte en 1750 marcando el fin del Barroco durante este periodo compuso algunas de sus obras más destacadas como la pasión según San Mateo considerada una de las mayores composiciones sacras de la historia El arte de la fuga un asombroso estudio del contrapunto y la misa en s menor que es la última gran obra que Define el Barroco en su máxima expresión esta composición Monumental no solo refleja La maestría del compositor sino que también cierra el ciclo histórico del Barroco y ahora es el momento de revelarte la última de estas asombrosas coincidencias ambos genios nacidos el mismo año pero jamás cruzados en vida compartieron una coincidencia terrible la ceguera desesperados por recuperar la vista ambos acudieron al mismo hombre John Taylor un cirujano ambulante que se presentaba como el mayor experto en oftalmología de su tiempo pero cuya fama resultó ser la de un charlatán Taylor operó a Bach en 1750 y lejos de curarlo la ceguera lo sumió en una terrible agonía años más tarde hendel quizás sin saber el desenlace de su compatriota se sometió al mismo procedimiento con idéntico resultado pero para Bach el resultado fue fatal con su muerte en 1750 no solo se pierde al hombre sino también una época el punto final de un periodo de esplendor y dramatismo marcando el fin de una era llena de emoción complejidad y grandiosidad a partir de ese momento su obra cayó en el olvido incluso su tumba permaneció perdida por más de un siglo hendel por su parte aún viviría 9 años más pero su mundo ya había cambiado por completo ahora es el momento de revelar Lo prometido al principio la muerte no solo se llevó a Bach hender y Vivaldi sino que también arrastró su música a la oscuridad lo que alguna vez llenó Iglesias teatros y cortes con su grandeza pronto fue tachado de anticuado denso y demasiado ornamental para una nueva era que exigía Claridad y simplicidad pero la historia caprichosa y justa a su manera no dejó que su música se extinguiera para B sepultado en el olvido durante casi un siglo resurgió cuando un joven Félix mendelson desempolvó su pasión según San Mateo y en 1829 la dirigió en Berlín hendel Aunque nunca completamente desaparecido encontró en la sociedades corales británicas Los Guardianes de su legado El Mesías se convirtió en un ritual inmortal interpretado sin falta cada año Antonio Vivaldi cuyo genio quedó disperso entre manuscritos olvidados resurgió cuando picogo Alberto genti en los años 20 del siglo XX redescubrió sus partituras en un archivo de turín de repente Las cuatro estaciones volvieron a florecer igual destino sufriría Herber cuyo Canon en remor compuesto en el siglo X había caído en la sombra hasta que en el siglo XX fue redescubierto y sorprendentemente se convirtió en una de las piezas más interpretadas y queridas del repertorio clásico así lo que tiempo intentó borrar la pasión de unos pocos logró rescatar y hoy la música de Bach hender Vivaldi y pber sigue sonando recordándonos que la grandeza aunque a veces dormida nunca muere