l'Italia e l'Europa sono piene di teatri bellissimi dalle grandi città ai piccoli paesini i tipici teatri a ferro di cavallo e palchetti sono presenti dappertutto ma perché hanno tutti la stessa forma e le stesse caratteristiche Io sono Rebecca di teatro per tutti e in questo video ti parlerò del teatro all'italiana alla fine del video ti racconterò cosa faceva il pubblico nei palchetti Invece di guardare lo spettacolo Tra il 500 e il 600 nelle corti si allestivano spettacoli privati per gli invitati di Duchi e Principi questo portò alla decisione di erigere edifici teatrali all'interno dei grandi palazzi contemporaneamente però grazie alla diffusione della commedia dell'arte si costruivano anche edifici teatrali aperti al pubblico a partire dalla fine del cincent Perciò il teatro era diventato predominante nella vita quotidiana di ministrato [Musica] sociale dal 600 fino all'800 si costruiranno quindi edifici che rispondono a due esigenze importanti sempre più persone scelgono di passare il loro tempo a teatro l'edificio teatrale deve quindi riuscire a soddisfare le esigenze di un pubblico sempre più ampio e variegato la struttura della società rigidamente divisa in classi doveva riflettersi anche negli spazi disponibili i nobili e le famiglie più ricche non potevano mescolarsi al popolo e alla media borghesia ma tutti dovevano poter avere una perfetta visibilità In secondo luogo le scenografie diventano sempre più sofisticate e richiedono l'utilizzo di macchinari e ingranaggi complessi l'edificio teatrale deve quindi prevedere spazi per le esigenze scenotecniche degli spettacoli è proprio in Italia che durante il seic si costruiscono i primi grandi edifici teatrali tenendo in mente queste due necessità edifici che arrivarono ad avere un tale successo da diffondi in ogni angolo di Europa prima di continuare Vorrei chiederti di seguire il canale di teatro per tutti a te basta un click Ma per noi è davvero molto molto importante ci permette di continuare a fare tanti video divulgativi come questo e gli altri che trovi sul canale Ecco le sette caratteristiche che tutti i teatri all'italiana presentano al netto di qualche piccola [Musica] variazione la sala teatrale assume la tipica forma a ferro di cavallo è perciò allungata e adatta ad ospitare un pubblico numeroso Esistono delle varianti come ad esempio la sala a campana che però rispondono comunque alla stessa esigenza tutti i teatri all'italiana hanno palchetti separati e divisi in ordini sono piccole stanze per quattro o sei spettatori che permettono una fruizione quasi privata dello spettacolo erano affittati dalle famiglie più abbienti per tutta la stagione teatrale l'arcoscenico è una struttura che divide il palcoscenico dalla platea per una netta separazione tra attori e spettatori svolge Inoltre un'importantissima funzione per migliorare l'acustica della sala e permettere a tutti gli spettatori di sentire bene gli attori la scena è molto profonda per permettere l'impiego delle nuove trovate sceniche come le quinte scorrevoli gli attori In questo modo possono spingersi dentro la scena per interagire con la scenografia stessa nasce anche il retropalco la parte del palco nascosta al pubblico in cui conservare il materiale e gli oggetti di scena da impiegare mano a mano che lo spettacolo va avanti il sipario è un enorme tendaggio nato per nascondere al pubblico le magnifiche scenografie prima che lo spettacolo inizi Tra palco e platea viene dedicato a una zona all'orchestra posta al di sotto del livello del palcoscenico si tratta di una innovazione tecnica che Richard Wagner perfezionerà e di cui ti parlerò meglio in un altro video tutti i teatri all'italiana sono edifici teatrali imponenti spesso sono incastonati nella struttura urbana e brillano per la loro maestosità come delle gemme [Musica] preziose La storia del teatro è formata da processi lenti ma in or abili E lo stesso vale per il teatro all'italiana che ha una evoluzione lunga un secolo possiamo individuare nel teatro Farnese di Parma una sorta di nonno del Tipico teatro all'italiana costruito Nel 1618 da Giovan Battista leotti è considerato un punto di transizione tra i teatri provvisori delle corti principesche e i teatri all'italiana nato come teatro in cui I Duchi di Parma e Piacenza invitavano i loro ospiti può contenere fino a 4000 500 persone il Teatro Farnese tuttavia non ha ancora la struttura architettonica tipica del teatro all'italiana il palcoscenico non è sopraelevato rispetto alla platea c'è l'arcoscenico ma non ci sono i palchetti organizzati in ordini è un teatro di enormi dimensioni dove andavano in scena spettacoli musicali dalle scenografie magnifiche il palcoscenico è molto profondo e perciò lo spazio era più che sufficiente per impiegare le scene mobili Inoltre Giusto per non farsi mancare niente il Farnese era possibile anche effettuare grandiose battaglie navali e tornei cavallereschi le gare di cavalli e cavalieri Infatti avvenivano nell'area davanti al palco circondato dai gradoni del pubblico per avere una sorta di primo prototipo di teatro all'italiana si dovrà aspettare ancora qualche decennio nel 1637 verrà costruito il teatro San Cassiano di Venezia il primo teatro d'opera a pagamento della storia fino a questo momento i teatri pubblici ci mettevano in scena solo commedie il melodrama era un tipo di spettacolo privato riservato solo alla nobiltà e alle Corti ma dal 1637 anche l'opera potrà essere vista da tutti dietro il pagamento di un biglietto per quanto riguarda la struttura architettonica il teatro di San Cassiano era portatore di grandi novità Qui il palcoscenico ha un boccascena e un arcoscenico ed è sopraelevato rispetto alla platea ci sono i palchetti organizzati su più ordini la scena è profonda per permettere la realizzazione di scenografie strabilianti Infine c'è una zona dedicata ai musicisti successivamente per la costruzione dei teatri verranno adottati gli stessi criteri usati per il teatro Veneziano per questo motivo il teatro San Cassiano è considerato l'edificio che ha posto le basi per la diffusione capillare del teatro [Musica] all'italiana anche l'evoluzione dello spazio scenico ha una storia lunga se noi oggi possiamo ammirare scenografie meravigliose nei bei teatri all'italiana lo si deve Infatti alle esclusive feste principesche come ho spiegato nel video in cui ti parlo del teatro rinascimentale in occasione delle feste di corte i signori delle città offrivano ai propri invitati un sacco di divertimenti tra questi c'erano le messe in scene teatrali che presentavano intermezzi musicali e di danza con il passare del tempo questi intermezzi diventano sempre più spettacolari vengono impiegati macchine per il volo costumi incredibili fuoco e fiamme Insomma una roba pazzesca che ha portato all'esigenza di ampliare gli spazi scenici viene abbandonata la scena fissa dipinta come quella del Teatro Olimpico di Vicenza a favore di palcoscenici grandi e profondi proprio in questi anni nasce la figura dello scenografo una persona estrosa con competenze sia artistiche che ingegneristiche uno dei più famosi è stato il maestro di scena Bernardo bontalenti l'ideatore delle Quinte scorrevoli e dei prismi triangolari che in ogni lato presentano uno scenario differente ma anche Giacomo Torelli il cosiddetto stregone del re è stata sua l'idea di un grande argano che permette di cambiare rapidamente le quinte teatrali grazie agli scenografi gli attori potevano recitare anche in quella parte di palcoscenico fino a quel momento inutilizzata l'attenzione alla spettacolarità si fa sempre più evidente e troverà il suo pieno sviluppo nel melodramma un genere teatrale che nasce nel 1600 e che recupera il recitar cantando dell'antica tragedia greca unendo in scena musica e testo La sua nascita si deve Infatti ad un gruppo Fiorentino la Camerata dei Bardi che proprio a partire dai primi anni del Seicento porta in scena spettacoli di melodramma e si farà aiutare per le scenografie proprio da Bernardo buontalenti il melodramma Ma è un argomento talmente Vasto che meriterebbe un video a parte per cui se vuoi saperne di più dimmelo nei [Musica] commenti Insomma il teatro era ormai diventato una parte davvero importante nella vita delle persone la gente amava andare a teatro e senza esagerare ci poteva passare anche intere giornate già partire dalla fine del Seicento e per molto tempo ancora all'interno di uno stesso teatro Durante l'arco di un'intera giornata andavano in scena svariati spettacoli perciò all'epoca andare a teatro non significava passare qualche ora a godersi L'emozione che uno spettacolo può suscitare significava passarci anche un intero pomeriggio non solo per guardare gli spettacoli ma anche soprattutto per fare conversazione e socializzare in particolar modo le persone più ricche consideravano il teatro un luogo dove mettersi in mostra e affermare il proprio status sociale spesso le famiglie abbienti organizzavano un lungo corridoio dei palchetti partite di carte pranzi o cene addirittura c'era chi si portava dietro un biliardo e organizzava tornei tra uno spettacolo e l'altro ma in questo luogo non ci si limitava a divertirsi e ad esempio qualcuno coglieva l'opportunità di andare a teatro per portare avanti questioni economiche e stringere contratti infine il teatro poteva anche essere luogo per incontri amorosi non era raro che qualcuno decidesse di chiudere le tende del palchetto durante lo spettacolo per avere un po' più di intimità e divertirsi un [Musica] po' il teatro all'italiana rispecchiava pienamente la società del Seicento la struttura dei palchetti con il palco Reale al Centro riservato alle autorità e la platea sono uno specchio della composizione sociale dell'epoca una ghettizzazione degli spettatori che nel corso del Settecento fu aspramente criticata dagli illuministi portatori di reali come l'uguaglianza tra le persone ad ogni modo il teatro all'italiana ci ha lasciato una grandissima eredità non solo moltissimi dei teatri costruiti tra il 700 e l'800 sono ancora oggi attivi e adatti agli spettacoli questi edifici ci hanno trasmesso anche l'amore per il teatro è proprio nei primi teatri all'italiana che vanno in scena le nascenti opere liriche catturando nel corso del tempo l'attenzione di sempre più pubblico e proprio la lirica ormai è entrata a far parte della tradizione teatrale italiana Ed Europea con la realizzazione ancora oggi di ricche stagioni bene siamo arrivati alla fine spero che tu abbia trovato Interessante il video se ancora non l'hai fatto iscriviti al canale di teatro per tutti per supportarci nella nostra attività di divulgazione sul mondo dell'arte e dello spettacolo a me Non resta che salutarti alla prossima