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La Literatura del Barroco: Teatro

Jul 27, 2024

La Literatura del Barroco: El Teatro

Evolución y Significado del Teatro Barroco

  • Transformación del Teatro (Finales del Siglo XVI):
    • Se convierte en un espectáculo de masas que atrae a todas las clases sociales.
    • Se profesionaliza y adquiere importancia económica.
    • Surgen compañías de actores, directores y empresarios.
    • Existían ocho tipos de agrupaciones de teatro: bululu, ñaque, gargantí, cambales, garnachas, bojigangas, farándulas y compañías.
    • Se regula mediante permisos reales para representaciones durante dos años.
    • Construcción de teatros fijos.

Significación Social y Política

  • Instrumento de Ideología:
    • Además de entretener, sirve para transmitir ideologías cristianas y monárquicas.
    • Sometido a una doble censura: licencia de publicación y de representación.
    • Convertido en producto de consumo masivo.

Tipos de Teatro

  • Teatro Religioso:
    • Representado al aire libre sobre carros o carrozas.
    • Auto sacramental: tema religioso y didáctico, exaltación de la Eucaristía, en fiestas de Corpus Christi.
  • Teatro Cortesano:
    • En jardines y palacios con la colaboración de nobles y reyes.
    • Lujosos decorados, música e iluminación artificial.
    • Naumaquias: batallas navales representadas en estanques y parques.
  • Teatro Urbano:
    • Mayor éxito, en corrales de comedia (patios interiores).
    • Función duraba 2-3 horas, con una estructura específica de actos y entreactos.
    • El público se dividía en función de su clase social.

Códigos No Verbales en el Teatro

  • Vestuario:
    • Indicador de lugar, tiempo y condición social del personaje.
    • Decorado de ambiente también tenía un carácter convencional.
  • Iluminación y Sonido:
    • Velas para interiores, antorchas para exterior nocturno.
    • Uso de música y ruidos para remarcar acción y cambios de escena.
  • Escenografía:
    • Telones, trampillas y artilugios escénicos.
    • Uso de animales para espectáculos especiales.

Reformadores del Teatro

  • Lope de Vega:
    • Creador de la Comedia Nacional o Comedia Nueva.
    • Ruptura de la regla de las tres unidades (tiempo, lugar, acción).
    • Mezcla de trágico y cómico.
    • División en tres actos (planteamiento, nudo y desenlace).
    • Uso de lenguaje y polimetría (verso adaptado a la situación).

temas: honra, honor, amor, celos.

  • Obras Destacadas de Lope de Vega: Fuenteovejuna, El Caballero de Olmedo, entre otras.

Otros Dramaturgos

  • Tirso de Molina (Fray Gabriel Téllez):

    • El burlador de Sevilla y convidado de piedra: nacimiento del mito de Don Juan.
    • Mayor profundidad psicológica y autonomía en personajes femeninos.
  • Calderón de la Barca:

    • Destacado por la condensación de acción y una mayor profundidad psicológica.
    • Temáticas filosóficas y conflicto entre destino y libre albedrío.
    • Obras Cumbre: La vida es sueño, El médico de su honra, La Dama Duende.