girasoles, noches estrelladas, una oreja cortada y un trágico suicidio. Yo soy Seba de Historia en 10 y en este vídeo vamos a hablar de Van Gogh. Vincent Van Gogh es sin lugar a dudas uno de los pintores más famosos de toda la historia del arte.
Todo el mundo conoce su nombre y eso que curiosamente empezó a pintar tarde, recién en la última década de su vida. Eso igual no le impidió ser muy prolífico completando cientos de cuadros. Seguro reconocen algunos de los que están viendo en pantalla ahora. El único que quizás le compite en popularidad es Leonardo da Vinci. Ahora, en su época vendió muy pocas obras, nadie sabe exactamente cuántas.
Si bien tuvo el reconocimiento de sus colegas, estuvo muy lejos de la fama que tiene hoy en día. Esto trae una gran discusión. acerca de por qué es tan reconocido. Muchos adoran sus cuadros, pero otros dicen que no era tan buen pintor o que solo es famoso por lo interesante que fue su vida.
En este vídeo vamos a ver quién fue y cuáles fueron sus obras más importantes, para que cada uno pueda decidir. Lo primero que tenemos que hacer para entender esa discusión es ver qué estaba pasando en el arte en ese momento. Antes de que Van Gogh empezara a pintarse estaba desarrollando el impresionismo, pero contrario a lo que a veces se cree, él no representa ese estilo. Los impresionistas crearon una revolución porque decidieron pasar el dibujo y las formas a segundo plano. para concentrarse en el color y la luz, buscando la impresión que les dejaba lo que veían y no solo los objetos en sí mismos.
Para eso, Monet, Manet, Degas y Renoir entre otros, llevaron sus lienzos afuera y los llenaron de pinceladas de colores que transmitían la sensación de estar ahí. La siguiente generación de pintores lo post-impresionistas como Van Gogh fueron un paso más allá. No pintaban solo la impresión que les dejaba lo que veían, sino que la manipulaban de forma más subjetiva. Dependiendo lo que querían transmitir, agregaban contornos que no existían, pintaban todo el cuadro usando solo puntos o cambiaban completamente las proporciones y colores reales.
Cézanne, Gauguin, Seurat también entran en este grupo, entre la última década del siglo XIX y la primera del XX. Los postimpresionistas profundizaron la idea impresionista de que el arte no necesitaba copiar la realidad como si fuera una foto. Por eso, no podemos juzgar a Van Gogh y a los que lo siguieron solo con esos estándares. Ahora sí, ¿quién fue Van Gogh?
Vincent Van Gogh nació en 1853 en un pueblo llamado Zundert, en los Países Bajos. Su padre fue un ministro protestante. Tuvo varios hermanos, pero el más importante en su vida fue Theo. unos años menor que él. A lo largo del video vamos a ver por qué.
Si bien Vincent no se dedicó a pintar desde joven, sí estuvo en contacto con el mundo del arte, al menos por unos años debido a su trabajo. Gracias a la posición de su tío, viajó a La Haya en 1869 para unirse a la compañía comerciante de arte Goupil cuando tenía 16. Estos vendían originales y reproducciones, lo que le permitió entrar en contacto con un montón de obras. Además tenían sucursales en otras ciudades, lo que le permitió viajar y conocer el arte de otros lugares. En 1873 se fue a Londres, por ejemplo.
También pasó un tiempo en la sucursal de París. Vincent Van Gogh era un hombre culto, políglota y además un gran lector. Sin embargo, no estaba muy contento con el trabajo y terminó siendo despedido en 1876 por problemas con la empresa y con los clientes. En la siguiente etapa de su vida quiso meterse en la religión, al igual que su padre.
Primero fue maestro de escuela y ayudante de un ministro metodista en Inglaterra. Ahí dio sus primeros sermones. Luego quiso estudiar teología en Ámsterdam en 1877, pero sufrió mucho preparando el ingreso y terminó abandonando.
Después probó suerte en Bruselas, en la escuela evangélica, pero tampoco le funcionó. Persistente, consiguió trabajo en el distrito minero de Borinage, en Bélgica. Sin embargo, se expuso a condiciones tan arduas que decidieron no renovar su contrato. Desempleado de nuevo, Por fin consideró el arte como una posibilidad en su vida. Siempre le había interesado el dibujo, así que se quedó dibujando a la gente del lugar, inspirado por lo arduo de sus vidas.
Mientras tanto, su hermano Teo lo apoyaba económicamente. Después de eso volvió con sus padres por un tiempo y luego se fue a Bruselas, donde estudió brevemente dibujo en la academia, hasta 1881. Su siguiente parada importante fue La Haya, donde recibió sus primeras lecciones de pintura con Antón Mauve, el esposo de su prima. Ahí pintó sus primeros lienzos. Con 28 años, comenzaba su carrera. Lo que sigue son varios años de experimentación y aprendizaje.
Curiosamente, sus primeras obras están muy lejos de la paleta a la que estamos acostumbrados al pensar en él. Son mucho más oscuras. La calavera con cigarrillo siempre llama la atención, pero su primer cuadro verdaderamente importante es el de los comedores de papas.
de 1885. En una carta nos cuenta su intención, mostrar las duras condiciones de los campesinos y cómo comían con las mismas manos con las que trabajaban todos los días. El dibujo está lejos de ser perfecto, pero la emoción está presente. En estos años intentó dos relaciones amorosas fallidas, con su prima Kivos y con la prostituta Sien. Teo continuó manteniéndolo y lo seguiría haciendo.
Además, se peleó con su mentor y vivió casi dos años con sus padres. Luego, en 1885, su padre murió. Pasó un breve tiempo en Ámsterdam. Damiotro en la Academia de Bellas Artes de Amberes, pero finalmente en 1886 se fue a París a vivir con su hermano. Teo era manager de la Galería Sucesora de Goupil y sus contactos permitieron que Vincent entrara en el mundo del arte parisino.
Conoció a Monet, Degas, Renoir, Toulouse-Lautrec, incluso llegó a visitar la octava y última última exhibición impresionista, donde vio por primera vez las obras de muchos de ellos. Influenciado por estos, su paleta se volvió mucho más clara. Se nutrió de los impresionistas para desarrollar su propio estilo.
Además, continuó formándose en el taller de Fernand Cormont. En conclusión, no fue del todo autodidacta, pero tampoco duró mucho como aprendiz en ningún lado. Entre las obras de este tiempo se destacan el retrato de Agostina Sergatori en el Café do Tamburín, con sus extraños pero expresivos ojos, sus reproducciones de obras japonesas imitando artistas como Hirohige, y también una interesante colección de autorretratos, que muestran su experimentación, algo que continuaría luego llegando a pintar decenas.
Si bien fue un periodo importante en su desarrollo, sus obras más icónicas vendrían después. Al principio, tanto el humor como la salud de Van Gogh mejoraron respecto a años anteriores, pero la vida en la ciudad lo afectó, y a los dos años decidió abandonar París y mudar Sarlés, al sur de Francia, en febrero de 1888. De nuevo, De nuevo en la naturaleza, pintó decenas de cuadros sobre el campo, los campesinos trabajando y los retratos de varios lugareños de los que se hizo amigo. Los de la familia del cartero Roulin son los más famosos.
Sus dos obras más conocidas de esta etapa son primero Los girasoles, que en realidad constituyen toda una serie, y también su habitación en la Casa Amarilla en donde vivió este tiempo, el Dormitorio de Arlés, en sus tres versiones. La perspectiva es irreal, los objetos tienen contorno y el foco está puesto en el color. Como Vincent siempre había soñado con formar una colonia de artistas en el campo, Theo convenció y patrocinó a Paul Gauguin para que se mudara a Arlés. Ambos se respetaban como artistas y compartieron la casa por varias semanas, pintando y discutiendo sobre arte, pero pronto, las diferencias entre ellos generaron conflictos. En ese contexto llegamos al momento más famoso de la vida de Van Gogh.
Su salud mental siempre había sido complicada en formas difíciles de diagnosticar para la época. El exceso de alcohol tampoco ayudaba. Deprimido, Vincent cometió una locura.
Según la versión de Gauguin, que es la principal fuente que tenemos, el 23 de diciembre de 1888 se habría cortado la parte inferior de la oreja con una navaja, y la habría llevado a un burdel del pueblo. Por supuesto hay quien dice que esto no fue así y que Gauguin fue el responsable, pero por ahora no es más que una teoría. Después de esto, Vincent fue internado, Theo llegó para visitarlo y Gauguin se fue. Tenemos dos autorretratos con la oreja cortada que nos permiten verlo en este momento de su vida.
Le dieron el alta en enero de 1889 pero claramente no estaba bien. La gente darle es... Pedía que lo volvieran a internar. Finalmente se fue a San Remy donde entró voluntariamente en un asilo, donde lo diagnosticaron con epilepsia y alucinaciones. Esporádicamente tenía ataques muy fuertes.
Pasó un año entero ahí. Le dejaron armar un pequeño estudio junto a su habitación, por lo que pintó frenéticamente todo el tiempo. Completó decenas de cuadros que luego mandaba a Theo para que los mostrara.
Solo le sacaban las pinturas cuando tenía sus ataques. Así fue como pintó La noche estrellada, su obra más aclamada. Rechaza casi completamente representar la realidad. Enormes espirales se enroscan como olas sobre el cielo del pueblo donde destaca la iglesia.
Hay una luna estilizada y 11 estrellas brillando intensamente. Eso negro que crece a un lado se parece mucho a los cipreses que pinta en otros de sus cuadros, y las estrellas a su anterior noche estrellada. En 1890 intentó reincorporarse a la vida normal.
Pasó unos días en París con Theo y su nueva esposa e hijo, pero quedó exhausto y se fue a Ubersur-Az, en las afueras de la ciudad, donde Theo lo contactó con un médico homeópata llamado Gallet, que había ayudado a otros pintores. El retrato que pintó de él es uno de los más famosos de su carrera. Continuó pintando e intentando lidiar con su salud mental, hasta que el 27 de julio fue a los campos como hacía regularmente, pero esta vez llevó un arma y se disparó en el pecho.
La herida no lo mató inmediatamente, pero terminó muriendo el 29 de julio a la madrugada, acompañado por Teo. Por supuesto, esta versión también ha sido cuestionada. Hay quien dice que le dispararon por accidente y él se hizo cargo. Pero de nuevo, el consenso se mantiene en la versión del intento de suicidio.
Tras su muerte, sus obras ganaron popularidad. Primero Teo, que murió unos meses después que él, y luego la viuda de éste se encargaron de difundirlas. Ella vendió decenas de sus cuadros y también publicó sus cartas. A lo largo del siglo XX tuvo varios picos de popularidad y en 1990 uno de sus cuadros se vendió como uno de los más caros de la historia hasta el momento.
Es famoso hoy en día solo por su tormentosa vida, por lo simples que parecen sus obras, por la emoción que transmite. Los leemos en los comentarios ya que seguro cada uno tiene su propia opinión. Muchas gracias por haber visto este video, recuerden que pueden suscribirse para enterarse cuando subimos uno nuevo y que tenemos habilitadas las membresías y los supergracias en caso de que quieran darnos un apoyo extra.
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