Principios de animación para principiantes

Introducción

• La animación de personajes es compleja.
• Puede sentirse como dibujar un objetivo en movimiento.
• Animar es divertido, aunque laborioso.

Principios de movimiento

• Hay que descomponer los principios de movimiento para animar.
• Animación no es igual a ilustración; animación es igual a movimiento.
• Cuatro principios básicos: easing, overshooting, squash y stretch, y anticipación.

Principio de Easing (Aceleración)

• Un objeto no puede pasar de 0 a 60 instantáneamente.
• Ease out: cuando un objeto empieza a moverse.
• Ease in: cuando un objeto se detiene.
• Easing correcto hace que el movimiento parezca natural.
• Espaciado dinámico: dibujos más juntos para movimiento lento, más separados para rápido.

Principio de Overshooting (Rebasar el objetivo)

• Un objeto pasa ligeramente su punto final y retrocede.
• Agrega vida al movimiento de los personajes.
• No es posible detenerse perfectamente sin parecer rígido.
• Incluso un solo cuadro de overshooting puede hacer una gran diferencia.

Principio de Squash y Stretch (Aplanar y Estirar)

• Personajes cambian de forma al moverse; exagerar esto en animación.
• Hace que los movimientos parezcan más elásticos y maleables.
• Añadir squash y stretch para enfatizar el movimiento.

Principio de Anticipación

• Pequeña pausa previo a un movimiento, como preparación.
• Mejora la claridad de la acción.
• Ejemplo: mano retrocede ligeramente antes de avanzar.

Ejercicio de animación del rebote de bola

• No intentar ninguna animación sin hacer un rebote de bola primero.
• Crear espaciado gradual en los cuadros.
• Añadir squash y stretch e impacto en el rebote.
• Otros ejercicios: péndulo, caída de bola, mano agarrando, giro de cabeza, ciclo de caminata.
• Mejora la habilidad de los ojos para movimientos complejos.

Turnaround y Stick Figure

• Empezar con una figura de palo para personajes complejos.
• Usar figuras simples para guiar la animación.

Referencia de movimiento

• Importante usar referencias para el movimiento.
• Ejemplo: movimiento de Michael Jackson.
• Crear figuras base y luego agregar acciones y dibujos intermedios.

Key Poses y Drawings on Two's

• Dibujar en "twos" (dos cuadros por dibujo).
• Definir poses clave primero, luego dibujar intermedios.
• Usar técnicas como tracing para mantener consistencia de volumen.

Breakdowns y Smear Frames

• Breakdowns definen el movimiento entre poses clave.
• Smear frames para movimientos rápidos y borrosos.

Limpiar la animación

• Es tedioso y requiere revisar cada detalle.
• Dibujar por capas para asegurar movimiento suave.
• Colorear cada cuadro manualmente; usar herramientas como el paint bucket.

Paletas de colores

• Permiten cambios rápidos en todos los dibujos a la vez.
• Pintar detrás para áreas difíciles.

Principios en la práctica

• Integrar easing, overshooting, squash y stretch, y anticipación en la animación.
• Importante practicar movimientos básicos antes de avanzar a animaciones complejas.

Conclusión

• Practicar es esencial para mejorar en animación.
• Este canal es una guía, pero la práctica es personal y continua.
• Invitar a suscribirse y enviar arte para ser redibujado en el canal.