Vamos a comenzar con la segunda parte de la segunda tarea del primer parcial. En este caso no vamos a imitar un diseño preexistente como lo hicimos en el ejercicio anterior. En este caso vamos a desarrollar una nueva propuesta gráfica totalmente... nueva y personal pero teniendo como en cuenta o basándonos en un estilo que bueno vamos a tomar a través de referencias vamos a distinguir las características del estilo y las vamos a emplear en nuestro propio diseño Entonces, para este video y en este tutorial, lo que voy a estar mostrándoles, bueno, primero son las referencias, vamos a intentar desglosarlas en sus características y los rasgos que tenemos que tomar en cuenta para, pues, qué es lo que vamos a emplear en nuestro trabajo. Luego, les voy a señalar las herramientas que, bueno, se vinculan, por eso es la segunda parte, se vinculan con los ejercicios, el ejercicio que hicimos de la llave y la tuerca, que, bueno, van a ser estas herramientas que sirven para...
sirven para hacer recortes de capas mediante selecciones, herramientas de selección con las que luego vamos a recortar la capa o que mediante la selección podemos armar siluetas de colores. Algunas técnicas que van a complementar a esto como los modos de fusión para combinar capas o algunos elementos o valores de las capas y también la aplicación de algunos filtros. Bueno, vamos a concebir este ejercicio como una fotografía de retorno. retrato intervenida de manera gráfica o sea como si la estuviéramos aplicando ilustraciones o como podemos ver aquí en el ejemplo como algunos manchones rayones y algunas figuras o formas también hay que entender que hay bueno si hay diferentes o hay varias formas de intervenir o aplicar ilustración en una fotografía ahorita estamos viendo aquí unos ejemplos que hay una clara referencia a Abasquiat, este artista que de alguna manera como se siente como muy caótico y muy sucio, la manera en la que estamos interviniendo, por eso en este caso las fotografías parecen pues productos del azar, más que realmente como que mono o por ahí una combinación entre lo azaroso y lo que está planeado, entonces esto es el estilo al que no vamos a ir, más bien pues si nos vamos a poner un poquito más fresas en ese sentido, nos vamos a leer.
alejar de este caos de esta como suciedad en la textura no vamos a manejar más líneas un poquito más limpias y colores muchísimo más sólidos sin tanta textura de por medio una referencia muestra a lo que podríamos estar yendo nos podemos basar mucho en este tipo de dibujo o de ilustración en el que bueno se ve claramente la textura que están utilizando una fotografía de las manos pero no se interviene precisamente coloreando la textura de las manos para darle una tensión también ponemos tenemos bueno se tiene aquí un contrapunto de color este muy intenso y en el fondo tenemos geometrías de siluetas y sólidos de color que pues no no hay degradados ni una textura más que el efecto de impresión sobre una tela quizá pero pues el color es totalmente lineal es totalmente sólido no hay cambios en sentido ampliando la referencia podemos ir a estos dos de hecho aquí les pongo también pues las personas responsables de estos diseños por si quieren buscarlas y tomar referencias directas o investigar un poquito más pero bueno también por ejemplo en esta esta si quedó un poquito con baja resolución pero en este por ejemplo podemos ver precisamente que tenemos este está la fotografía tintada y pues ya lo que sería su su ropa como la camisa que está vistiendo pues es más bien la silueta de dicha camisa con un patrón un patrón gráfico no que está invadiendo puesto el área que ocuparía la camisa en este sentido luego tenemos el recorte como tal de la figura para poder disponer o poner detrás está estas siluetas de colores estos son un poquito más expresos expresivos tienen muchísimo más juego de colores y formas nos vamos mucho por el estilo que tenemos de este lado del lado izquierdo de pantalla no aquí se fijan es totalmente una ilustración vemos que hay como una textura de lápiz como que tal cual fue dibujada sin embargo se puede traducir muy bien hacia una es una fotografía en blanco y negro que igual Podemos dar unos filtros o un tratamiento no tanto que se asemeje a una cuestión dibujada a lápiz, porque sí es difícil realmente tener una textura tan definida y que parezca realmente lápiz. Pero le podemos dar a lo mejor un poco de grano, ¿no? Para que se vea como más, un poco más retro y con muchísimo más contraste. Lo que podría ser un muy buen efecto que combine con este tipo de estética, ¿no?
Entonces. Entonces tenemos aquí igual, si se fijan lo que sería la parte de la ropa está intervenida con plastas, con sólidos, que de esto los podemos hacer con la pluma tal cual siguiendo la silueta de las figuras y con el bote de pintura como lo hicimos con las llaves de la misma manera. Para trazos un poco más libres, una vez teniendo la selección, hacer este tipo de texturas libres de pincel ahí si podríamos intervenir tal cual el pincel ahorita vamos a ver, es una de las herramientas que vamos a estar comprobando en este video tenemos aquí otro tipo un poco más más limpio en cuanto a texturas aquí si es una fotografía y podemos ver precisamente que son ya trazos digitales en este caso me encanta este este gato este que está totalmente dibujado bueno aquí otra vez está totalmente dibujado todo pero bueno podemos entender que esta es una impresión más más fotorrealista es un dibujo más realista no el del gato pues es totalmente una caricatura que se logra precisamente con plastas o de color no de este lado pues se amplía todavía más es básicamente lo mismo aquí ya no es un dibujo está la que tenemos en medio y bueno las tres de hecho ya son fotografías en blanco y negro con este juego de tensión o de siluetas a color, aquí tenemos ya ilustraciones más complejas, este de hecho pues sí en algún sentido podemos hacer como por ejemplo esta sombra no está está muy bien pero ya este tipo de ilustraciones objetos o elementos más sofisticados más complejos pues son los que nos vamos de alguna manera a distanciar no no vamos a ir tanto por allá sino como formas más simples no más más como pinceladas o manchones cosas así pero bueno si queremos ser de alguna manera como muy precisos en cuanto a las ciertas siluetas o formas como por ejemplo las de estos, las de sus atuendos, ¿no? Y bueno, también jugar mucho con los colores en el fondo, noten un poco también la disposición cromática, podemos armar paletas de colores, precisamente colores muy vivos, se utilizan colores muy vivos porque estamos contrastando con la escala de grises de la fotografía original, ¿no?
Del blanco y negro, entonces para generar este recurso de contraste, y que se sienta como más intensa la composición, pues creo que puede ser muy buen juego el tener tonalidades muy vibrantes. Entonces, resumiendo las características que vemos en estas referencias, y son las que vamos a pasar ahorita a ver en el programa, bueno, tenemos fotografía de retrato en blanco y negro, rellenos de color como siluetas en la ropa o su atuendo, colores sólidos sobre rasgos físicos, con un modo de fusión manchones o texturas generadas a través de recortes y con pinceles geometrías coloridas de fondo recortando a la figura principal estas son ahora sí que los las tres referencias modelos de las que nos podríamos basar 100% no aunque bueno también tenemos porque es un estilo similar aquí este en estas dos primeras bueno más bien en esta del medio es un dibujo otra vez a lápiz, en esta si parece más una fotografía y en el de Woody Allen que bueno, sabemos que es persona non grata pero bueno, ahorita lo estamos tomando solo de referencia gráfica bueno, este pues si es una fotografía tal cual de él en blanco y negro, entonces tenemos lo de siempre lo que habíamos comentado en las características tenemos el modo de fusión de una plasta de color que va a tintar nuestra fotografía de azul por ejemplo en este caso tenemos plastas de colores haciendo la ropa, texturas... generadas a través del recorte, etcétera, etcétera, ¿no?
Y bueno, algunos juegos también por ahí de formas geométricas o gráficas. Aquí tengo una imagen que descargué, es un Borges, este es el escritor argentino, a mí me encanta, que bueno, está tomando aquí su tacita de té con pues su gatito, me imagino, ¿no? Aquí.
Lo que vamos a hacer es explicar un poquito el por qué vamos a utilizar o para qué podremos utilizar objetos inteligentes y... También un paso que podría ser opcional, el aplicar filtros para generar este tratamiento o este acabado en la imagen que se vería un poquito más realista o más físico, como si fuera un soporte físico tipo una impresión en alguna de estas impresoras o fotocopiadoras viejas. Aquí se fijan, bueno yo reescalé esta imagen cuando la descargué, realmente estaba muy muy pequeña. Si se fijan tiene como estos, este tipo de artefactos que se hacen cuando son imágenes que están poco definidas y sobre todo como de personas y las quieres escalar con inteligencia artificial normalmente se hacen estas cosas. Entonces realmente para el ejercicio no hay mucho problema, se ve bastante bien la imagen y si se agrandó y tuvo mucha nitidez al final.
La herramienta que estoy utilizando para... reescalar imágenes creo que ya se las había comentado img upscaler podemos escalar los a un 200% 400% digo si es necesario 400 realmente 200 creo que está muy bien y bueno las imágenes pues podrían pesar más entonces si ven que la imagen que quieren es muy muy va tiene muy baja resolución podrían escalar la 200 la resolución que vamos a utilizar para Este ejercicio pues realmente es la de un post de Instagram vertical normal es 1080 en lo ancho y 1350 en lo alto. Entonces bueno pues manos a la obra.
Esta imagen que tengo aquí no tiene por ejemplo este icono que tiene esta. Esto quiere decir que esta es una imagen de objeto inteligente. y esta es una imagen rasterizada esto qué quiere decir que bueno todos los cambios y la edición que haga en esta imagen van a ser lo que se le conoce como destructivos si yo agarro el pincel y empiezo a dibujar sobre esta capa así entonces pues realmente no podría apagar y prender esta edición o sea tal cual se imprimió por así decirlo el rayón sobre la imagen ya Ya quedó así la capa. A menos que yo haga control Z o me vaya a otro lado de la historia. Si se fijan en este panel puedo ver el historial de cambios que he hecho.
Si no lo tienen visible pueden ir aquí a ventana y traerlo a colación. Entonces bueno, eso es precisamente porque es una capa editable, es una capa rasterizada. Esta de aquí, bueno, si yo quisiera que mi capa fuera un objeto inteligente le tendría que decir clic derecho. Perdón, clic derecho aquí.
convertir en objeto inteligente, vamos a ver este icono como de la hoja doblada en una esquina, quiere decir que es objeto inteligente, entonces yo si quisiera ahora rayarlo, no voy a poder, si se fijan me sale que no se puede y si yo lo intento aún así, me dice no, no se puede, ok, entonces esto tiene sus ventajas y sus desventajas si queremos realmente aplicar, pero bueno realmente el proceso como ideal sería que yo hiciera una nueva capa y sobre esta capa entonces hiciera mi rayón o lo que sea porque pues ahí ya tendría la opción de editar de manera independiente el rayón pero bueno, los objetos inteligentes nos ayudan a poner filtros y que estos filtros los podamos apagar o prender por ejemplo en este que ya tengo precisamente como este filtro aplicado que les digo que pareciera como si fuera una fotocopia vieja como tenemos este granulado y como este alto control contraste en la textura y pues precisamente como en estos bordes o líneas divisorias de la imagen, entonces podría ser un poquito más interesante que simplemente la imagen muy limpia y digital, pero bueno esto como punto de partida de aquí ya vamos a empezar a trabajar lo que nos interesa realmente, entonces este paso el de los filtros es totalmente opcional porque también tiene que ver mucho con con cómo sientan el performance de su máquina, de repente va el utilizar filtros, pues sí alenta un poco el proceso o los procesos aquí en Photoshop. Entonces bueno, voy a irme directamente a esta imagen, voy a duplicarla para tener una copia de mi original, que bueno, esto no sería tan necesario porque estos filtros, como ven aquí, perdón, este está de alguna forma fusionando, es lo que vamos a ver más adelante, pero bueno, como ven aquí, puedo prender. y apagar los filtros y no estoy realmente destruyendo o no estoy editando directamente la capa es la ventaja de utilizar objetos inteligentes es eso los cambios que hagamos los ajustes que le hagamos podemos apagarlos y prenderlos a nuestra conveniencia o tener varios y lo mismo, prenderlos y apagarlos. Si queremos aplicar un filtro en esta imagen, primero la elegimos, la seleccionamos en el panel de capas, nos vamos a la ventana de filtros, aquí en este menú, y vamos a, bueno en este caso voy a elegir la galería de filtros para previsualizar lo que quisiera hacer. Vamos a, con Alt podemos hacer Zoom Out o Zoom In.
Tenemos estos filtros, esta es nuestra lista de filtros que están siendo aplicados, algunos que no se están viendo, algunos que sí se están viendo. Entonces yo voy a realmente eliminar todos, solamente me voy a quedar con uno. el que voy a estar editando, yo los que elija en estos previsualizadores, se van a estar, si se fijan, se cambian, este de aquí se va cambiando, se va reemplazando, el que me interesa en este caso son realmente los de Sketch, sketch, esto es de aquí, voy a aplicar la pluma gráfica, en este caso todas las imágenes son diferentes, lo que yo aplique en la mía realmente ustedes más bien van a estar viendo, manipulando en la suya, en este caso yo quisiera como que fueran más como puntitos, más que como líneas o rayones como lo tienen, como dice aquí de pluma gráfica, entonces lo voy a poner aún en su longitud, voy a poner 1, y pues en la escala de brillo y sombras pues igual un 45 aproximadamente, ahora si se fijan perdemos detalle como de las líneas de expresión de ciertos puntos de la imagen, para eso vamos a traer a lo mejor otra que es la de los bordes de póster, vamos a ver, que es pues algo así, pero bueno si se fijan ahorita lo reemplazamos, entonces voy a volver a poner, el graphic pen y voy a sumar un nuevo efecto en este caso para tener dos filtros que se combinen entonces voy a poner el de se fijan ya se están combinando puse el de el de bordes de póster y se destacó voy a ver si pasando lo de abajo tiene algún cambio fíjense como el orden de los filtros que está aplicando si influye o sea si yo lo pongo arriba Tiene un aspecto diferente que si lo pongo abajo de este filtro. Ya tengo mis texturas granuladas como lo quisiera. Pero también tengo este alto contraste en los bordes de las líneas de expresión.
Vamos a poner, bueno en este caso voy a poner un poquito más gruesas las líneas. Y lo demás pues igual lo puedo manejar bastante sin problema. Bueno, le voy a dar OK.
Fíjense cuando hagan un cambio. aquí se va a estar llenando una barrita ¿lo ven? aquí está la barrita azul de este de que bueno esperen a que se complete la previsualización, una vez que ya tengo, pues digo, si así se puede quedar mis filtros, bueno le voy a dar en ok y voilà los modos de fusión son estos estas opciones de capas con las que vamos a poder hacer este tipo de aplicaciones. De repente en fotomontajes es la manera en la que se va a integrar un poco más una imagen que traigamos y que queramos combinar con otra imagen.
imagen pues que pues esas como sutilezas en el que no se sienta como tan pesada la combinación sino que un poquito más orgánica no también podemos teñir algunas imágenes de colores este o hacer estos efectos como de doble exposición tomando la silueta o las áreas como más iluminadas o más o con más sombras para que pues de alguna manera recorten otra imagen o que generen como estas siluetas no entonces lo vamos a encontrar precisamente en el panel de capas de este lado hay como un menú desplegable que dice por ejemplo normal y que al desplegarlo nos va a poner como todas estas opciones de modos de fusión los modos de fusión se dividen en estas categorías precisamente las que de alguna manera no tienen modo de fusión como la normal o las de disolvencia que va a ser como un tratamiento muy agresivo Otras que van a, son las de multiplicar o darken, que son las que van a preservar áreas. Oscuras, luego tenemos las que van a preservar áreas brillantes o brillosas o más luminosas y luego las que van a hacer un contraste entre colores y también áreas. tanto oscuras como luminosas es como unas operaciones más complejas que tiene el programa luego vienen aquellas que van a hacer una inversión o sea que van a invertir los canales de color o pues de alguna manera que también que utilizan otros rasgos, otros componentes precisamente del color en la imagen para hacer una combinación entre dos capas o las capas que están debajo en el orden de capas.
Por ejemplo los de combinación por áreas oscuras nos van a servir para hacer este tipo de procesos o procedimientos en los que precisamente... estas se fijan todo lo que es blanco en la imagen en este sello pues se va más bien a cancelar y va a traer la textura detrás para que reemplace las partes como brillosas y lo que va a traer o lo que va a conservar son las partes más oscuras por eso realmente al aplicar un múltiple o un darker etcétera este tipo de imágenes van a perder brillo no van a empezar a sentirse un poco más opacas Aquí cada una de estas categorías tiene como su modo de fusión más popular. El Multiply realmente es el que más nos va a servir porque tienen de alguna manera como una combinación más orgánica.
En los de luminancia va a ser el de pantalla o de screen. Y precisamente aquí es la operación contraria. En lugar de estar conservando las áreas oscuras, las áreas oscuras son precisamente lo que vamos a quitar, lo que vamos a eliminar.
Luego están las de overlay que si se fijan tiene una operación un poco más compleja, es un poquito más difícil de premeditar o previsualizar antes de aplicarla, pero bueno de alguna manera parece como si fuera un sello de color impreso en la otra imagen. Ya en el programa por ejemplo aquí podemos ver que yo tengo aplicado un modo de fusión en esta capa de aquí. a intentar poner nuestra imagen con un filtro como lo teníamos al 100% en opacidad y le voy a poner en overlay para que de alguna manera se fusione con la imagen que tengo aquí abajo y esta imagen pues igual se oscurece mucho, bueno se fijan en la fusión, se preserva demasiado de la imagen original, entonces a esta igual la quisiera bajar un poquito de opacidad, además esta es un poquito la manera en la que... Podemos ir combinando diferentes procesos de fusiones de capas.
En la que esta capa como está arriba de esta. Si yo le aplico el overlay. Entonces va a estar combinándose con esta otra. En esta operación de overlay.
Yo creo que esta combinación nos sirve bastante bien. Lo que vamos a estar utilizando para el ejercicio. Pues aquí voy a...
Ya para el ejercicio. Si de lo que quisiera fusionar son como plastas de colores. Como lo habíamos dicho.
Quizá... ponerlo azul, el rostro y las manos, o sea como la piel tenga como una tonalidad, la vamos a teñir, pues entonces primero tendría que hacer precisamente la selección con la pluma, como lo hemos hecho anteriormente. Para fines prácticos del ejercicio de este tutorial, pues ya hice el trazo con la pluma, le voy a dar clic derecho, hacer selección como lo hemos hecho anteriormente, voy a cancelar el feathering o el suavizado a cero, le voy a dar ok, ¿Qué es lo que sigue?
Pues hacer una nueva capa y aplicar un sólido de color. En este caso voy a agarrarlo así como al tanteo, agarro como su correspondiente en RGB, le voy a dar con el bote de pintura como lo hemos hecho anteriormente. Perdón, está al revés, ahí está.
Entonces, bueno, aquí está nuestra plaza de color. Lo que queremos es que se combine, ¿no? Entonces vamos a ver, por ejemplo, fíjense cómo se... cómo se ve con Multiply y bueno, cómo se ve con Screen en Screen más bien lo que se está tintando son las áreas oscuras se van a teñir de azul y se va a conservar lo blanco de la imagen en Multiply es mucho más cercano a lo que queremos hacer creo que en Multiply va a ser al final del día nuestra opción voy a cambiar quizá, puedo cambiar un poquito el tono este, la... podamos irnos aquí y volver a aplicar la pintura fíjense como si yo pongo un un estilo de capa como lo hemos hecho anteriormente con el color overlay se cancela de alguna forma el modo de fusión porque porque aquí es precisamente se está aplicando como un que aunque no es un objeto inteligente los estilos de capa si funcionan de esta manera como no destructiva no entonces yo tendría que crearlo como o sea convertirlo nuevamente a una capa rasterizada para que entonces se fusione el estilo de capa y voy a este ahora otra vez a ponerle el múltiple es como un rollo en este caso este si podremos bueno ahorita no estamos viendo ajustes de capa que podremos irnos a imagen ajustes y este cambiar un poquito como la saturación o el balance de color etcétera pero lo que podremos hacer es simplemente este volver a te a teñir la capa con otro color un poquito más claro para que no se oscurezca tanto nuestra selección, podemos también bajar la opacidad para que entonces la fusión sea menos agresiva y ya empezar precisamente con este juego gráfico en el que estamos seleccionando áreas de la imagen para teñirlas, podemos también hacerlo con el pincel ya que estamos aquí, vamos a crear una nueva capa, seleccionamos el pincel, nos vamos a las opciones de...
herramienta de pincel y vamos a subir el pincel en este caso pues yo tengo instalados un montón de pinceles este vamos a vamos a utilizar los normalitos que son precisamente estos redondos la poner en su dureza como 90% y entonces puedo empezar como a dibujar aquí está así como me voy a bajar un poquito el tamaño para tener más precisión y bueno al final de cuentas es igual un sólido de color que si yo le aplico otra vez el multiply y le bajo la opacidad pues va a tener muy similar, de hecho a mi me gusta un poquito que se salga un poco de la línea para que parezca como si fuera una especie de serigrafía o algo un poco menos preciso. Para este tipo de cosas, si quieren evitarse estar con la pluma, pues si podemos utilizar el pincel ya para cosas que van a ser como tal como se llama sólidos de colores como por ejemplo la ropa no este pues sí sí sería mejor utilizar la pluma para tener una silueta muchísimo más definida pero en este caso pues lo podemos utilizar así como tal cual no esté con el pincel y vamos fusionando lo en este caso con múltiple no pero bueno ustedes verán cuál es el que mejor les convenga para su trabajo. Aquí tengo una selección de la corbata de nuestro caballero, de nuestro escritor.
En este caso vamos a ver cómo podemos generar texturas a través de pintar selecciones. Como tengo precisamente una selección, si yo traigo, fíjense, por ejemplo el pincel y empiezo a hacer manchones, vamos a irnos a lo mejor... con un análogo aquí de este azul solamente voy a estar dibujando el área que tengo seleccionada para eso precisamente sirve una selección entonces pues yo podría incluso extender el tamaño del pincel así y bueno tengo tal cual ya la silueta Ahora, podría entonces ahora manejar a lo mejor un pincel más bajo o irme hacia algunos pinceles que he tenido descargados.
Les puedo mostrar cómo descargar pinceles. bancos de pinceles muy sencillos de utilizar la manera de instalarlos una vez que bajan el archivo de pincel aquí en configuración y le van a poner importar pincel que está importar pinceles, no en este caso ya seleccionan el archivo y lo van a encontrar en su lista de pinceles los pinceles los vamos a ver más a detalle quizá más adelante bueno en este caso Voy a ponerle en blanco. Y pues voy a poner estas como puntitas. ...por acá, bueno...
Entonces, bueno, más o menos ahí va. Entonces, si se fijan, queda muy bien porque tenemos la silueta generada por la selección. Y podemos hacer realmente lo que sea y no nos vamos a salir del borde. Ahora, quiero que esto esté debajo. Previamente, pues precisamente las manos ya las había recortado.
Si se fijan, aquí están recortadas. Y voy a llevar esto abajo de las manos. para que queden precisamente de esta manera lo mismo podemos hacer precisamente con el fondo en el que pues recortamos la silueta principal y es que de hecho podemos seleccionarla aquí con esta herramienta de seleccionar sujeto, aquí hasta abajo esperamos un ratito a que lo procese el programa Fíjense, ya tenemos la celuleta seleccionada.
Ojo, aquí como que no la selecciono muy bien, entonces habría que sumar a la selección. Recuerden esta opción de sumar a la selección. Voy a traer el lazo poligonal y pues voy a ir seleccionando para tener como todo esto.
Así. Entonces ya tengo mi selección. Bueno, aquí miren, fíjense que...
Falta un poquito. Tengo la selección. Vamos a ver que haya quedado bien.
Sí, quedó muy bien. Es de el principal. Ahora, si yo quisiera trabajar en el fondo, puedo irme al menú de selección y invertirlo. la selección, shift control y y entonces ahora lo que voy a estar trabajando pues es precisamente el área blanca de aquí, o sea completamente invertido lo que estaba seleccionado puedo hacer una nueva capa de este lado y por ejemplo una vez teniendo pues esta selección lo puedo teñir de pues lo mismo puedo estar haciendo a lo mejor figuras y poner algo que vaya un poquito más contrastante y bueno ya que tenemos el sólido pues ahora simplemente le vamos a dar clic con control al preview siempre que queramos hacer algo aquí y por ejemplo podemos si queremos hacer como otras figuras geométricas podemos hacer intersecciones en esta selección y volver a dibujar, ya ando al naranja, un poco así, etc.
Ustedes ya sabrán qué hacer, qué figuras hacer, pero es una forma en la que podremos dividir de una manera muy rápida el fondo del sujeto. Otra es tal cual... recortar, recortar el sujeto que igual sería muy útil una vez teniendo fíjense, tengo el fondo le doy otra vez control shift invert y puedo recortar con control j recuerden, mi sujeto en este caso, hacemos una nueva capa vamos a utilizar Pero como está en un modo de fusión diferente, aquí tendremos que cancelar el modo de fusión y volverlo a normal para que funcione precisamente este tipo de cuestión.
En este caso sí es muy importante ordenar bien las capas. Fíjense cómo ya hice algunas cuantas cosas y ya me estoy llenando de capas. de capas, precisamente de cositas muy pequeñas que de repente se van a perder, no voy a poder identificar bien, tendría que primero que nada doble clic sobre el nombre de la capa para nombrarlas, por ejemplo, como color manos, color rostro, vamos a ponerle igual, rostro, recorte, manos, etcétera, así voy con cada uno y también podría hacer esta especie como de bandejas, en donde de alguna manera los voy agrupando, por ejemplo las cosas que van a ser de color voy a ponerlas en este grupo esta imagen pues podría ponerla también en un grupo, las cosas que son de fondo, las cosas de fondo también en otro grupo y así las voy ordenando.
Voy a poner aquí por ejemplo colores. o manchas de colores o tinciones no sé, como ustedes lo manejen pero aquí la idea es que pues si sean proyectos como muy bien organizados para que pues les salga bastante bien el ejercicio ok, bueno entonces realmente esto es más que nada repetición de procesos de seleccionar áreas, recortar áreas para ponerlas en frente como en este caso las manchas manos a hacer este sólidos de colores etcétera etcétera no todo este tipo de cosas para que pues al final les quede pues el diseño como lo pensamos a la tata