Conférence sur Vassily Kandinsky

Contexte historique

• Vassily Kandinsky, né en 1866 à Moscou et mort en 1944 en France
• Considéré comme l'un des artistes majeurs du XXe siècle, aux côtés de Picasso et de Matisse
• Fondateur de l'art abstrait
• Développement artistique influencé par des mouvements comme l'expressionnisme et le fauvisme
• OEuvres influencées par ses expériences personnelles et son désir spirituel ("nécessité intérieure")

Premières oeuvres et influences

• Premières peintures influencées par la lumière du soleil et l'impressionnisme
• Première période, œuvres de paysages et des vues urbaines avec des formes identifiables
• 1910, année notable pour le développement de l'abstraction chez Kandinsky
• Inspirations des fresques chrétiennes et de légendes telles que Saint-Georges tuant le dragon
• Ses oeuvres de cette période sont marquées par l'influence de l'école des beaux-arts et de professeurs renommés

Le Cavalier Bleu (Der Blaue Reiter)

• Groupe artistique créé par Kandinsky et Franz Marc
• Publications sous forme d'almanach, rassemblant textes et images en un ouvrage d'art
• Aspirations à capturer l'essence spirituelle de la réalité
• Diversité artistique : non-occidentale, mentalité antique, modernité
• Collaboration avec d'autres artistes comme Schoenberg, impact de la musique sur ses œuvres

La période du Bauhaus

• Après la Première Guerre mondiale, rejoint la communauté Bauhaus
• Importance de la géométrie dans son enseignement et ses œuvres : cercle, demi-cercle, angle, ligne
• Fermeture du Bauhaus par les nazis en 1933, départ pour Paris

Période parisienne

• Installation à Paris, influences du biomorphisme
• Fusion entre abstraction géométrique et formes vivantes
• Expositions limitées mais importantes contributions au mouvement surréaliste et abstrait

Dernières années et héritage

• Guerre et difficultés matérielles à Paris
• Persistante création artistique jusqu'à sa mort en 1944
• Œuvres marquées par un langage géométrique et biomorphique
• Légat de ses œuvres au Centre Pompidou et au musée Guggenheim
• La foi en l'art comme amélioration de l'âme humaine