Caravaggio: Biografia e Opere Principali

Vita di Caravaggio

Nascita e Early Life: Nato come Michelangelo Merisi nel 1571 a Milano.
Formazione: Inizia a sviluppare una passione per l'arte intorno ai 14 anni, influenzato dall'arte fiamminga e dallo scultore Michelangelo.
Caratteristiche personali: Era noto per il suo comportamento violento e per i problemi con l'alcol. Spesso coinvolto in risse.
Connessioni potenti: Si avvicina agli uomini di chiesa per ottenere protezione e finanziamenti, nonostante le numerose denunce contro di lui.
Omicidio nel 1606: Uccide Ranuccio Tomassoni e fugge da Roma; condannato a morte per decapitazione, vive in fuga fino alla morte nel 1610 a Porto Ercole, in Toscana.

Descrizione: Un ragazzo spaventato morso da una lucertola. La scena ha dettagli realistici e simbolici.
Significati: Contrasto tra vita (fiore nei capelli) e decomposizione (fiore nel vaso).
Innovazioni: Realismo nei dettagli come il riflesso della finestra sul vaso.

Descrizione: Ritratto di Bacco, forse un autoritratto, rappresentato in modo denigratorio.
Significati: Bacco raffigurato ubriaco con caratteristiche umane (unghie sporche, bicchiere tremolante, frutta marcia).
Scandalo e Apprezzamento: Oltraggio per la rappresentazione di una divinità in modo non ideale, ma apprezzato per la sua composizione e uso dei colori.

Descrizione: Maddalena rappresentata in un momento di pentimento, con vesti ricercate e gioielli abbandonati.
Controversie: Utilizzo di una prostituta come modella e rappresentazione umana e terrena del dolore.

Descrizione: Davide con la testa mozzata di Golia, rappresentazione drammatica e realistica.
Significati: Volti di Davide giovane e Golia anziano, entrambi con fattezze di Caravaggio, rappresentano il conflitto interno dell'artista stesso.

Descrizione: Madonna guida Gesù bambino a schiacciare un serpente, simbolo del male.
Scandalo: Madonna rappresentata in modo sensuale, con abito rosso e scollatura, e Gesù bambino nudo.

Descrizione: Giovane suonatore con frutta fresca, rappresentato con grande delicatezza e realismo.
Apprezzamento: Opera molto acclamata per la sua eleganza e realismo.

Descrizione: Testa mozzata di Medusa su uno scudo, espressione di terrore e realismo impressionante.
Innovazione: Rappresentare l'antagonista come protagonista, con dettagli realistici e dinamici.

Descrizione: Narciso riflesso nell'acqua, con un contrasto tra il volto reale e il riflesso mortuario.
Significati: Rappresenta il conflitto interno e la corruzione dell'animo umano.

Descrizione: Drammatica raffigurazione di Giuditta che decapita Oloferne, con dettagli crudi e realistici.
Significato: Unione di sensualità e violenza, con un drappo rosso che richiama il sangue e la teatralità.

Descrizione: San Pietro crocifisso a testa in giù, con sfondo scuro e attenzione al realismo.
Significato: Mostra l'apatia dei carnefici e la sofferenza solitaria di Pietro.

Descrizione: Maria morta con dettagli realistici come il ventre gonfio; rappresentata come una comune mortale.
Scandalo: Utilizzo di una prostituta come modella, pelle smorta, e abito rosso, vista come una figura terrena piuttosto che divina.

Descrizione: Rappresentazione drammatica della deposizione di Cristo, con ispirazione dalla Pietà di Michelangelo.
Significato: Focus sul dolore umano e la tristezza degli apostoli, con utilizzo di luci e ombre per enfatizzare le emozioni.