Notas de la clase sobre mezcla y mastering

Introducción

• Se discuten las reglas tradicionales del mastering y cómo estas están cambiando en la actualidad.
• Diferentes formatos como CD, vinilo, plataformas digitales, y radio hacen que las reglas no sean uniformes.
• En términos estéticos, no hay reglas estrictas ya que la música es un arte.

Conceptos y Estrategias de Mezcla

• Contexto y Estilo: Las reglas cambian según el contexto y el estilo musical.
  • Ejemplo: En metal, se necesita más compresión; en britpop, todo es más suelto.
• Errores y Aprendizaje: Aprender de los errores es esencial.
  • Consejos sobre ataques y ajustes de compresores.
• No Compararse: Enfocarse en el propio camino creativo en lugar de seguir tendencias o compararse con otros.

Herramientas y Equipos

• Equipos Favoritos:
  • Instrumento favorito: Juno.
  • Plugins: Decapitator, Slate Digital, FabFilter.
  • Equipos análogos: Chandler TG2, 1073.
• Evolución de Equipos: Se discute la transición de equipos análogos a digitales.
  • Ejemplo: UAD y su relevancia actual.

Técnicas de Mezcla

• Inicio de la Mezcla: Empezar con la batería para establecer una base.
  • Siempre ajustar volúmenes y priorizar voz, bajo y batería.
• Uso de Desser: Uso en serie para mantener la claridad en las voces.
• Mono y Bajo Volumen: Importancia de mezclar en mono y bajo volumen para un buen equilibrio.

Trucos y Consejos

• Compresión Paralela y Side Chain:
  • Usar compresión paralela para enriquecer sonidos.
  • Side Chain del bombo al bajo para un mejor alineamiento.
• Automatización y EQ: Automatizar EQ en reverbs para dinamismo.
• Profundidad de Campo y Paneo: Ajustar el triángulo de profundidad para efectos tridimensionales.

Reflexiones Finales

• Aprendizaje Continuo: La importancia de estudiar y ver cómo otros han logrado sus sonidos.
• Adaptabilidad y Creatividad: Las limitaciones pueden beneficiar la creatividad.
• Filosofía Personal: Ser fiel a uno mismo y no temer a probar nuevas ideas.