yo creo que existen pero pocas o sea por ejemplo existe la regla del cero deb que uno no puede pasar del cero de B por cómo están hechos los reproductores no sé quizás eso cambie pronto e Antes había reglas super claras con respecto al mastering y todas esas reglas están cambiando eh las reglas del loudness eh las reglas de no sé nadie sabe muy bien realmente a quién le está masterizando porque está el CD está el vinilo están las plataformas todas las plataformas tienen sus propias compresiones la radio entonces creo que las reglas se han desarmado un poco en eso pero claro están Esas reglas están las reglas de los ditter pero en términos estéticos creo que no hay reglas por definición no pueden haber reglas porque la música si la vemos como una forma de arte y si la mezcla es parte de ese de ese arte eh Es como decir que haya reglas en estéticas en una pintura O sea no no tiene No desde mi punto de vista eso no no puede existir como es una contradicción sí bajo el contexto que uno quiere aplicarlo también hay cosas que hay que evitar como las distorsiones digitales siento pero sí O sea yo creo que las reglas entran en el en el margen de del contexto que uno que uno se mueva básicamente no ninguna no no conozco gente que no ha estudiado nada y hace unas mezclas 10 veces mejores que yo mucho más artística conozco gente hiper obsesiva mega Mega estudiosa y que hace unas mezclas horribles como que no hay ninguna ningún parámetro ni siquiera Yo tengo un parámetro de mí mismo ni de hecho esta leyendo en un libro de mezclas la otra vez que un tipo es su opinión Decía si la mezcla está Está todo en su en su lugar la mezcla no sirve tiene que tener algo que te Entonces yo también trato de usar la incorrección como un factor y puede ser a veces sutil puede ser a veces un paneo sencillo puede ser alguna red un efecto o una posición yo a veces en algunas clases también he mostrado por ejemplo canciones que no tienen bombo por ejemplo y que suenan y que tú del bombo de alguna manera lo lo escuchas igual porque la música popular tiene ese secreto en el fondo que todos tenemos como una lectura tan fiel de todo que sabemos que el bombo debiese estar ahí pero no te importa tanto cuando uno se fija mucho en el audio se da cuenta de cosas pero en realidad el mundo no no tiene esa las reglas en el fondo y yo creo que el universo de mezcla es tan infinitamente variado que como que no hay una mezcla realmente mala y una buena Generalmente salvo excepciones eh Son visiones No más son es un lenguaje distinto son emociones distinta etcétera aparte no hay ninguna canción igual a la otra Entonces tampoco se pueden comparar tanto las cosas es difícil también me gusta el hecho de no darle tanta vuelta a algo y pasar a otra cosa sobre todo cuando las canciones son malas eh Yo creo que es posible vestir una canción Mala de sonido bueno para que mejore seguro pero una canción Mala que una canción buena que suena mal da lo mismo entonces finalmente todo redunda en la música A mi parecer en el audio en la producción también no rules no no hay reglas Al momento de elegir un micrófono hay veces que no sé va a grabar una voz con no sé con un un soy así un micrófono a todo chancho y y después te das cuenta que un sm7 está mejor para un micrófono que haale un décimo del del so y funciona mejor también para actualizar a veces eh No sé el bombo también depende del de lo que estáis grabando cach las reglas un poco del audio funcionan a a cómo estás grabando por ejemplo normalmente uno piensa siempre hay que trar las baterías Pero hay música que no es necesario trar las baterías ciertas cosas que hay que comprimir las mucho hay otras que depende lo que tú queráis lograr no hay que comprimir casi nada entonces depende insisto las reglas van variando Depende de lo que tú vas a grabar en el fondo como que uno hay ciertas reglas obviamente pero están enmarcadas al estilo ya no se de metal necesitáis comprimir muchas las cosas necesit triar que todo esté super presente y y y que sea como todo muy Power si vas a grabar una banda de prit pop eh No sé todo es más suelto Entonces el tipo de el uso de los compresores elus son un poquito más l es más grande en el fondo son esas cosas cach que hay que tener en cuenta no no es como un se siente y son las mismas reglas para todos los estilos no no es así no sé si hay regla pero sí sé que hay muchos consejos Que más vale seguir cach o sea por ejemplo si que no sabes qué ataque ponerle a una guitarra acústica cach para que suene de tal forma en una canción lo mejor es no sé preguntarle a alguien buscarlo en YouTube investigar y eso por lo general te V a encontrar con la misma respuesta en muchas partes cach porque no sé pues e mejor o sea uno puede buscar ahí equivocarse Obviamente si yo creo que yo aprendí así equivocándome mucho pero me he dado cuenta que que si hay cosas que te puedes saltar cach ests no reglas pero consejos yo creo que yo creo que lo más lo más importante que que he aprendido el último tiempo es e a no mirar tanto para al lado a ser más tajante y más eh más fiel a lo que uno está buscando Más allá de las referencias de las tendencias de lo que te dice el resto O sea que no significa que no pueda ir tomar lo que te dicen pero es distinto tomar una crítica que estar siempre como en función de qué es lo que hay que hacer creo que eso creo que que me habría me habría gustado eh llegar más rápido a esta conclusión quizás no no tener sí quizás no tener prejuicio con las cosas quizás desde primera instancia como decirme mismo que que no tenga miedo a arriesgar O sea no es nada terrible nunca obviamente pero sí los procesos creativos son algo que que hay que hay que respetarlo por lo que son Porque lo que está en juego ahí es básicamente creo que la felicidad o o la conformidad de cada uno con con lo que uno hace entonces de repente no sé quizás me hubiese dicho a mí mismo más joven que o me diría a mí mismo que no ten no tener miedo a probar cosas nuevas ni bueno y a decir que sí la mayoría de las veces yo creo Si pudiera viajar en el tiempo quizás no hubiese comprimido tanto grabaciones que grabé cosas muy comprimidas y quizás un poco por desconocimiento yo creo que los compresores deen ser de la de las herramientas más chúcara del audio un compresor puede ser realmente creativo y también puede ser realmente destructivo Entonces eso sería como lo lo más eh lo más complejo de decidir a a largo plazo ahora afortunadamente a mí yo soy viejo ya me tocó Grabar en una época análoga donde los compresores nunca fueron malos tampoco eran decisiones tan malas realmente como como que quizás hoy es O sea la compresión del siglo XXI es la que más me duele no tanto la de los 90 la de los 90 estaba esta un poquito más eh Todo estaba pendiente a ser más profesional la grabación el instrumentista el instrumento la situación era Era mucho menos frecuente que una banda emergente entrar al estudio como que las bandas si no eran buenas no tenían casi el la la entonces creo que ese factor es un factor que yo hubiese cambiado en el en el tiempo de hecho hay situaciones donde grabaciones que hago acá donde no pongo ni un compresor y y siento que es una decisión que puedo tomar de tantas maneras distinta después en Post que para qué voy a matar esa transiente si por ejemplo si tuvier que viajar en el tiempo y iría a sonu y a estudio del sur y yo estaba mezclando a Pluto y estaba mezclando un estudio de a dragma me me diría si no se ocupan los compresores o sea yo he aprendido obviamente uno siempre aprende entonces en esa época la primera instancia de estar en un estudio grande era ir a sonus o ir a estudios del Sur que eran los tremendo eran como los estudio más grande de esa época y claro Uno estaba acostumbrado a los compresores así como el dbx que no tiene ni control de ataque lo lo que más había en el fondo tu un estudio te encontr así como un r de dbx vamos comprimiendo entonces no está el concepto de de ataque Release ni eh de makeup eh un montón de cosas que uno ya como que ahora al fondo yo Domino rebi o sea yo me agarraría así pegaría la pela hón cómo está comprimiendo un ataque en sero una caja imbécil di y yo diría Pero cómo Mariano el futuro Si suena bien Igual sonó bien porque obviamente quizás no no comprimir tanto y no Claro si llego y hago eso ahora e sería una barbaridad entonces en el fondo en esa época también estbamos pensando que no habían triggers también entonces le diría al Mariano de esa época eh Oye Mariano tengo el Trigger vo traer para que mejor esa caja cosa uno uno está situado en su época y logró cosas super buenas en esa época con lo que había igual eso está está rico cachái Yo yo pienso siempre viajo y al pasado pienso tales cosas no escucha música que hecho hace tiempo y obviamente que ahora quizás uno piensa que lo podría mejorar mucho pero igual eh lo que está está bien creo yo hay que que querer y respetar las cosas que uno hizo tal como como fueron y bien Pero obviamente me Pía un par de charchazo ahí va así No compadre si Ah los los 20 años que pasaron después algo enseñaron Pues igual estuvo bueno eso también haber aprendido Si no si sigo comprimiendo hacia ahora mejor me digo otra cosa eso creo que lo que te dije antes de como estudiar Cómo logran los las personas que que yo he admirado cómoo lograron su sonido creo que esa es una pega que podría haber hecho antes podría haberlo estudiado antes como que me di cuenta tarde de eso como de como que podía ver entrevistas y Buscar entrevistas en YouTube o sea Siempre he visto entrevistas pero ahora fue como con ese foco como a ver cómo lo hizo exactamente y Cómo yo puedo replicarlo eso creo que algo que quería hacia atrás y me diría investígalo yo creo que no porque yo creo que uno siempre se logra como adaptar a a lo que tiene o sea eh De hecho las limitaciones son super beneficiosas para la creatividad eh Cuando uno no tiene algo buscáis la manera y de repente llegáis a un resultado que no era el el más correcto Pero puede ser puede tener mucho carácter o puede ser Menos genérico ahora si tuviera que elegir así como algo que realmente es como como mi equipo favorito dentro del estudio Yo diría que quizás es el juno el yuno creo que es una es un instrumento tan eh fácil y con un sonido tan noble que que siempre es un es un un lugar al cual puedo recurrir cuando estoy buscando algo así buscando una progresión o buscando un elemento más para algo o o cuando algo no me está funcionando o algo me está sonando plástico como que siempre ahí encuentro como un refugio que me acoge así que no me falla Así que creo que si tuviera que elegir un pedazo de equipo Sería ese el plugin decapitator Yo creo que es algo que lo ocupo bastante plugin de Sound Toys quizás como equipo análogo el Chandler tg2 es un equipo que lo uso bastante sobre todo cuando tengo que grabar baterías trato de llevarlo a todos los estudios donde tenga que ir a grabar e a lo mismo que el 1073 trato de llevarlo siempre eso en este momento yo creo que mi mi uad hoy por hoy eh con una uad y un computador y unos fonos puedo hacer lo que sea puedo mezclar Puedo grabar puedo masterizar puedo pre Reproducir creo que el futuro ya es más que el presente digamos la la in the Box digamos independiente que soy un ingeniero quizás conocido por las máquinas y todo creo que ahí está todo y creo que todo va para allá no no creo que haya un futuro con las máquinas las máquinas seguramente desafortunadamente para muchos van a desaparecer yo creo que eso es mi arma secreta hoy ahora tengo la suerte que está full cargada tengo todos los plugins Entonces eso eso afecta pero también tampoco es que uso todos los Plays O sea yo creo que conozco el 15% de la we que tengo me quedo ahí me quedo me quedo Oy ahora eh con el Band Slate digital no no podría hacer nada me acostumbré llevo 6 meses trabajando con eso y de hecho eliminé los we y no ocupo nada excepto el peach ese el Stereo pach que ocupo las voces los Nova Factory quean y los psb vintage War tod esas cosas que me encantaban fuon para la casa de hecho los desinstalé Te juro que me cambió la vida y ayera Slate pero no pero verdad que en serio mejoró mucho mi sonido eh F filter también e yo F fit late con eso yo estoy feliz no no necesito ningún otro software creo que la compra de estos monitores de estos me es el poder escuchar en uno y en otro creo que es algo demasiado esencial bueno tampoco está tan radical no es que mis mezclas antes de esto er una basura cachái pero pero sí Yo escucho mi antes y después y y hay mucha diferencia cach no sé si es solo los monitores pero pero sí creo que unos buenos monitores es primordial creo que no yo no podría hoy en día Mezclar un disco solo con un par de monitores Eh así medio de gama baja creo que no podría sufriría mucho y no no estaría cómodo obiamente en una sala con con tratamiento eso puede ser que haya tenga una tendencia a partir por la batería como a a reforzar las cosas que siento que tienen que reforzarse per yo creo que mi Punto de partida Sí o sí más que elementos es volúmenes volúmenes de todo creo que ese es como mi Punto de partida cachay eh Y creo que claro batería y voz son como las cosas que primero a las que primero voy eh Y y después voy como Ajustando con los efectos con los eg parto Generalmente con batería y voz mono y de ahí ya me me lanzo con el bajo porque creo que bu una vez tuve la oportunidad de intercambiar conocimientos con un gran ingeniero y él era muy práctico en decir que uno puede escuchar solamente cuatro elementos en la cabeza o sea el oído el cerebro pueden reconocer hasta cuatro voces sin problema Y eso para mí sería la caja el bombo la voz y y el bajo en más o menos también en ese orden de de prioridad Generalmente parto por la voz pero eh antes de partir por la voz eh hago como una especie de raf mix de todo pongo todo en su lugar yo regularmente mezclo análogo y me gusta el tema del balance me gusta el tema de no meterle tanta mano hasta antes de entender bien que lo que me hace falta o sea no soy de las personas que está como una hora con el bombo y después como que no no tiene sentido el bombo que estoy haciendo sino que estoy muy acostumbrado a tener relaciones vinculativas ágiles con lo que está pasando entonces trato de ir rápido a es a esos lugares y después entro como a prioritario la voz Generalmente si el tema no tiene obvio que no digamos pero creo que todo los temas tienen como punta de iceberg la voz Es como la parte de más difícil también de de decidir seguramente uno va y viene y puedes tener una voz en un 70 por como controlada Y dejarla en un punto y volver obviamente a la batería al bajo etcétera Pero estoy siempre de manera dinámica nunca estoy como en la base así como 4 horas no si no me aburro también piensen ustedes también que dedicarse a este oficio de otro día otro bombo otra caja otro bajo es como poquito fome trato dec como un poquito más en ese aspecto pero pero tampoco eh soy obsesivo O sea si si no logro abandono y vuelvo y y a veces incluso agarro todos los Fed los bajo y vuelvo a subir y así no De hecho acá en el estudio trato de como una labor formativa de los ingenieros es como hacemos concursos de una hora de mezcla Qué puedes hacer en una hora y si no puedes hacer nada o sea ese el principio básico por ejemplo del sonido en vivo o sea en vivo tú tienes 3 minutos para arreglar el sonido el grupo sale tú estás totalmente desconfigurado Si no lo si no lo arreglaste la primera canción La gente ya se empieza a dar vuelta y tú te empiezas a incomodar y y de repente si no logras levantar la cabeza en 40 minutos es porque tuviste un muy mal show entonces tengo una una visión muy reactiva sobre el mix eh No no tengo ningún problema con revisitar lo con arreglarlo Pero soy más bien intuitivo en ese aspecto Depende para partirme es claro una canción eh Hay varios caminos y depende también de del estilo ya eh si yo por ejemplo Generalmente uno parte por la base bombo caja la clásica pero eh ha hay corrientes que yo he escuchado también que que parten por la voz hay gente que parte mezclando la voz que son increíbles y después van sumando los instrumentos no como yo lo haría yo lo hago lo he hecho así cuando estoy trabajando con música folklórica ya si estoy trabajando con eh No sé un cantautor digamos con guitarra acústica que se violina y todo realmente es super bueno partir con la voz y coloreando Armando con los instrumentos pero si partiendo una banda metalera obviamente que la base la batería eh obviamente mejoró trato de de optimizar todos lo los el registro que hay eh más los triggers correspondientes de bombo caja Toms y que sido el los buses de compresión si es necesario compresión paralela y y Trigger eh importante los triggers no no lo no elimino digamos los sonidos reales no no reemplazo Los Tri siempre los trig lo ocupo para digamos agregar o mejorar el ataque y colorear los instrumentos no no reemplazarlos a m no me gusta trigar para reemplazar encuentro lo ideal es hacer un buen registro de tería y ojalá no trivar es sería lo ideal y lo he hecho algunas veces cuando me ha resultado bien y Y eso después el bajo guitarra y la voz colocarla ya bueno está la base lista eso en el plano rock y pop en el plano folclórico a veces parto con la voz directamente mira como lo que más hago es rock siempre trato de que de que el la batería el bajo y la guitarra armen una buena banda cachái E eso como en términos generales como que busco eso Si es que hay arreglos si es que hay voces si es que hay tecladista nada contra los tecladistas Pero todas esas cosas que van como encima de la base del rock las dejo para después primero armo esto principal más en el detalle Yo te diría que lo primero que hago es la batería porque en la mezcla yo creo que de las cosas que más cambian del sonido crudo al sonido final es la batería entonces como que necesito poner la batería en un lugar como en un piso para decir ya de aquí para arriba empiezo a mezclar aunque después la batería la cambie le ponga Trigger le saque Trigger Como sea Como que tiene que haber un sonido que a mí me que yo diga Oh qué rico escuchar esa batería cach y de ahí encima pongo el bajo la guitarra después me salto hasta las voces y después después pongo el resto de los arreglos cachái que volví a la batería Claro claro siempre siempre voy a estar volviendo mientras va sumando otras pistas van pasando cosas antes entonces escucho el bombo empiezo a sacar las cosas feas y voy sumando Y como siempre como escucho con todo después voy a escuchar la pista sola vuelvo a escucharlo todo siempre siempre voy a estar volviendo a O sea no no es un camino así derecho que no sin vuelta atrás algo que que me funciona es que Nunca dejo de descubrirle usos a los dieser creo que son herramientas extremadamente buenas y yo uso los dieser en serie o sea por ejemplo una voz que le quiero dar muchos agudos por ejemplo que en mi caso es habitual que quiera hacer eso pongo un día de ser y que eso ese d de ser empiece a a pelearle a las s a las T a las cosas que que como que duelen y cuando cuando cuando eso pasa después pongo otro porque si es que si es que me empiezo a pasar con eso empieza a comerse las vocales y la voz empieza a opacar y empiezo como a a tener un un problema Entonces lo que se le pasa de de esas transientes dolorosa al primer dieser va al siguiente y si todavía Hay un problema pongo otro y no tengo ni un problema en poner varios funciona increíble y Como creo que es es la manera en que puedo llegar a veces a darle presencia como medios altos altos a las cosas sin que sin que quede un desastre un truco yo creo que más que truco e mezclar a volumen muy bajo y en mono cosa de que todos los elementos se vayan mezclando capa por capa Y de forma natural o sea Escuchar una mezcla en mono y a bajo volumen e creo que es la manera más entre comillas correcta de de de tratar la música como uno quiere tratarla y bueno después de eso ya cuando hay un equilibrio en el mono eh empezar a apañar y agregar efectos cachái yo creo que eso es un es una buena un buen truco en el en el como en el ritmo de trabajo que que uno empieza a construir con el tiempo y quizás en términos de mezcla creo que los trucos quizás más entretenido son las compresiones paralelas que también uno puede agregarle distorsión ecualizar lasas también em y quizás como último dato el ocupar en el estéreo bas un compresor que tenga highp filter y un mix cosa que uno al comprimir las frecuencias bajas eh No se vean afectadas la compresión y uno pueda dejar un mix El mix digo del plugin en un 50% y darle mucha salida al compresor Y eso genera por ejemplo Hay ciertos compresores digitales de de plugin que te permiten eh filtrar la compresión hasta 250 hz entonces todo lo que hay en información de los 250 hacia adante que son guitarras que son casi la mayoría de las veces instrumentos de armonía agarran un cuerpo y como una expresividad un poco notoria Entonces dejando el plug en un50 o un 30% con harta salida y comprimiendo de una manera bien bien agresiva a veces pued funcionar bastante la expresividad la música otro truco que Quiz existe por ahí es la profundidad de campo de paneo de los dos de los sistemas existe un parámetro que uno puede ampliar el Triángulo de profundidad el el parámetro normal de todos los software más común es -3 db Pero tú puedes dejarlo en -45 o en -6 lo que significa que cada vez que panees se va a subir se 6 decibeles o cuat o 5 decibeles al movimiento eso es un poco incómodo para mezclar porque vas a tener que si lo haces de una mezcla ya hecha se va a desconfigurar pero si partes con una una sesión con un poco más profunda y tienes los efectos super abiertos los efectos ti a quedar como acá y los instrumentos te van a quedar por acá Entonces te va a dar una sensación super tridimensional sobre todo para los teclados y las cosas como más modernas así como que suenan como super wide da la da la sensación de que es más abierta en buen chileno es desaparecer el centro si tú desapareces el centro dejas la carne del bombo la caja y las voz acá entonces como que los efectos no se no se se hace un poco más abstracta la la el paneo pero da una sensación bien bien curiosa truquitos en el fondo eh tengo uno como unos dos o tres trucos como mezclados en el mismo concepto de trabajo el Side Chain el primer eh truquito Por ejemplo le ha pasado por ejemplo que está el bombo y el bajo tocando al mismo tiempo y la mezcla o en el mas se notan así como que tienen que como sobrec comprimir la zona en el multibanda las zonas bajas porque les queda lacoba con el bombo bajo entonces un una forma muy simple de mejorar eso pero con cuidado para no echarse el bajo es saen el mismo bombo copiarlo al bajo ponerlo un compresor en modo saen y ese bombo mandarlo al al s un poquito y cada vez que aparezca el bombo el ataque el bajo bajar un poquito con cuidado porque si no va a ser con la música electrónica estoy hablando de rock en el fondo ya si bajo con el bombo entonces compr un poquito que el sa no haga más de 3 db y en el fondo c el bombo va a salir adelante y el bajo va a sonar igual y va a sonar como la banda está apretadas eso es un super buen truco para para dejar alineado rico el bombo con con el bajo y no se sobrem modulen obviamente son los dos instrumentos que están eh actuando en esa gama de frecuencias en en la mezcla Eso está bueno Y también con el saen es la para evitarse esa esas reras así como tan chulitas tan tan ochenteras que uno realmente como que le hace el kit que también están bien De repente en alguna parte de una canción también ocupa el saen para las voces entonces tú agarras el bombo o si no tienes un bombo en en generas un archivo con bombo en en cocha o en negra en blanca no sé Depende de lo que quieran hacer con la red esos bombos lo tiran la red le ponen el compresor en modo sachen y tiran ese bombo inclusive es interesante por ejemplo podemos hacer un bombo un T T T T Entonces si tiran ese bombo al sidechain la voz está Ah Ah Ah Ah lo misma frase del bombo entonces en el fondo la redes no tiene ataque entonces quea sonando como una especie de previl pero se corta el momento que está el otro bombo entonces que una reder más larga en alguna parte del tema en esa parte no le pongo el bomb saich entonces la reder queda abierta y vuelve después al siguiente paso entonces en el fondo yo voy diseñando el las duraciones de la red y todo con el sachen donde coloco los bombos eso también está bien interesante como ese es un truquito interesante que pueden practicarlo eh también eh automatizarlo también otra cosa que hago en la red automatizar el eq la red que no siempre esté la red sonando igual fras ejemplo y su la red como cerradita abrirla fijáis jugar con ese tipo de cosas más que poner o sacar efectos como jugar con los efectos que están andando todo el rato que eso colorea rico la mezcla y le da un aire producción bastante interesante el fondo son como dos tips ricos que les voy a regalar último truco que descubrí estaba en la búsqueda de pensando que que un sumador análogo me iba a dar eso que yo buscaba y en esa Búsqueda del sumador análogo me encontré un video en YouTube de un gallo que que decía como Mira básicamente el sumador lo que haces tal tal tal Y tal cosa te satura un poquito aquí te corta esta frecuencia acá te hace Cross Talk y el gallo mostraba varios plugins que él decía en vez de usar un fierro por afuera mula eso esos procesos acá y la verdad es que me encantó lo que hizo porque es una combinación de dos plugins este se puede hacer con varios no no no digo que solo este esto es un excitador del ozone 7 tú podías elegir el tipo de excitación sea como esto warm que no sé a qué se refiere retro tape tube triod y Dual entonces tú tenías aquí cuatro bandas y vais saturando la cantidad de saturación y y el mix es increíble lo que hace así cuando ya tenéis es para el master para el proceso de Master eso por un lado como para saturar con mucho cuidado cachay más que por ejemplo si yo quiero oa Obviamente que si quiero que el bajo suene saturado le pongo distorsion al bajo pero si quiero como saturar un poquito los bajos para que ronronean un poquito cachái uso esto y después uso este que aquí aquí sí creo que no hay ningún otro plugin que lo haga se llama drct MS lo que hace este plugin es que hace Cross entre el los lados Side Y mid entonces lo que hace que tú agarrá los lados y le decís quiero que los lados suenen al medio entonces todo toda la información que está acá fuera suena aquí y yo lo uso en 10% muy poco Field lo que hace es al contrario agarra todo lo que está en medio no sé si es que es este es o este el otro pero básicamente es eso este agárralo del medio y lo tira ha al lado entonces es un Cross cachái junta todo y ese efecto que es muy pero exageradamente casi imperceptible cachái pero produce algo como que le corta algo en los agudos de ese típico agudo feo de los de lo digital si si tú lo poné esto más al 10% y y vais probando ahí te dais cuenta lo que haces De hecho yo para para usarlo pongo esto no sé al 50% al 40% y empiezo a mover esto de pasar el sonido de acá para acá y y digo ya como que de repente entre los desfases y de repente como que Oh ya ahí Suena rico y ahí lo bajo 10% y después lo otro es lo mismo creo que este combo de de plugins me me me ha dado algo algo especial al Master algo que antes no tenía