College over Impressionisme

Inleiding tot Impressionisme

• Definitie: Impressionisme gaat over het weergeven van persoonlijke gevoelens en sensaties in schilderkunst.
• Oorsprong: De term 'impressie' was aanvankelijk negatief, bedacht door een criticus die het werk van Monet omschreef als 'slechts een impressie'.
• Publieke Ontvangst: Aanvankelijk waardeerden de meeste mensen impressionistische kunst niet, omdat deze onafgemaakt leek en realisme miste.

Traditionele vs. Impressionistische Kunst

• Traditionele Kunst:

  • Kunstenaars beeldden de natuur nauwkeurig en realistisch af.
  • Schilderijen werden in studio's gemaakt over vele uren, met focus op precieze details.
  • Voorbeeld: Caspar David Friedrich uit het Romantische tijdperk.

• Impressionistische Kunst:

  • Kunstenaars schilderden buiten, terwijl ze momenten snel vastlegden om gebruik te maken van natuurlijk licht.
  • De focus lag op snel schilderen en het vastleggen van vluchtige momenten zoals zonsondergangen.
  • Nadruk op persoonlijke perceptie in plaats van gedetailleerde nauwkeurigheid.

Evolutie en Impact

• Populariteit: Aanvankelijk namen weinig kunstenaars het over, maar het werd al snel modern en wijdverspreid.
• Economisch Aspect: Impressionistische werken deden er jaren over om waardevol te worden; nu behoren ze tot de duurste kunstwerken.
• Rol van Fotografie: Met de uitvinding van fotografie voelden kunstenaars zich bevrijd van de noodzaak om de werkelijkheid nauwkeurig af te beelden.

Persoonlijke Interpretatie in Kunst

• Kunstenaars uitten verschillende gevoelens en percepties over hetzelfde object, bijv. een boom.
• Deze variatie benadrukt de focus van het impressionisme op persoonlijke sensatie en perceptie.

Licht en Kleur in Impressionisme

• Rol van Licht: Buiten schilderen betekende dat kleuren veranderden met lichtomstandigheden.
• Monet's Verkenning:
  • Schilderde hetzelfde onderwerp, zoals hooimijten, op verschillende momenten van de dag.
  • Gebruikte weinig kleuren en vermijdde zwart omdat het zeldzaam is in de natuur.
  • Zijn werk richt zich op de wisselwerking van licht en kleur.

Monet en Zijn Waterlelies

• Kenmerkend Werk: Monet is bekend om zijn schilderijen van waterlelies.
• Technieken:
  • Gebruik van een beperkt kleurenpalet, voornamelijk blauw- en groentinten.
  • Focus op licht en kleur in plaats van specifieke objecten.
• Studie van Velasquez: Monet werd beïnvloed door de techniek van Velasquez.

Klasactiviteit

• Opdracht: Maak een schilderij geïnspireerd door de waterlelies van Monet met behulp van blauw- en groentinten.
• Doel: Begrijp en pas de principes van licht en kleur in kunst toe, vergelijkbaar met Monets benadering.
• Inlevering: De schilderijen van de studenten worden samen tentoongesteld om hun gebruik van kleur en licht te vergelijken en te contrasteren.