Bienvenidas y bienvenidos a un nuevo vídeo en el que vamos a abordar los géneros teatrales. Los géneros son categorías en las que podemos agrupar a los espectáculos teatrales de acuerdo a afinidades temáticas o formales. o bien de acuerdo al efecto pretendido, por ejemplo, si bien los géneros son abstracciones teóricas, son modelos teóricos que nos permiten, digamos, pensar, abordar, teorizar sobre un corpus específico de obras, ese modelo teórico no es un modelo meramente abstracto, sino que obedece también a hechos históricos concretos, es decir, los géneros se hacen, se constituyen a partir de una Hay un corpus de obra en las cuales encontramos similitudes formales y a partir de ese cuerpo histórico perteneciente a un determinado periodo, a un determinado sistema teatral, damos por sentado, digamos, o inferimos de algún modo, un género. Por lo tanto van a ver que los géneros son históricos y si bien hay géneros que atraviesan... las épocas, hay otros que responden a períodos específicos.
Por ejemplo, el drama satírico griego, ¿no es cierto? Es un género que sólo existió en la antigua Grecia y que no se trasladó a otras épocas, a otros sistemas teatrales, ni existe actualmente como género. Aunque los géneros son definiciones teóricas a posteriori, es decir, que dependen de un corpus de obras existente. hay que decir que el género tiene la facultad de condicionar la producción sucesiva.
Es decir, una vez que el género se instala, que participa de una tradición, ese género modela las obras que a partir de allí se crean. Es decir, tiene una incidencia práctica. Vamos a ver dentro de un momento cómo inciden los géneros.
Si bien el origen de los géneros es literario, el primer análisis teórico, teórico sobre los géneros es justamente la poética Aristóteles, el texto fundante de toda la tradición crítica teatral. Y en la poética aparece, digamos, como gran preocupación el tema de los géneros, sobre todo en la definición de la tragedia, ¿no es cierto? ¿Qué es la tragedia?
Lo cierto es que hoy en día no podemos pensar a los géneros únicamente como una entidad literaria. Vamos a ver que los géneros... también actualmente definen cuestiones escénicas.
Veamos ahora las funciones de los géneros. ¿Para qué sirven los géneros? Los géneros sirven al crítico para organizar un corpus de obras, para determinar el análisis de obras que comparten un conjunto de rasgos formales.
Es decir, el género sirve como ejercicio crítico. El género sirve a los autóctonos Los autores teatrales, en la medida en que, como dijimos, al participar de una tradición, al compartir esa tradición en un conjunto de rasgos formales, se tornan también preceptivos, es decir, permiten una escritura que se acomode al género, permite transitar una especie de, vamos a decirlo un poco brutalmente, una receta de escritura, un formato de escritura, diríamos casi un procedimiento de escritura. Los géneros también sirven a... al espectador en la medida en que orientan la mirada, es decir, le permiten entender al espectador en qué tradición teatral está, cómo debe ser mirado ese espectáculo, cuál es el objeto de su placer, es decir, dónde debe poner el disfrute y sobre todo también qué se espera de él. Finalmente sirve a los realizadores.
realizadores teatrales, en la medida en que les permiten a los realizadores resolver ciertas cuestiones formales escénicas. Tanto a los directores, voy a dar un ejemplo, si estamos ante una tragedia o ante una comedia no es igual el ritmo de la puesta en escena. Cualquier director sabe que la comedia tiene un ritmo más ligero que la tragedia.
Si es un escenógrafo le... o un iluminador, también en este caso hay una pauta muy clara, el iluminador, todas las comedias se iluminan con mucha más luz que una tragedia. Y si es un actor también, porque hacer una comedia o hacer una tragedia implica dos tonos de actuación muy distintos.
¿Qué queremos decir con esto? Que los géneros, como ya adelantábamos, no son únicamente... literarios hoy por hoy tienen también una implicancia escénica.
Cuando decimos que el género es un modelo teórico lo que queremos lo que queremos significar es que probablemente No todas las obras que corresponden al corpus de ese género se acomoden en un 100%, en una situación ideal a ese modelo teórico. Por lo tanto, el género es una abstracción teórica con la cual las obras en algún sentido friccionan, es decir, establecen relaciones de conformidad y también establecen alejamientos, rupturas, tensiones con el género. Vamos a ver ahora los principales géneros teatrales, vamos a definirlos y a ver, bueno, a dar algunos ejemplos de cada uno.
El primer género que vamos a ver es obviamente la tragedia, es un género fundante, es decir, aparece ya en la Antigua Grecia, en el siglo VI a.C. Y era de hecho en la Antigua Grecia el género de mayor jerarquía, mucho más que la comedia. la prueba está en que en las fiestas de celebración en las cuales se representaba el teatro le daban más tiempo, más días de representación a las tragedias que a las comedias la tragedia tiene un tono serio y se pregunta habitualmente por cuestiones filosóficas u ontológicas, es decir, indaga en la esencia del ser humano.
La tragedia describe un movimiento descendente del héroe, es decir, un movimiento que va de la dicha a la desdicha, y cuyo desenlace es funesto, habitualmente la muerte. En cuanto al personaje trágico, es siempre un personaje de condición. noble en un doble sentido es noble de condición social noble de perteneciente al aristocrat al aristocracia es un rey es un príncipe en algunos casos es incluso un semidios y noble también de condición moral el personaje trágico tradicional o digamos canónico por decirlo de algún modo es un personaje que no tiene la culpa que es moral totalmente intachable, digamos. El caso es Edipo. Edipo quiere evitar todo cuanto está a su alcance para evitar el oráculo y termina cumpliéndolo.
El personaje trágico es alguien mejor al espectador. De hecho, es mirado desde abajo. Cuando vemos al héroe trágico lo vemos como un hombre grandioso, gigante. Es alguien...
superior a nosotros. El héroe trágico se ve arrastrado hacia su destino. No importa cuánto haga, ya está su futuro determinado de antemano. A veces, como decíamos, por el destino o a veces por una falla moral en su carácter.
El primero es más el caso de los griegos, el segundo se acerca más al caso isabelino, por ejemplo. La tragedia trabaja con un lenguaje elevado, es decir, con pretensiones poéticas. Y su finalidad, el efecto pretendido, es la catarsis.
El término catarsis fue definido ya por Aristóteles. La catarsis se produce mediante nuestra identificación con el héroe. Es un efecto purificador, purgador de las emociones, dice Aristóteles, que se produce mediante la piedad y el horror.
Viedad porque nos condolemos, nos apiadamos del personaje. Decimos, pobrecito Edipo, ¿no es cierto? Mirá lo que le pasa, pobrecito de él.
Y horror porque entendemos que si esto le pasó a Edipo, ¿qué nos puede pasar a nosotros? En cuanto a los períodos en que encontramos tragedia, obviamente encontramos tragedia en la Grecia y en la Roma Antigua, es decir, en el período clave. y nos reencontramos con la tragedia después del Renacimiento, tanto en el teatro isabelino como en el clasicismo francés.
Por fuera de estas épocas hay otras donde aparecen tragedias, no son épocas en donde la tragedia haya florecido o se haya desarrollado, pero digamos, en general, tragedia encontramos en todas las épocas. Por supuesto que... acentuadas o como género operativo, digamos, en estos períodos que hemos ido mencionando.
Ejemplos de tragedias son, ya lo dijimos, el Edipo de Sófocles o la Oristíada de Esquilo. en ambos casos correspondientes a la antigua Grecia. En el caso isabelino, obviamente es una tragedia el Hamlet de Shakespeare o el Macbeth, shakespeariano. Y como ejemplos en el siglo XX, podemos mencionar Bodas de sangre de Federico García Lorca, o en un caso ya no canónico, sino en fricción con el género, podríamos pensar de alguna manera a Esperando a Godoy. Agodot de Beckett como una tragedia posmoderna.
Hablemos ahora de la comedia, que es un género antitético, enfrentado a la tragedia. En parte porque los dos se originan más o menos en el mismo periodo y en parte también porque van a ser como, por tradición de alguna manera, como los dos polos dentro de los cuales se organizan las diversas tradiciones teatrales. En la comedia prevalece el tono irónico. satírico o paródico y habitualmente se tocan en las comedias temas sociales o vinculados a la crítica de costumbres. El movimiento de la comedia es contrario al de la tragedia.
Decíamos que la tragedia tiene un movimiento descendente, la comedia tiene un movimiento ascendente, es decir, va de la desdicha a la dicha. Suele tener un desenlace feliz obviamente en la tradición clásica. un casamiento.
El personaje cómico es alguien inferior al espectador. También en un doble sentido, en un sentido de clase, porque el personaje cómico tradicional es un criado, y en un sentido moral o vinculado a lo que llamaríamos la virtud, porque el personaje cómico es alguien que muestra una flaqueza. esa moral muy evidente. Es un glotón, es un mentiroso, es un tonto, es alguien con un vicio muy evidente y esta característica sitúa al espectador en una condición de superioridad con respecto al personaje cómico, superioridad que nos habilita a reírnos de él. Si el personaje trágico es visto desde abajo como un ser grandioso, el personaje cómico es un ser que cómico, al contrario, es visto desde arriba.
El espectador se sitúa por encima del personaje cómico. El arco, el movimiento, el recorrido, digamos, del personaje es siempre un recorrido enrevesado, lleno de complicaciones, de malentendidos. Si bien el personaje cómico suele ser un tonto o alguien con una flaqueza moral muy evidente, es pícaro, es pillo y eso hace que muchas veces se salga con la su... suya y termine, digamos, en un desenlace feliz.
O muchas veces, aunque el desenlace no sea feliz, aunque el personaje no se salga, no obtenga lo que quiere, aunque el personaje sea castigado, por decirlo de alguna manera, el castigo es leve y es una enseñanza para el personaje. A diferencia de la tragedia, la comedia utiliza un lenguaje más bien bajo, a veces plagado de dobles sentidos, o a veces abiertamente grosero. la comedia se sitúa siempre lejos de la corrección del lenguaje el efecto perseguido es doble por un lado hay un efecto inmediato en la comedia que es la risa lo que se persigue es la risa del espectador pero la comedia a diferencia de la farsa tiene una segunda pretensión que es de algún modo el dejarle al espectador una enseñanza es habitualmente la corrección de un vídeo vicio a través de la sátira, por ejemplo, o el señalamiento irónico sobre otras obras u otras tradiciones artísticas o teatrales, como es el caso de la parodia, o una crítica al sentido a través de una adopción del sinsentido, como es el caso del absurdo. En cuanto a los periodos en que encontramos comedia, obviamente la encontramos en el periodo clásico.
en Grecia y en Roma. También encontramos comedia en el teatro isabelino y por supuesto que encontramos comedia en el siglo XX. De hecho, probablemente sea el género hoy más...
desarrollado al menos en el Teatro de Buenos Aires. Ejemplos de comedia son El Soldado Fanfarrón, de Plauto, en la Antigua Roma, Sueño de una noche de verano, de Shakespeare, en el caso del Teatro de Buenos Aires, y por ejemplo la cantante calva de Ionesco en el siglo XX. Vamos a hablar ahora de la tragicomedia, que es una forma teatral que obviamente combina, mezcla elementos de la tragedia y de la comedia.
En general suele verse como una obra de tratamiento serio que tiene sin embargo un final feliz o al menos un final no funesto. El tono es más ligero que el de una tragedia y la tragicomedia se desarrolla fundamentalmente después del Renacimiento. Vamos a encontrar sobre todo tragicomedia en el siglo de oro español.
En cuanto a los personajes de la tragicomedia encontramos las dos tradiciones de personajes. Encontramos personajes nobles, aristócratas, típicos de la tragedia que tienen que encuentran en la tragicomedia. comedia de tratamiento serio y encontramos personajes de criados, personajes de graciosos, es decir, personajes de la tradición cómica.
En cuanto al arco, el movimiento de la tragicomedia suele estar plagado también de enredos y de golpes de efecto teatrales. No se atiene de ninguna manera a las unidades aristotélicas, recuerdan la unidad de acción. la unidad de tiempo y la unidad de lugar, que son propias de los géneros puros de la tragedia y de la comedia, sobre todo a partir del Renacimiento, con los preceptistas. Y, como ya señalábamos, tiene final feliz o al menos un final no funesto. En lo que respecta al lenguaje, mezcla un lenguaje elevado y poético con un lenguaje más coloquial y vulgar.
También en este caso vemos que se entroncan, se relacionan los dos polos, el polo trágico y el polo cómico. En cuanto al efecto que persigue, siempre hay un efecto... moralizador la idea de darle al espectador una enseñanza y el periodo en el que más encontramos tragicomedia es como ya anticipamos el siglo de oro español Lope de Vega que es el gran teórico del teatro del barroco español dice en el arte nuevo hacer comedias que lo trágico y lo cómico deben ir unidos no separado como decían los preceptistas aristóteles porque en la vida los encontramos juntos. Vamos a mencionar como ejemplos de tragicomedia a Fuente Ovejuna, de Lope de Vega, a La vida es sueño, de Calderón de la Barca, y también a El Cid de Cornell. El propio Cornell lo veía como una tragicomedia.
Abordaremos ahora el drama, que es un género muy importante, sobre todo... en el presente, el drama en algún sentido desplaza a la tragedia con el surgimiento de la burguesía, es el nuevo género que se encargaría del tono serio, ¿no es cierto? Y es obviamente el más empático de todos los géneros, busca como ningún género la identificación entre el espectador y la escena y se desarrolla, como ya dijimos, a partir del ascenso de la burguesía durante el siglo XVIII fundamentalmente.
constituyéndose como un espejo del espectador. A diferencia de la tragedia, y si bien comparten el tono predominantemente serio, en el drama caben las escenas y los momentos cómicos. Suele llamarse a este género una tragedia de living o una tragedia familiar, lo que pone el acento en el carácter de identificación que tiene este nuevo género y en el hecho de que la mayoría de las obras de este género acontecen, a diferencia de la tragedia, no en el ámbito de lo público sino en el ámbito de lo privado. En cuanto al personaje del drama, a diferencia de la tragedia que habla de seres superiores a nosotros y de la comedia que habla de seres inferiores a nosotros, el drama le plantea al espectador un igual. El personaje del drama es un espejo del espectador.
Es alguien como nosotros que pertenece a las clases trabajadoras o a la pequeña burguesía profesional. Y como ningún otro género, esta situación de espejo promueve la identificación. promueve la relación de empatía.
El personaje del drama se enfrenta a una serie de conflictos consigo mismo y con el medio social. El movimiento del héroe del drama no depende de su suerte, sino de su carácter. El personaje dramático es alguien que a lo largo de la obra experimenta un cambio. En cuanto al lenguaje, el drama utiliza un lenguaje común. coloquial y evita por todos los medios un tratamiento poético o literario de la palabra.
El efecto que genera el drama es obviamente un efecto realista y de hecho vamos a ver que la forma más perfecta, más canónica del drama burgués es el drama realista. El efecto perseguido por el drama es el de brindarle al espectador una enseñanza a través de la identificación. En su proyección con el héroe, en su identificación con el héroe, el espectador acompaña el recorrido, el camino del héroe y al final de ese recorrido o de ese camino encuentra una enseñanza o una tesis social. Es lo que habitualmente se conoce como teatro de tesis, el teatro que pretende afirmar, pretende difundir de alguna manera una idea. En cuanto a los períodos en los que...
encontramos drama es fundamentalmente el siglo XVIII en adelante y el drama moderno, digamos, atraviesa diferentes formas. Tenemos un drama romántico en la primera mitad del siglo XIX, tenemos un drama realista en la segunda mitad del siglo XIX, tenemos entre fines del siglo XIX y los primeros 10 o 20 años del siglo XX un drama simbolista en fin... Hay un drama expresionista también en las primeras dos o tres décadas del siglo XX. En fin, el drama adopta diversas modalidades. Casi todas respetan esta estructura profunda que hemos ido señalando con, por supuesto, algunas variantes propias de cada una de esas estéticas.
Entre los ejemplos que vamos a dar de drama hablaremos de, por supuesto, un drama canónico que es Casa de Muñecas de Ibsen. Ejemplo del drama. drama realista, la intrusa de Metterling como ejemplo del drama simbolista y podríamos hablar de el el zoo de cristal de Tennessee Williams como un ejemplo del drama realista del siglo 20. Vamos a hablar ahora del melodrama. El melodrama es un género que aparece después de la Revolución Francesa, aparece obviamente en Francia.
Melodrama significa etimológicamente drama musical. Sin embargo, cuando pensemos en el melodrama no debemos pensar en algo como la ópera o como la zarzuela, no debemos pensar en un género musical, sino que esa etimología de lo musical tiene que ver con que en primera instancia la música enfatiza el elemento sensible, que es lo que va a caracterizar al melodrama. El melodrama es un género que subraya el elemento emocional o sensible, que apela a un efecto lacrimoso en el espectador y que está muy vinculado a todo tipo de golpes de efecto. El personaje del melodrama es un personaje definido en su carácter moral, de modo que el personaje es un personaje que se puede ver maniqueo, es decir, sin ninguna ambigüedad o es bueno, bueno, bueno, bueno, incapaz de ninguna maldad o es alguien malo, malo, completamente malo, que hace el daño casi por placer, aunque el daño no tenga ninguna lógica.
Son personajes estructurados a través de un cincelado como muy nítido, no tienen ambigüedad, no tienen contrastes, no tienen conflictos, son abiertamente... lo que son. Son, de hecho, modelos morales y eso tiene que ver con el arco y con el efecto pretendido por el melodrama. El sentido del personaje melodramático sufre todo tipo de vaivenes.
acontecimientos inesperados, giros dramáticos en la trama, revelaciones, mentiras, ocultamientos. Todas esas series de vicisitudes prueban el carácter del héroe que sin embargo se mantiene siempre firme en la bondad. Todo ese arco de peripecias rozan lo inverosímil, pero sin embargo siempre al final... el bien triunfa y la maldad es castigada. El lenguaje que aborda el melodrama tiene pretensiones poéticas, es a veces sensibilero y también un poco cursi.
En cuanto al efecto pretendido, el melodrama trabaja justamente para enseñar valores morales, que son los valores morales que tiene el personaje positivo, el bueno. Y esto se hace a través de de una identificación fácil, es decir, siempre se propone al héroe como modelo moral, cuya bondad es inquebrantable y por lo tanto hace que uno se identifique muy rápidamente. Y a través de la manipulación emocional y el recurrir a todo tipo de golpes de efecto tendientes a provocar la emoción del espectador, se pone a prueba o se sostiene. tiene esa identificación con el héroe y al final encontramos que triunfa la virtud y la maldad es castigada.
En cuanto a los periodos en los que se desarrolla el melodrama, dijimos que aparece después de la Revolución Francesa, su desarrollo va a coincidir con el Romanticismo, es decir, la primera mitad del siglo XIX, puntual, pero no únicamente en Francia. Y en el presente, a lo largo de todo el siglo XX, vamos a encontrar al melodrama muy identificado con aquellos productos de la llamada baja cultura, habitualmente con los folletines, con la literatura por entregas y sobre todo con los productos televisivos, con las llamadas telenovelas. Por último, vamos a hablar de la farsa.
que es una forma vulgar de la comedia. Tiene su origen en Grecia y sobre todo en la Roma clásicas y consiste en una obra en general breve, de tono muy cómico, con una búsqueda muy grande del efecto de la risa, que habitualmente apela a un registro vulgar, obsceno y que promueve sobre todo la corporalidad. Es un género in...
noble, de baja jerarquía, habitualmente muy popular, es el hermano bastardo de la comedia. El personaje farsesco es por tradición un tonto, un imbécil, un arlequín, un fantoche, un bufón. Si el personaje cómico ya se sitúa por debajo del espectador, el personaje farsesco se sitúa muy pero muy por debajo del espectador.
El movimiento de la farsa suele girar siempre en... en una concatenación de pequeños engaños e intrigas muy menores, con argumentos muy endebles, muy mal estructurados, no tienen la solidez de los géneros serios, donde habitualmente al final aquel que pretende burlar termina siendo burlado. La farsa utiliza un lenguaje vulgar, grosero, escatológico y de doble sentido.
No... se priva prácticamente de nada para hacer reír. Es siempre la comedia de lo bajo corporal, donde se alude a la genitalidad, a lo escatológico, a todo aquello que es, en algún sentido, una comedia impúdica. El efecto pretendido es la carcajada espontánea del espectador, no lo que se puede ver en el video. la sonrisa intelectual de la comedia de texto, sino abiertamente la carcajada, la corporalidad, casi al borde de esa risa que nos descompone del llanto.
Y a diferencia de la comedia, no tiene ninguna otra pretensión que la carcajada. De allí que la farsa prevalezca durante todos aquellos periodos en que se desarrolla el arte popular, el teatro popular. muy vinculada al teatro físico, corporal, a las habilidades, a las destrezas, a las acrobacias, a las patadas en el culo, a las tortas en la cara, a un humor, digamos, muy físico.
Y es evidente entonces que se va a desarrollar como ejemplo de un periodo muy nítido en la comedia del arte, en el renacimiento italiano alrededor del año 1500 a 1700, y en todas las formas de teatralidad popular derivadas de esa comedia del arte, en el clown, en todo lo payasesco, en todo lo circense, muy habitualmente en el teatro de calle, en fin, en todas las tradiciones. de teatro popular se va a hacer muy presente el signo, el gesto farsesco. La farsa suele estar emparentada con el grotesco como estética y aparte de comedia del arte que ya mencionamos, vamos a encontrar ejemplos de farsa en el Uburrey de Alfred Jarry o en el caso argentino en el humor de Urdapillete y Tortonesse o de Gazaya, propio de los telanos. de los años 80. El teatro contemporáneo nos enfrenta a una crisis de los géneros, que es también una crisis del drama y una crisis de la tradición, que comienza con las vanguardias. Ustedes saben que las vanguardias tienen un afán de ruptura y esa ruptura acontece en todos los campos teatrales, también en el orden de los géneros.
Los géneros van a ser transgredidos, los géneros van a ser violentados, los géneros van a ser... ser puesto a prueba y aunque no podemos decir que vayan a terminar desapareciendo, lo cierto es que hay una porción muy grande del teatro contemporáneo que no puede ser pensada en términos de género. Hay otros espectáculos en cambio que recuperan esas tradiciones, que retrabajan, que releen, que revisitan los géneros, pero el problema de los géneros en el teatro contemporáneo es muy complejo. de forma tal de que a veces encontramos en un espectáculo no un acomodamiento un género sino elementos propios de un género por otra parte el cruce del teatro del siglo 20 con otras tradiciones artísticas con otros lenguajes incluso ha hecho que hoy los géneros se expandan y no sean únicamente los géneros tradicionales teatrales sino que podemos encontrar en espectáculos contemporáneos géneros que provengan de otras tradiciones, de otros lenguajes artísticos.
Por ejemplo, el género fantástico, que es propio de la literatura, o el western, o el root movie, que son géneros propios del cine, o el terror, que es un género en origen literario y cinematográfico, o la ciencia ficción, en fin. esos géneros que no son ni en origen ni por tradición teatrales el siglo XX y la mixtura, las relaciones que el teatro ha entablado con otras artes nos permite encontrarlo en el teatro contemporáneo bueno, esto ha sido todo por hoy con esto terminamos este video dedicado a los géneros espero que les haya sido de utilidad y nos veremos próximamente en otro video