La Lírica Medieval de Tipo Popular
La Lírica Medieval de Tipo Popular
Definición:
* Poesía tradicional, anónima y transmitida oralmente.
* Expresa emociones sencillas, principalmente el amor.
* Tiene raíces en antiguos cantos rituales.
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Contexto histórico:
* Primeras composiciones líricas posiblemente contemporáneas a pinturas rupestres.
* Función mágica y ritual: usadas para favorecer la caza y la fecundidad.
* Con la agricultura estable, surgen canciones con temas amorosos.
* Se llama lírica porque se cantaba acompañada por la lira (instrumento musical).
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Características generales:
* Origen y transmisión:
* Oral, desde épocas muy antiguas.
* Normalmente vinculada a la danza.
* Características principales:
* Lenguaje sencillo y emotivo.
* Composiciones breves y fáciles de memorizar.
* Recursos estilísticos:
* Repeticiones y paralelismos: refuerzan ritmo y memorización.
* Epítetos: adjetivos expresivos que intensifican la emoción.
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Voz lírica / Narrador:
* Típicamente en primera persona.
* Expresa sentimientos, emociones o pensamientos propios.
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Estructura:
* Versos del solista:
* Parte principal.
* Narran o expresan la emoción central.
* Lenguaje sencillo y emotivo.
* Estribillo del grupo:
* Frase o versos repetidos a lo largo del poema.
* Cantado por el coro o grupo, acompañando al solista.
* Añade ritmo, musicalidad y unidad.
* Facilita la participación colectiva y refuerza el mensaje.
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Personaje o héroe central:
* Anónimo o colectivo.
* Figura cercana y humana.
* Joven enamorado/a.
* Voz íntima y emotiva.
* Participación frecuente de mujeres.
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Valor cultural y literario:
* Valor literario:
* Base de la tradición poética oral hispánica.
* Expresa emociones universales (amor, tristeza, deseo).
* Uso de recursos como repeticiones, paralelismos y estribillos.
* Inspira formas literarias posteriores, incluso cultas.
* Valor cultural:
* Refleja vida, creencias y costumbres del pueblo medieval.
* La transmisión oral preserva la identidad colectiva.
* Participación comunitaria.
* Función ritual.
La Lírica Mozárabe
La Lírica Mozárabe
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Contexto general:
* Durante la Edad Media, en Europa circulaban canciones populares creadas por el pueblo para expresar sentimientos y acompañar labores cotidianas.
* Estas canciones no se conservaban por escrito porque el pueblo era analfabeto y el pergamino costoso.
* Desde el siglo XI, poetas cultos de Al-Andalus recopilaron estas canciones en sus antologías.
* Gracias a ellos, llegaron hasta nosotros las primeras canciones en lengua romance: las jarchas.
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2.1 Las jarchas:
* Canciones populares escritas en mozárabe (una lengua romance hablada en la Península Ibérica).
* Forman parte final de un poema bilingüe mayor llamado moaxaja (poema en árabe culto o hebreo con jarcha en romance).
* Temática frecuente: lamento amoroso de una mujer por la ausencia del amado, dirigido a su madre, amigas o hermanas.
* Primer testimonio escrito de la lírica popular en lengua romance.
* Ejemplo clave del intercambio cultural entre cristianos, musulmanes y judíos en la Península Ibérica.
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2.2 Lenguaje poético de las jarchas:
* Lenguaje sencillo, emotivo y popular.
* Fuerza poética en la intensidad de sentimientos expresados.
* Uso frecuente de exclamaciones e interrogaciones retóricas.
* Influencia de árabe: palabras como habib (“amado”).
* Ejemplo fragmento mozárabe:
"¡Tant’ amare, tant’ amare, habib, tant’amare!
Enfermaron olios nidios e dolen tan male."
(Traducción: "¡Tanto amar, tanto amar, amado, tanto amar!
Enfermaron mis ojos brillantes y duelen de tanto mal.")
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Contexto histórico de la lírica mozárabe:
* Se desarrolló entre los siglos X y XI en la Península Ibérica.
* Sociedad multicultural: cristianos, musulmanes y judíos convivían.
* Jarchas escritas en romance pero con grafía árabe o hebrea.
* Voz femenina que expresa amor, dolor, ausencia.
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La jarcha como género:
* Breve y lírica, no narrativa.
* Estructura simple, enfocada en expresar una emoción momentánea.
* Narrador en primera persona femenina.
* Tono íntimo y directo, expresando sentimientos personales profundos.
* Voz femenina joven, algo único en la literatura medieval.
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Recursos estilísticos en las jarchas:
* Epítetos afectivos (ejemplo: habib).
* Sinécdoque (por ejemplo, “lieb” representando amor y persona amada).
* Ironía sutil: dolor causado por el amor, emoción que suele asociarse con placer.
* Uso de tiempos verbales en presente y pasado inmediato, intensificando el sentimiento.
* Contrapunto entre deseo y dolor amoroso.
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Valor literario y cultural:
* Primera manifestación escrita en lengua romance.
* Da voz a las mujeres en un contexto literario dominado por hombres.
* Anticipa la lírica íntima y confesional posterior.
* Refleja la convivencia cultural entre cristianos, judíos y musulmanes.
* Precursor de la lírica tradicional hispánica.
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Conclusión:
* La jarcha mozárabe es una forma poética breve y emotiva.
* Refleja la voz femenina en la Edad Media y sentimientos de amor y dolor.
* Su importancia radica en ser una de las primeras expresiones líricas en lengua romance y en mostrar un contexto cultural de convivencia.
El mester de juglaría
LITERATURA
5. El mester de juglaría
El juglar era el que se ganaba la vida actuando ante el público; su oficio, el mester de juglaría, consistía en entretener a la gente interpretando cantares de gesta, romances y canciones populares.
En su repertorio también se incluían pequeños espectáculos con juegos de manos y doma de animales.
Frecuentemente iban acompañados de juglaresas que bailaban durante su interpretación.
PALLEA JUGLAR
El primer juglar del que se tiene noticia es Pallea juglar, que aparece firmando junto a condes, obispos y ricos hombres el Fuero de los Francos, el 24 de abril de 1136, lo que indica la enorme consideración en la que se le tenía.
La lírica popular castellana
La lírica popular castellana
Características generales
* Los juglares difundían canciones populares oralmente, modificándolas según su sensibilidad artística.
* La lírica medieval popular es creación anónima, colectiva y transmitida de generación en generación.
* Las canciones populares se transmitían en distintas versiones, fruto de modificaciones de juglares y cantores.
3.1 Los villancicos
* Nombre dado porque los cantaban los villanos (habitantes de villas y aldeas medievales).
* La mayoría se perdió; algunos se conservaron gracias a poetas cortesanos (siglos XIII–XV) que los copiaron en cancioneros.
3.2 Tipos de villancicos según temática
* Villancicos de amigo: voz femenina lamenta ausencia del amado, dirigida a madre, amigas o hermanas (similar a las jarchas).
* Alboradas: cantos al alba celebrando el reencuentro con el amado.
* Mayas: celebran el mes de mayo y la primavera.
* Villancicos de siega y siembra: acompañan labores agrícolas.
3.3 Estructura métrica
* Villancicos con mudanza (estrofa añadida) que desarrolla la idea principal.
* Tres partes: cabeza, mudanza y estribillo.
* Cabeza y estribillo comparten versos; la mudanza tiene rima distinta.
3.4 Lenguaje y recursos estilísticos
* Lenguaje sencillo, tono íntimo y directo.
* Abundancia de comparaciones, pocas metáforas.
* Uso frecuente de repeticiones y paralelismos para ritmo.
* Símbolos para temas delicados, especialmente erotismo:
* Agua/fuente: encuentro amoroso.
* Ciervo: amado.
* Tórtolas/ruiseñores: enamorados.
* Rosa, amapolas, color rojo: pasión amorosa.
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La lírica culta castellana
Definición y contexto histórico
* Poesía escrita por autores conocidos, principalmente en cortes medievales.
* Carácter elegante, transmitida por cancioneros.
* Temas: amor, moralidad, muerte.
* Surge entre siglos XIII y XV, influenciada por poesía provenzal y modelos clásicos latinos.
* Refleja valores feudales y código caballeresco.
* Se consolida el castellano como lengua literaria frente al latín.
* Contexto: avances cristianos hacia territorios musulmanes y mezcla cultural cristiana, judía y musulmana.
Estructura y narrativa
* No sigue narrativa lineal; prioriza expresión emocional.
* Progresión interna:
1. Alabanza a la dama.
2. Expresión del sufrimiento por amor no correspondido (ciclo amor cortés: deseo → dolor → esperanza).
3. Súplica o resignación final.
* Fragmento ejemplo: reflexión sobre vida y muerte (Pedro de Cartagena).
Estructura formal del villancico culta
* Cabeza: origen en tradición popular, creación del poeta en cancioneros.
* Mudanza: estrofa con rima distinta que desarrolla la idea.
* Estribillo: repetición de versos de la cabeza, aunque a veces no aparece si versos de vuelta la sustituyen.
Narrador y personaje principal
* Narrador: voz lírica subjetiva y emocional; expresa sentimientos íntimos, no omnisciente.
* Personaje central: enamorado refinado, sumiso, sensible.
* Idealiza a la dama como superior e inalcanzable.
* Representa ideal de cortesía y devoción amorosa, mide su valor por sentir y sufrir.
Autores destacados
* Marqués de Santillana: mezcla temas clásicos con vida cotidiana.
* Juan de Mena: "El libro de los estados", temas morales y políticos.
* Jorge Manrique: "Coplas a la muerte de su padre", reflexión sobre muerte y fugacidad.
Recursos estilísticos
* Epítetos para expresar ternura y emoción.
* Uso de presente y condicional para mostrar emoción y deseo.
* Sinécdoque: partes del cuerpo (ojos, boca) representan a la dama entera.
* Ironía y contrapunto: amor y dolor coexistentes ("muero porque no muero").
* Refuerzan la intensidad emocional.
Valor literario y cultural
* Refleja la concepción medieval del amor: idealizado, doloroso y espiritual.
* Primeros pasos hacia una expresión artística personal y emocional en castellano.
* Influye en la poesía renacentista y del Siglo de Oro.
La lírica galaicoportuguesa
La lírica galaicoportuguesa
Definición y contexto histórico
* Conjunto de composiciones poéticas escritas en lengua galaicoportuguesa.
* Floreció entre los siglos XII y XIV.
* Incluye poesía de origen y género popular, que luego fue recogida y reelaborada por poetas cultos.
* Originalmente compuesta y cantada por hombres y mujeres del Noroeste peninsular (Galicia y norte de Portugal).
* Fue recogida en cancioneros por poetas cultos tiempo después.
* Combina tradición oral y literatura escrita.
* Caracterizada por musicalidad, sencillez expresiva y temas amorosos.
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Las cantigas de amigo
* Son poemas de lírica popular galaicoportuguesa.
* Muchos autores cultos escribieron cantigas de amigo imitando el tema y tono popular, por eso conocemos nombres de muchos autores.
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4.1 Tema y contenido
* Voz lírica femenina en primera persona.
* Mujer que se queja a su madre, amigas o a otras mujeres sobre la ausencia del amado.
* A veces confiesa sus penas amorosas a elementos de la naturaleza (bosques, mar) como si fueran confidentes.
* Personaje central: mujer sensible y emocional, que representa el amor, la tristeza y la espera; no es una heroína de batalla.
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4.2 Estructura y lenguaje
* Formadas por versos paralelísticos: frases breves que se repiten cambiando ligeramente su orden.
* Recurso llamado leixa-pren (‘deja-toma’): se retoma un verso anterior con una ligera variación al final.
* Estribillo repetido idéntico al final de cada estrofa.
* Lenguaje sencillo y claro, propio de la lírica popular.
* Uso frecuente de símbolos naturales, como el ciervo o la fuente.
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Recursos estilísticos
* Paralelismo: repetición de frases con la misma forma.
* Simbología natural: elementos de la naturaleza (mar, bosques) con significado especial.
* Sinécdoque implícita: la mujer habla con la naturaleza como si fueran personas.
* Contrapunto: contraste entre sentimientos de la mujer y respuestas simbólicas de la naturaleza.
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Valor cultural y literario
* Expresan sentimientos amorosos de forma sencilla, íntima y emotiva.
* Aunque de origen popular y cantadas por el pueblo, su conservación se debe a poetas cultos que las recopilaron.
* Importantes por unir tradición oral y literatura escrita.
* Ayudan a comprender la visión y experiencia del amor en la Edad Media en el Noroeste peninsular.
Los Cantares de Gesta
Los Cantares de Gesta
* Desde la antigüedad, el ser humano ha conservado en memoria y escritura las hazañas de héroes que encarnan las virtudes valoradas por la sociedad.
* Ejemplos antiguos: La Ilíada y La Odisea de Homero.
* Funciones de estos relatos heroicos:
* Entretenimiento para el pueblo y la nobleza.
* Propaganda de la nobleza y su estilo de vida.
* Transmisión de hechos históricos relevantes.
* Cohesión social, ya que los héroes representan aspiraciones sociales y políticas.
* Cantares de gesta:
* Largos relatos en verso que narran hazañas de héroes nacionales.
* Interpretados por juglares con acompañamiento musical.
* Características literarias:
* A pesar de ser versos, son verdaderas obras narrativas.
* Narrador casi siempre omnisciente.
* Personajes variados: héroes, antihéroes, secundarios.
* Acción bien estructurada: introducción, nudo y desenlace.
* Espacio y tiempo definidos claramente.
* Ejemplo destacado: fragmento del Cantar de Mio Cid.
El Cantar de Mio Cid
El Cantar de Mio Cid
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1. Introducción general
* El Cantar de Mio Cid marca el inicio de la literatura en lengua castellana.
* Aunque es una de las primeras obras conservadas, muestra una estructura y estilo muy maduros.
* Es una obra literaria, no un documento histórico.
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2. Argumento (dividido en tres partes)
2.1 El Cid literario vs. El Cid histórico
* Personajes reales: Rodrigo Díaz de Vivar (el Cid), su esposa, sus hijas, guerreros, amigos y familiares.
* Personajes ficticios: condes de Carrión y sus episodios.
* El cantar narra sólo el segundo destierro del Cid (1088) y la conquista de Valencia.
2.2 Tres partes del Cantar
* Cantar del destierro:
El Cid es desterrado por Alfonso VI. Sus vasallos le siguen. Conquista ciudades musulmanas y cobra tributos, pero trata bien a los conquistados.
* Cantar de las bodas:
El Cid asedia y conquista Valencia, adquiriendo riquezas. El rey lo perdona y le otorga honores, además acuerda el matrimonio de sus hijas con los infantes de Carrión.
* Cantar de la afrenta de Corpes:
Los yernos (infantes de Carrión) son cobardes y maltratan a las hijas del Cid, dejándolas por muertas. Los hombres del Cid las rescatan. El Cid pide justicia en las Cortes de Toledo. Se juzga la cobardía de los infantes, que son derrotados en el "repto" o duelo a muerte. Las hijas se casan con herederos de Navarra y Aragón.
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3. Concepto clave: El "repto" o reto
* Duelo singular entre caballeros.
* El vencido debe reconocer la derrota o morir.
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4. Tema y estructura
4.1 Tema principal
* La recuperación de la honra perdida.
* El Cid pierde honor y riquezas al ser desterrado, las recupera conquistando Valencia y casando a sus hijas.
* Vuelve a perder honor familiar por la afrenta de los infantes, pero recupera y aumenta su honra en las Cortes de Toledo.
4.2 Estructura
* Basada en el contrapunto:
Momentos bajos del Cid alternan con apoyo y amor de sus seguidores. Momentos de gloria se combinan con señales de futuros peligros.
* Uso de ironía:
El Cid sale triunfante y más poderoso tras todas sus adversidades.
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5. El narrador
* Narrador omnisciente en tercera persona.
* Presenta hechos con mesura, sin dramatismos exagerados.
* Se dirige en ocasiones directamente a los oyentes para captar su atención.
* Se identifica con el público (por ejemplo, en la descripción de hambre y miseria).
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6. Personajes
6.1 Héroes
* El Cid:
Prototipo del caballero medieval: valiente, generoso, familiar, leal al rey.
* Familia: esposa, hijas.
* Sobrino: Minaya Alvar Fáñez, "mi diestro brazo".
* Amigos leales: alcalde moro Abengallón, otros guerreros.
6.2 Antihéroes
* Conde García Ordóñez y los infantes de Carrión.
* Mentirosos, cobardes y crueles.
* Representan la nobleza vieja que rechaza el ascenso social del Cid.
* Humillados en las Cortes de Toledo.
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7. Espacio y tiempo
* El Cid parte desterrado de Burgos.
* Recorre ciudades y conquista Valencia (durante 3 años).
* Permanencia feliz en Valencia tras casamientos (aprox. 2 años).
* Tiempo interno del relato: unos 5 años, coincidiendo con los últimos 10 años de la vida histórica del Cid.
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8. Sociedad en el Cantar
* Refleja el "espíritu de frontera" de finales del siglo XII en Castilla y Aragón.
* Territorios conquistados alternan entre cristianos y musulmanes.
* Posibilidad de rápido ascenso social y económico por conquista de tierras.
* El Cantar destaca las ganancias obtenidas en conquistas: ~35,000 marcos de plata y más de 10,000 caballos.
* El Cid se queda con la quinta parte (según leyes de Extremadura), reparte el resto entre sus hombres y da el diezmo a la Iglesia.
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9. Autor y fecha
* Antes se pensaba que el Cantar fue obra de dos juglares (Menéndez Pidal).
* Ahora se cree que fue un único autor culto, con conocimiento de leyes del siglo XII y de cantares de gesta y lenguaje juglaresco.
* Probablemente escrito a finales del siglo XII.
* Conservamos una copia de 1207 firmada por Per Abbat, posiblemente para juglares.
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10. Lengua literaria y estilo
* Estilo típico de cantares de gesta: acción y exaltación del héroe predominan sobre descripciones.
* Uso de epítetos épicos para el Cid (ej.: "el burgalés leal", "el de la barba florida").
* Alternancia de tiempos verbales:
* Presente histórico para hacer la acción más viva.
* Pretérito imperfecto para referirse a un pasado cercano.
* Uso frecuente de sinécdoques (nombrar el todo por una parte).
Ejemplo: se menciona a los pendones para contar los caballeros acompañantes, ya que cada uno llevaba uno.
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11. Métrica
* Compuesto por 3,731 versos con rima asonante y medida variable.
* Mayoría de versos con unas 16 sílabas.
* Cada verso dividido en dos hemistiquios separados por cesura o pausa necesaria para el canto.
* Versos agrupados en tiradas monorrimas de extensión variable (3 a más de 100 versos).
* Cada tirada tiene rima distinta y representa un cambio o variación en la acción.
* La rima ayudaba a memorizar la obra.
El Romancero
El Romancero
* Origen y contexto:
* Desde al menos el siglo XIV, en pueblos y ciudades se interpretaban canciones tradicionales anónimas llamadas romances.
* Los romances relatan diferentes historias en forma de canto, compartidas por la comunidad.
* Se acepta que los romances nacen de los cantares de gesta y originalmente formaban parte de poemas épicos.
* Características generales:
* Son poemas narrativos que cuentan una historia.
* Contienen elementos básicos de un relato: narrador, personajes, acción, lugar y tiempo.
* Temas principales: romances históricos, épico-literarios y novelescos.
* Tienen estructura narrativa pero usan recursos expresivos líricos, con un narrador externo de estilo épico y poético.
* Romances épico-literarios:
* Relatan hazañas del pasado, acercándose más a la ficción que a la historia real.
* Protagonistas: héroes de gestas españolas y francesas.
* El Cid Campeador (ejemplo principal):
* Rasgos: valiente, leal, justo, honorable, estratega militar, defensor del honor, símbolo del héroe medieval.
* Lengua y estilo literario:
* Caracterizada por sencillez y claridad.
* Uso de dramatismo, oralidad y fragmentarismo.
* Uso de epítetos épicos para resaltar nobleza y valentía (ej.: “El que en buen hora nació”, “Cid Campeador”).
* Recursos literarios:
* Tiempos verbales: pretérito perfecto simple para narrar con viveza y dinamismo hechos heroicos.
* Sinécdoque: uso de “espadas” o “manos” para referirse a guerreros o al combate.
* Ironía: se usa para criticar traición o cobardía en algunos romances.
* Contrapunto: contraste entre el honor del Cid y la deslealtad de sus enemigos o cortesanos.
* Naturaleza del romance:
* Es un poema épico-lírico: combina la epopeya heroica (como la del Cid) con un estilo poético emotivo y bello.
* Valor literario:
* El Romancero del Mío Cid es clave en la literatura española.
* Combina narración y poesía con lenguaje sencillo, epítetos y rima asonante.
* Contribuyó a formar el género del romance tradicional.
* Valor cultural:
* Refleja valores del caballero medieval: honor y lealtad.
* El Cid se convirtió en símbolo nacional, representando la lucha cristiana en la Reconquista y la identidad española.
El mester de clerecía
El mester de clerecía
9.0 Contexto y origen
* El segundo estamento social estaba formado por los clérigos: monjes, sacerdotes y clérigos seglares (adscritos a conventos pero no viviendo en ellos).
* Los clérigos querían transmitir al público analfabeto las Sagradas Escrituras y enseñanzas religiosas y morales.
* Para lograrlo, usaron la tradición oral de contar historias que fascinan a los oyentes.
* Surge a comienzos del siglo XIII hasta finales del XIV el mester de clerecía (oficio de clérigos), inspirado en el mester de juglaría, pero con finalidad moralizadora y didáctica.
9.1 Diferencias entre mester de clerecía y mester de juglaría
* Clérigos tienen mayor cultura y dominio de las enseñanzas antiguas; juglares son artistas populares.
* Temas: clérigos prefieren asuntos religiosos; juglares se enfocan en temas heroicos y populares.
* Ambos se dirigen al mismo tipo de oyentes (público analfabeto) y usan recursos para mantener la atención.
9.2 La cuaderna vía
* Estrofa característica del mester de clerecía: cuatro versos alejandrinos (14 sílabas) con rima consonante uniforme (ABCD).
* Cada estrofa cambia la rima consonante, pero la estructura se mantiene fija.
* Es una técnica exigente, muestra dominio del verso y vocabulario amplio.
* Se considera un mester sin pecado (sin errores), muy superior al mester de juglaría.
* Ejemplo destacado: Libro de Aleixandre (siglo XIII).
9.3 Representantes y obras
* Principal representante del siglo XIII: Gonzalo de Berceo.
* Obra destacada: Milagros de Nuestra Señora
Coplas a la muerte de su padre
Jorge Manrique (c. 1440–1479)
* Fue un soldado y poeta del siglo XV.
* Escribió poesía de cancionero, pero su obra maestra fue Coplas a la muerte de su padre, que lo consagró como uno de los mejores poetas en lengua castellana.
* Pedro Salinas dijo de él: "Le tocó ser un gran poeta solo una vez, pero de tal manera que vivirá para siempre."
* Pertenecía a una familia poderosa, culta y guerrera:
* Su padre era el comendador Rodrigo Manrique.
* Su tío, Gómez Manrique, también fue un poeta destacado del siglo XV.
* Murió en batalla en 1479 durante la guerra de sucesión castellana apoyando a Isabel la Católica.
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🪦 Coplas a la muerte de su padre
Una obra que combina reflexión filosófica, homenaje personal y tono elegíaco.
✨ Contexto temático
* Escritas tras la muerte de su padre, Don Rodrigo Manrique.
* Reflejan la transición entre la Edad Media y el Renacimiento:
* La visión medieval de la muerte como fin.
* La naciente idea renacentista de la fama como forma de trascendencia.
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🧱 Estructura temática: “Las tres vidas”
El poema tiene tres partes diferenciadas, cada una correspondiente a un tipo de vida:
1. La vida eterna (coplas 1–14)
* Reflexión sobre la brevedad de la vida y la llegada inevitable de la muerte.
* Denuncia la vanidad de los bienes temporales: riqueza, juventud, poder, belleza.
* Llamada a despertar y dirigir la vida hacia la salvación del alma.
* Ejemplo de copla famosa:
"Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar,
que es el morir..."
* Recurso simbólico: los ríos como la vida, el mar como la muerte.
2. La vida mortal, perecedera (coplas 15–24)
* Muestra cómo los placeres, la riqueza y la gloria son efímeros.
* Referencias a personajes históricos cercanos:
* Rey don Juan, don Álvaro de Luna, Enrique IV.
* Crítica a la fugacidad de la corte y la vanidad humana.
* Ejemplos de elementos fugaces: torneos, galanes, damas, músicas, vestimentas.
* El olvido actúa como destructor silencioso: “Vengamos a lo de ayer…”
3. La fama (coplas 25–40)
* Presenta a su padre como modelo de vida virtuosa y ejemplar.
* Don Rodrigo representa:
* Nobleza, valor, lealtad al rey, virtud.
* Figura del noble guerrero y protector de sus vasallos.
* Diálogo con la muerte: lo llama a dejar el mundo “engañoso” y morir con honor.
* Aunque la vida de honor no es eterna, la fama perdura, y si la vida ha sido ejemplar, la muerte no es temible.
* Las últimas palabras del padre son una aceptación serena de la muerte:
“Que querer hombre vivir
cuando Dios quiere que muera
es locura.”
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🧠 Ideas clave
* La muerte como gran igualadora: afecta por igual a ricos y pobres.
* Crítica al apego por lo material y lo efímero.
* La fama y la vida virtuosa como caminos hacia la trascendencia.
* La vida eterna como meta superior del ser humano.
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💃 Danzas de la muerte
* Género poético medieval que enfatiza la universalidad de la muerte.
* Representadas y bailadas desde el siglo XIV en Europa.
* Nacen en un contexto de guerras, hambrunas y peste negra.
* En España, aparecen hacia mediados del siglo XV.
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🗣️ Lenguaje de las Coplas
* Sencillo, directo, sobrio y profundamente reflexivo.
* Alejado de la poesía culta y retórica de su época.
* Estilo claro e intimista, dirigido directamente al lector.
* Sigue la norma de la naturalidad impuesta en la corte de los Reyes Católicos.
* Utiliza recursos de la poesía popular:
* Paralelismo: "cómo se pasa... cómo se viene..."
* Antítesis: vida / muerte, placer / dolor.
* Anáfora: repetición de estructuras sintácticas.
* Asertivo: transmite verdades universales sin ambigüedades.
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📏 Métrica y forma: Copla manriqueña
* Estrofa creada por Jorge Manrique:
* Dos sextillas unidas en una estrofa de 12 versos.
* Versos: 8a 8b 4c / 8a 8b 4c.
* Versos octosílabos mezclados con tetrasílabos ("pie quebrado").
* Rima consonante.
* Rimas alternan entre agudas y llanas, lo que da ritmo y musicalidad.
* Esta forma había sido usada antes, pero Manrique la popularizó y perfeccionó.
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🪶 Voz lírica y tono
* El hablante es el hijo (Jorge Manrique), que:
* Expresa dolor íntimo y universal por la muerte del padre.
* Reflexiona sobre la condición humana y la inevitabilidad del morir.
* La obra tiene un tono elegíaco (de lamento), pero también sereno y resignado.
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👑 Personaje central: Don Rodrigo Manrique
* Representado como:
* Noble, sabio, valiente, generoso.
* Buen padre y señor feudal, defensor de su gente.
* Figura heroica y ejemplar, modelo de virtud tanto familiar como social.
* Epítetos usados para enaltecerlo: "buen caballero", "esfuerzo famoso", "corazón de acero".
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🧩 Recursos estilísticos
* Epítetos: resaltar virtudes del padre.
* Tiempos verbales: combina pretérito y presente para dar perspectiva reflexiva.
* Sinecdoque: usa partes (como la muerte) para hablar de un todo (vida).
* Ironía: contraste entre la gloria terrenal y su inevitable desaparición.
* Contrapunto: oposición constante entre vida y muerte.
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🏛️ Valor cultural y literario
* Considerada una de las obras cumbre de la literatura española.
* Estudiada por su profundidad filosófica y calidad literaria.
* Influencia duradera:
* Traducida al latín y otras lenguas desde el siglo XV.
* Admirada y recreada por autores como Federico García Lorca (Llanto por Ignacio Sánchez Mejías).
La Celestina
La Celestina
17.0 Introducción General
* La Celestina es una de las obras clave de la literatura española.
* Rompe con los moldes medievales y anticipa la literatura renacentista.
* Refleja la sociedad de su tiempo: clases sociales, moral, religión, deseo, poder femenino, etc.
* Obra compleja, provocadora y aún muy actual por su visión crítica del amor romántico y la hipocresía social.
17.1 Historia de la obra
* Primera versión de Fernando de Rojas: Comedia de Calisto y Melibea, 16 actos.
* En esta versión, los amantes mueren tras su primer encuentro amoroso.
* En 1502, influido por amigos, Rojas añade 5 actos más, dejando la obra en 21 actos, y cambia el título a Tragicomedia de Calisto y Melibea.
* Posteriormente, la obra se conoce popularmente como La Celestina, por la gran personalidad de la protagonista.
* Desde su publicación, considerada una obra fundamental de la literatura española, fuente de inspiración para escritores y artistas.
17.2 Argumento
* Calisto se enamora de Melibea, quien lo rechaza inicialmente.
* Calisto, aconsejado por su criado Sempronio, contrata a la vieja alcahueta Celestina.
* Celestina usa su sabiduría y conjuros para lograr que Melibea se enamore de Calisto y acceda a sus deseos.
* Celestina recibe cien monedas de oro y una cadena valiosa como pago, pero se niega a compartir con los criados Pármeno y Sempronio, a quienes había prometido parte.
* Los criados matan a Celestina en venganza y son ajusticiados públicamente.
* Elicia y Areúsa, amantes de los criados, contratan a Centurio para matar a Calisto.
* Centurio provoca un tumulto nocturno; Calisto muere al caer de la tapia del jardín al acudir a ayudar a su criado.
* Melibea, tras conocer la muerte de Calisto, se encierra y se suicida.
* Su padre, Pleberio, lamenta la fuerza destructiva del amor loco que causó la muerte de su hija y la soledad de la familia.
Fragmento relevante: La sabiduría de Celestina (Acto III, escena I)
* Celestina habla del poder del dinero y la naturaleza del amor en las jóvenes.
17.3 Personajes
* Celestina:
* Alcahueta con mucha fuerza literaria, personaje independiente y libre de pasión amorosa.
* Orgullosa, falsa, avarienta y cruel, vive de su oficio y no depende de nadie.
* Es la única lúcida frente a los demás, que están cegados por la pasión.
* Habla en un lenguaje claro y sentencioso, adapta su discurso a cada interlocutor para manipularlos.
* Calisto:
* Apasionado, egoísta y mentiroso para conseguir sus fines.
* No soporta la contradicción.
* Melibea:
* Rechaza inicialmente a Calisto, luego se entrega totalmente a su amor.
* Defiende su derecho a vivir su pasión.
* Criados y sirvientes (Pármeno, Sempronio, Elicia, Areúsa):
* Intentan aprovecharse de sus señores.
* Su protagonismo literario es novedoso: personajes de clase baja adquieren tanta relevancia como los nobles.
17.4 Intención de Rojas
* Prevenir a los jóvenes sobre los estragos del amor ciego.
* Advertir del peligro de dejarse aconsejar por alcahuetas y hechiceras.
* La muerte trágica simboliza la caída moral por la pasión descontrolada.
* Intención moralizante, pero sin ocultar la fuerza maravillosa e incontrolable del amor, como en Libro de buen amor.
17.5 Mundo social de La Celestina
* Personajes incumplen mandamientos cristianos: matan, mienten, roban, no son castos.
* Amos, criados y prostitutas están moralmente igualados, todos víctimas de sus pasiones.
* Idealismo aparente de los jóvenes refleja su educación refinada; fondo igual a sus criados.
* Rojas desmitifica la moralidad innata de clases privilegiadas desde óptica humanista.
17.6 La Celestina entre Edad Media y Renacimiento
* Celestina une tres mundos: el próspero de Calisto y Melibea; el codicioso de criados; y el bajo de prostitutas y hampones.
* Muerte de Celestina provoca la caída de estos mundos.
* La muerte da un carácter moralizador y medieval a la obra.
* Permanece la vida bulliciosa de criados y prostitutas, la independencia de Celestina y Areúsa, y el amor de Melibea, reflejando el carpe diem renacentista.
17.7 Lengua literaria
* Dos estilos lingüísticos distintos:
* Habla popular: usada por criados y prostitutas, frases cortas, con insultos y refranes.
* Estilo culto y refinado: usado por Calisto y Melibea, reflejo de la conversación universitaria del siglo XV.
* Celestina domina ambos registros, según interlocutor.
* Se impone un nuevo gusto literario que valora la sencillez y claridad en el lenguaje.
Ejemplo de la corrección de Sempronio a Calisto por su lenguaje rebuscado:
* Sempronio recomienda usar frases comunes para ser entendidos por todos.
Recursos Literarios
🔹 Epíteto
* Definición: Adjetivo que resalta una cualidad del sustantivo, innecesario gramaticalmente pero cargado de valor expresivo.
* Función: Embellece, destaca virtudes, provoca emoción.
* Ejemplo en Coplas: “el fuerte caballero” para Don Rodrigo → subraya su valor y nobleza.
* Epítetos afectivos: “habib” (amado), usados para expresar cariño o ternura.
* Tono que aporta: solemne, íntimo, idealizador.
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🔹 Tiempos verbales
1. Pretérito y presente en Coplas:
* Se alternan para reflexionar desde el presente sobre hechos pasados.
* Pretérito narra lo que ya sucedió.
* Presente da actualidad a las reflexiones, las universaliza.
* Ejemplo: “cómo se pasa la vida” (presente), “fue muy esforzado” (pretérito).
2. Pretérito perfecto simple en épica:
* Da viveza, dinamismo al relato de hazañas heroicas.
* Ejemplo: “Ganó la batalla”, “tomó la espada”.
3. Presente y condicional en lírica amorosa:
* Presente expresa el sentimiento actual (“te amo”).
* Condicional expresa deseo o anhelo no cumplido (“te amaría si vinieras”).
* Aportan intensidad emocional.
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🔹 Sinécdoque
* Definición: Figura que nombra una parte para referirse al todo o viceversa.
* Ejemplos:
* “Las espadas” = los guerreros o la guerra.
* “Las manos” = los combatientes o sus acciones.
* “Los ojos”, “la boca” = la dama entera (en lírica).
* Sinécdoque implícita:
* La naturaleza “responde” en lugar de una persona.
* Ejemplo: una mujer le habla al mar o al bosque → representan simbólicamente al amado o su ausencia.
* Función: crear imágenes visuales, representar de forma poética o simbólica.
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🔹 Ironía
* Definición: Decir lo contrario de lo que se quiere expresar, muchas veces con fines críticos o emocionales.
* Usos:
1. En Coplas: Contrasta la gloria humana con su desaparición → ironía trágica.
2. En romances: crítica a la traición o cobardía con tono aparentemente elogioso.
* Ejemplo: “¡Qué valiente huida hizo aquel caballero!” (cuando en realidad huyó cobardemente).
3. En la mística: “Muero porque no muero” (Santa Teresa) → ironía existencial del amor divino.
4. En el Cid: el héroe es desterrado pero sale reforzado, lo que resulta irónico frente a quienes lo traicionan.
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🔹 Contrapunto
* Definición: Oposición de dos ideas, emociones o situaciones que se desarrollan juntas, generando contraste expresivo.
* Ejemplos:
1. En Coplas: Vida / muerte, gloria / olvido.
2. En el Cid:
* Contraste entre el honor del Cid y la envidia o deslealtad cortesana.
* Momentos bajos (destierro) alternan con apoyo del pueblo → se refuerza su figura.
* Momentos de gloria anticipan nuevos retos → tensión narrativa.
3. En lírica amorosa:
* Deseo / dolor, esperanza / sufrimiento.
* “Muero porque no muero” → amor y sufrimiento unidos.
* La mujer ama, la naturaleza responde con indiferencia → contrapunto simbólico.
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🔹 Paralelismo
* Definición: Repetición de estructuras gramaticales similares en varias frases o versos.
* Función: crea ritmo, énfasis, musicalidad y claridad.
* Ejemplo en Coplas:
“cómo se pasa la vida,
cómo se viene la muerte…”
* En lírica popular: frecuente para expresar emoción o insistencia.
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🔹 Simbología natural
* Uso de elementos de la naturaleza con valor simbólico.
* Ejemplos:
* El mar: símbolo de la muerte, lo eterno o lo desconocido.
* Bosques: lo oculto, lo profundo del alma.
* Ríos: el paso del tiempo, la vida fluyendo hacia el final.
* Función: intensificar emociones humanas proyectándolas en el entorno.
Leixa-pren
* "Leixa-pren" es un recurso estilístico usado especialmente en las cantigas de amigo (poesía lírica galaico-portuguesa).
* Es un tipo de paralelismo encadenado:
* Una frase del final de una estrofa se repite al inicio de la siguiente.
* Ejemplo:
* Estrofa 1: “...no verde pino me vi chorar”
* Estrofa 2: “Me vi chorar / polos olhos que tanto amei”
* Función: crear musicalidad, cohesión y énfasis emocional.