Teatro del Siglo XX

Introducción

Diversidad de estilos
- Evolución paralela a corrientes artísticas de vanguardia.
Énfasis en la dirección artística y escenografía
- Mayor atención al carácter visual del teatro.
Avances en técnica interpretativa
- Profundización psicológica.
- Reivindicación del gesto, la acción y el movimiento.
Abandono de las tres unidades clásicas
- Inicio del teatro experimental.
- Nuevas formas de hacer teatro con énfasis en el espectáculo.
- Retorno a ritos y manifestaciones culturales antiguas o exóticas.
Protagonismo del director teatral
- El director como artífice de la visión de la puesta en escena.
- Innovaciones en técnica y profesionalización de actores, escenografías y vestuarios.
- Avances en maquinaria, arquitectura teatral e iluminación.
Teatro como vehículo de transmisión de ideas
- Desarrollo de la teoría teatral bajo principios de semiótica.
- Concepción del teatro como espectáculo total.

Búsqueda de la raíz esencial en teatro
- Movimiento desde los años 60 hacia una comunicación dramática a través de acciones reales.
- Pioneros: The Living Theater, Teatro Laboratorio de Jerzy Grotowski, Happening, teatro independiente.
Conciencia estilística en el teatro de provocación
- Claves: ceremonia, divertimento, exhibicionismo.
- Ejemplos: Peter Brook, George Strayer, Luca Ronconi.
Apertura del lenguaje oral
- Ampliación por aspectos visuales y arte dramático.
Repercusión internacional

Estancamiento en fórmulas decimonónicas.
Influencias de directores y dramaturgos europeos: Stanislavski, Gordon Craig, Antonin, Adolf Appian.
Éxito de un teatro poético con temas históricos y de leyenda.
Autores destacados: Federico García Lorca, Ramón María del Valle Inclán, Jacinto Benavente, Miguel Miguara, Alejandro Casona, Antonio Buero Vallejo, Alfonso Sastre y Joan Brosa.